Connect with us

Cine y Tv

Ant-Man and the Wasp: Quantumania, un desafío para Marvel como ninguna otra película hasta ahora

Published

on

ant-man quantumania

Ante el inminente estreno global de Ant-Man and The Wasp: Quantumania, Cine PREMIERE estuvo presente en una conferencia de prensa virtual que contó con la participación del elenco principal, así como miembros del equipo de producción.

Randall Park, quien interpreta en el MCU al agente del FBI, Jimmy Woo, fue el responsable de moderar las participaciones de Paul Rudd (Scott Lang/Ant-Man), Evangeline Lilly (Hope Van Dyne/Avispa), Jonathan Majors (Kang el Conquistador), Kathryn Newton (Cassie Lang), Michelle Pfeiffer (Janet Van Dyne), Michael Douglas (Dr. Hank Pym), Peyton Reed (director), Stephen Broussard (productor) y Kevin Feige (productor y presidente de Marvel Studios).

Más allá de los habituales comentarios en que los histriones describen las características de sus personajes en el contexto de la nueva película, destacaron en la charla algunas observaciones sobre el lugar de la tercera entrega de Ant-Man en el MCU, las referencias para el diseño de producción del Reino Cuántico y la relevancia de Kang el Conquistador como antagonista.

“Esta película arranca lo que nosotros llamamos la Fase 5, que inicia una historia muy específica en dirección hacia algunos filmes de Los Vengadores”, comentó Kevin Feige.

El mandamás de Marvel Studios se refiere, por supuesto, a Avengers: The Kang Dynasty y Avengers: Secret Wars, que están contempladas para estrenarse en 2025 y 2026, respectivamente.

kang ant man

También te podría interesar: Primeras reacciones de Ant-Man and the Wasp: Quantumania.

La primera aparición de Kang el Conquistador en los cómics fue en el número 19 de Los Cuatro Fantásticos, en octubre de 1963. Desde entonces y a lo largo de las décadas, este formidable villano —un ente que viaja en el tiempo—, ha sido retratado con diferentes versiones.

“¿Quién es Kang? Creo que esta es la pregunta que estaremos respondiendo durante mucho tiempo”, comentó Majors sobre el reto que esto significa. “La respuesta inmediata sería que Kang es un supervillano que viaja en el tiempo, que también es un ‘ser nexus’ (nexus beings son entidades con la habilidad de afectar la probabilidad, el futuro y el flujo temporal). Eso nos deja el concepto de las variantes. Existen múltiples versiones de Kang que son variantes. Estas versiones ocupan diferentes universos, multiversos y tienen diferentes intenciones. Todos son seres diferentes. Y yo aún sigo trabajando para continuar refinando y refundando las líneas que los distinguen”.

Un reto para el director Peyton Reed, responsable de las tres películas de Ant-Man, fue encontrar junto con su equipo un nuevo entorno que presentar para esta entrega, uno nunca antes visto en el MCU. Un trabajo que fue concebido a lo largo de tres años y medio.

“Hablamos de paralelos con El Mago de Oz, en términos de lo significaría tener ahí una reunión familiar. Pero todos los elementos visuales se trabajaron durante mucho tiempo por Peyton y su equipo”, mencionó Feige al referirse a las influencias. “Vimos de todo. Desde fotografías microscópicas de electrones, hasta ilustraciones de la revista Heavy Metal de los setenta y de los ochenta. Hay también un poco de elementos hechicería y espadas. Queríamos reunir un equipo de artistas para crear el reino cuántico. Algo con lo que ninguna otra película de Marvel había lidiado hasta ahora”.

Ya ha transcurrido el tiempo suficiente desde el lanzamiento del Universo Cinematográfico de Marvel, como para que aquellas personas que vieron las películas en su infancia ya hayan llegado a la mayoría de edad. Y no sólo eso, sino que alguna de ellas ya se haya podido integrar a la epopeya fílmica en calidad de superhéroe. La actriz Kathryn Newton describe así su experiencia:

“Desde que vi Iron Man, cuando probablemente tenía 8 años, quise ser una superheroína de Marvel. Quienes me conocen desde la preparatoria también lo saben. Está en el anuario. Y es chistoso porque quería ser la más grande heroína de Marvel de todos los tiempos. Y es irónico porque Cassie Lang llega a crecer 12 metros. Soy la prueba viviente de que los sueños se hacen realidad”, comentó entre risas.

ant-man quantumania

Ant-Man and the Wasp: Quantumania tendrá funciones de preestreno en México a partir del 15 de febrero. 

La entrada Ant-Man and the Wasp: Quantumania, un desafío para Marvel como ninguna otra película hasta ahora se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending