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Te contamos el origen del nombre de estas 10 grandes bandas

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Te contamos el origen del nombre de estas 10 grandes bandasTe contamos el origen del nombre de estas 10 grandes bandas

Si algo tenemos muy claro es que la música tiene el poder de impactar a millones de personas. A lo largo de nuestras vidas, nos hacemos fans de varias bandas o artistas por diversas razones. Ya sea por el contenido y significado de sus letras o la melodía y los sentimientos que transmiten a través de sus canciones. Sin embargo, hay quienes terminan enamorados de una agrupación o proyecto en primera instancia por el nombre con el que se presentan.

Estamos seguros que muchos de nuestros músicos favoritos en algún momento se enfrentaron a la complicada tarea de encontrar cómo llamarían a su grupo, pues es algo muy importante para sobresalir, pero sobre todo, es casi de vida o muerte hallar un nombre que sea congruente y transmita lo que quieren decir a través de sus rolas, pues esto los acompañará prácticamente para siempre.

Hay muchos que se inspiraron en un montón de cosas –tanto significativas como essstrañas– para nombrar a bandas que ahora consideramos clásicas e indispensables para la historia de música. Sin embargo, casi siempre la historia de cómo decidieron ponerle a las agrupaciones que marcaron nuestras vidas es un misterio. Es por eso que acá les contaremos el origen del nombre de 10 bandotas. ¿Están listos? Vamos con el chismecito.

Te contamos el origen del nombre de estas 10 grandes bandas
Imagen ilustrativa/Foto Getty Images

AC/DC

Arrancamos esta lista con una agrupación legendaria que definió por completo el hard rock de los 70 y 80. Por supuesto que hablamos de AC/DC, cuyo nombre tiene un significado muy curioso. Resulta que cuando Angus y Malcolm Young estaban buscando cómo ponerle a la banda, se encontraron con una coincidencia bastante essstraña que les voló la cabeza, pues supuestamente andaban viendo la máquina de coser de su hermana y se encontraron con las siglas AC/DC (que como ya lo sabrán, se refiere a la corriente alterna y la corriente directa).

Claro que pensaron que era un término muy cool para ponerle a su nuevo grupo, pues simbolizaba el sonido enérgico y crudo que tocaban. Sin embargo, no se salvaron de la polémica, pues hubo organizaciones religiosas que consideraban que las siglas significaban algo satánico e incluso en algunas culturas, ese término tiene qué ver con la bisexualidad. De cualquier manera, los Young y compañía encontraron un nombre impactante e icónico que todos recordamos.

Led Zeppelin

Ahora es el turno de otra bandota que ha influenciado a millones de personas con su música, ni más ni menos que Led Zeppelin. Cuando saltaron a la fama a finales de los 60 y brillaron durante los 70, dejaron al mundo boquiabierto con el poder de sus canciones y la vibra que transmitían cuando tocaban juntos sobre el escenario. Sin embargo, su nombre también era algo muy reconocible y aunque no lo crean, la historia del origen del título de esta agrupación es una de las más extrañas en la historia del rock, porque incluye a varias figuras de la música.

Resulta que existen dos versiones, la primera es que surgió a raíz de un chiste de Keith Moon, baterista de The Who, que en una sesión de grabación de una rola de Jeff Beck donde participaban Jimmy Page, John Paul Jones y John Entwistle dijo que la banda fracasaría y caería “como un zeppelin de plomo”.​ El nombre al principio se escribía como Lead Zeppelin, pero a recomendación de Peter Grant, el mánager del grupo, quitaron la a de lead, para evitar problemas de pronunciación.

Pero… la segunda dice que en realidad, quien supuestamente ideó este nombre tan épico fue el mismísimo John Entwistle. El bajista de The Who contó que habló con un hombre y le dijo que estaba pensando en dejar a Roger Daltrey, Pete Townshend y Keith Moon para formar otra agrupación. Supuestamente llamaría Led Zeppelin a su nuevo proyecto y presuntamente también le adelantó que como portada del primero disco pondría el zeppelin Hidenburg en llamas.

Unos meses después, esa misma persona empezó a trabajar con Jimmy Page (muchos apuntan que podría ser Richard Cole, quien fuera jefe de producción y road manager de la banda) y le sugirió todas estas ideas de Entwistle al guitarrista, quien le gustó tanto que aceptó ponerle así al grupo e incluso usaron la misma carátula para su álbum debut. La versión más aceptada del origen de Led Zeppelin es la de Keith Moon, pero de cualquier manera, Plant, Page, Bonham y Jones hicieron suyo este nombre, ¿no creen?

Ramones

Si le pides a un fan de la música que piense en punk rock, probablemente una de las primeras bandas que se le venga a la mente sean los Ramones. Y cómo no, si fueron pioneros en este género, sacudiendo por completo a la escena musical de Nueva York con su sonido rápido y pegajoso, pero también porque tenían un nombre sumamente peculiar y memorable. Que aunque no lo crean, lo tomaron del mismísimo Paul McCartney… así como lo leyeron.

La idea de que todos los integrantes usaran el apellido Ramone fue del bajista del grupo, quien había leído que durante sus primeros años como Silver Beatles e incluso cuando la Beatlemanía explotó en todo el mundo, McCartney se registraba como Paul Ramone en los hoteles y así, evitaba que lo reconocieran, pero también lo hacía para divertirse un poco en medio del caos que vivían. Inspirándose en este hecho peculiar, Jeffrey Hyman, John Cummings, Douglas Colvin y Thomas Erdélyi dejaron sus verdaderos nombres para convertirse respectivamente en Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone, iconos de la música.

Iron Maiden

Por supuesto que no podíamos olvidarnos de una de las agrupaciones más emblemáticas del heavy metal, los poderosos Iron Maiden. Además de reconocerlos por esos riffs pesados, rolas legendarias y por su mascota, el buen Eddie, la banda británica tiene uno de los nombres más impactantes de todos los tiempos, que cobra más fuerza cuando checamos de dónde surgió la idea para ponerle así a este grupazo.

Según el bajista y fundador, Steve Harris, decidió nombrar así a su nuevo proyecto al ver un instrumento de tortura en la película El hombre de la máscara de hierro. Se trataba de una doncella de hierro, una máquina con docenas de clavos oxidados en su interior, donde las víctimas eran colocadas hasta que morían desangradas. Sin embargo, en medio de un show, le avisaron a Harris que ya existía otra banda con el mismo nombre. De cualquier manera, decidieron que continuarían llamándose de esa manera y el resto es historia…

The Doors

Del Reino Unido tenemos qué lanzarnos directamente hasta Los Ángeles para contarles el origen del nombre de una bandota que popularizó el rock psicodélico y el blues en los 60, los mismísimos The Doors. Y es que así como todos los de esta lista, llegaron para proponer algo completamente nuevo, con rolas para debrayarse con sus sonido que además que duraban un montón, tenían letras llenas de poesía y metáforas alucinantes. Y fue ese sentido poético el que los inspiró a nombrar con una palabra bastante común a su agrupación.

Una vez que se armó la alineación definitiva, con Jim Morrison, Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore decidieron ponerle al grupo de esta manera por un verso del poeta británico William Blake, el cual dice: “If the doors of perception were cleansed, every thing would appear to man as it is: infinite” (Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es: infinito).

Como dato curioso, este mismo fragmento también lo utilizó el escritor y filósofo Aldous Huxley para su libro The Doors of Perception, aunque los fans de la música lo recordamos por los clásicos que la banda californiana lanzó en su corta pero contundente carrera.

Joy Division

Joy Division es otra banda que tuvo una trayectoria fugaz pero que dejó un enorme legado en la historia de la música. A pesar de que se subieron a la corriente punk, Ian Curtis, Bernard Sumner, Peter Hook y Stephen Morris le dieron a la vuelta a su sonido agregando un toque oscuro, sentando sin saberlo las bases de lo que más tarde conoceríamos como post-punk. Pero además de todo esto, lograron quedarse en la mente del público con su curioso nombre.

Antes de saltar a la fama, el grupo se llamaba Warsaw. Sin embargo, para evitar la confusión con otra agrupación, Warsaw Pakt, decidieron cambiar a Joy Division. Esta frase hace referencia al grupo de mujeres judías usadas como esclavas sexuales en los campos de concentración nazi, que aparecen en la novela La casa de las muñecas del escritor polaco Ka-Tzetnik 135633 (quien fue prisionero en los campos de Auschwitz).

Aunque escogieron dicho nombre para luchar contra los tabúes sobre esa época oscura de la humanidad, los de Manchester se vieron involucrados en la controversia, pues los tachaban de neonazis, aunque la intención era totalmente contraria… ¿cómo lo ven?

Black Sabbath

Para 1969, Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Bill Ward y Geezer Butler ya estaban tocando juntos, pero descubrieron que los estaban confundiendo con otra banda llamada Earth, y decidieron cambiar su nombre. En un cine que estaba enfrente del lugar donde ensayaban notaron que en la cartelera había una película de terror llamada Black Sabbath (estrenada en de 1963 y dirigida por Mario Bava). Mientras veía a la gente que hacía fila para ver la cinta, a Geezer se le hizo curioso que la gente gastara tanto dinero para que los espantaran.

Después de esto, el bajista escribió la letra de una canción llamada “Black Sabbath”, inspirado en el trabajo del escritor y ocultista Dennis Wheatley, así como en una visión que había tenido sobre una figura negra encapuchada que supuestamente encontró a los pies de su cama (quien supuestamente lo acompañó durante años). Basándose en esta rola, el grupo tomó su nuevo nombre e inspirándose en la idea de Butler, empezaron a hacer “música que asustara al público” sin saber que a raíz de todo esto surgiría ni más ni menos que el heavy metal.

Queen

Por supuesto que en esta lista no podíamos dejar de lado a Queen, una de las bandas más grandes e influyentes de todos los tiempos. A pesar de que Freddie Mercury murió hace muchos años y John Deacon desapareció de la vida pública, Brian May y John Deacon siguen tocando y rindiendo tributo al legado que nos dejaron como grupo entre los 70 y 90. Y dentro de esa leyenda, además de los clásicos que compusieron, va incluido el nombre con el que el mundo los conoció.

En 1970 y cuando todavía se llamaban Smile, el vocalista los abandonó.​ Los miembros restantes aceptaron a un joven llamado Freddie Bulsara como su nuevo cantante y dieron su primer concierto juntos en un evento benéfico. Ahí, Mercury adoptó ese apellido y le sugirió a los demás que el grupo debería cambiar el nombre a Queen. Los demás no estaban seguros al principio, pero a Freddie le parecía maravilloso y que al público le encantaría, el desenlace ya lo conocemos.

Años después, Freddie Mercury declaró que le gusta el nombre de Queen porque era fuerte, muy universal e inmediato: “Visualmente tenía mucho potencial y estaba abierto a toda clase de interpretaciones. Yo era consciente de las connotaciones gay, pero era tan solo una de sus facetas”. Y vaya que no se equivocaban, porque con ese título, la banda hizo historia.

The Rolling Stones

Nos acercamos a la recta final, pero es el turno de hablar de otros iconos de la música que tienen uno de los nombres más famosos e incluso uno de los logos más reconocibles de la cultura pop, The Rolling Stones. Sin embargo, antes de saltar a la fama y que fueran de los primeros rockstars que se hayan visto, no eran conocidos así. De hecho, hasta su primera presentación como banda, ni siquiera tenían nombre...

Fue ni más ni menos que Brian Jones quien bautió a la agrupación como “The Rolling Stones” después de escuchar la rola “Rollin’ Stone” del músico estadounidense de blues Muddy Waters (que era el ídolo de todos los integrantes) El 12 de julio de 1962, Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Ian Stewart, Dick Taylor y Tony Chapman hicieron su debut oficial con dicho nombre y a partir de ahí, su popularidad creció como la espuma hasta convertirse en la banda más grande y longeva que haya pisado este planeta.

Foo Fighters

Por último pero no menos importante, queremos contarles el origen del nombre de una banda que siempre nos vuela la cabeza con todo lo que hacen, los Foo Fighters. Después de la muerte de Kurt Cobain y el final de Nirvana, Dave Grohl pasó por una etapa complicada hasta que finalmente, decidió continuar su camino con una nueva agrupación a la que poco a poco se le fueron sumando grandes músicos.

Pero además de las rolas, parte de su éxito fue la peculiar forma en que Dave bautizó a este proyecto, pues se inspiró en la forma en que llamaban los pilotos aliados a los objetos voladores no identificados (OVNI) y fenómenos aéreos que les parecían extraños durante la Segunda Guerra Mundial. Grohl más adelante confesó que estaba buscando un nombre que se quedara en la mente de la gente, algo atractivo como “Led Zeppelin”, pero que no le hubiese puesto Foo Fighters a la banda si hubiera sabido que tendría tanto éxito. Ni modo, quién lo manda a encontrar una frase tan chida.

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Conciertos: Siente el poder de The Warning

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El trío mexicano de heavy metal, The Warning, se alista para su concierto en Guadalajara el próximo 13 de febrero de 2025. Conformada por las hermanas Villarreal: Daniela, Alejandra y Paulina, la banda subirá al escenario del Auditorio Telmex con su característico poder musical, en donde interpretarán las canciones de su más reciente álbum, “Keep Me Fed”.

“Estamos bien emocionadas por los siguientes shows en nuestro país, entre ellos el de Guadalajara. Estamos preparando un espectáculo emocionante con cosas que nunca hemos hecho”, compartió Daniela Villarreal, vocalista del grupo, en conferencia de prensa.

Desde su presentación, en 2022, en el Guanamor Teatro Studio, hasta el Teatro Diana, en 2023, las hermanas han visto cómo su público ha crecido exponencialmente. Este ascenso culmina con una serie de presentaciones en recintos emblemáticos, como las tres fechas confirmadas en el Auditorio Nacional antes de su concierto en Guadalajara. “Es increíble la cantidad de gente que nos quiere ver en estos escenarios. Cuando anunciamos la tercera fecha en el Auditorio Nacional no lo podíamos creer. Es muy impactante ver cómo nuestra música nos ha llevado a lugares tan grandes”, expresó Daniela con emoción.

Nuevo álbum

El show en el Auditorio Telmex será especial, ya que estará enfocado en el debut de “Keep Me Fed”, su cuarto álbum de estudio. “Tocaremos varias canciones de otros discos, pero la prioridad será este nuevo material. Interpretaremos el álbum completo”, adelantó Paulina Villarreal, baterista de la banda.

The Warning ha logrado mantenerse fiel a su esencia a lo largo de más de una década de carrera, algo que atribuyen a su dedicación y enfoque diario.

“Trabajamos mucho para llegar a este punto. Recordamos siempre todo el esfuerzo que nos ha costado, y eso nos mantiene con los pies en la tierra. Estos 10 años han sido increíbles, y nos emociona pensar en lo que viene”, reflexionó Daniela.

Retos en el camino

En 2023, Paulina Villarreal fue reconocida como la mejor baterista de rock del mundo por los prestigiosos Drumeo Awards. Al respecto, comentó: “Me siento muy honrada de recibir este tipo de reconocimientos. Es un logro que comparto con mis hermanas, porque hemos crecido juntas. Esto me motiva a seguir aprendiendo y mostrando lo mejor de mí como baterista”.

Sobre las críticas hacia su talento o su papel como embajadoras del rock mexicano, Paulina fue clara: “Demostramos nuestro trabajo llenando lugares y agotando fechas. Viajamos por el mundo y la gente nos quiere ver porque les gusta lo que hacemos. Para nosotras, eso es suficiente. Siempre estamos enfocadas en quienes nos apoyan y en darles lo mejor”.

Mirando hacia el futuro

Además de sus conciertos en México, The Warning se prepara para presentarse en el Hellfest, uno de los festivales de heavy metal más importantes del mundo, que se llevará a cabo en junio en Francia. Allí compartirán cartel con leyendas como Korn, Muse, Judas Priest y Scorpions.

Siente la energía

The Warning se presentará el 13 de febrero, a las 21:00 horas, en el Auditorio Telmex, donde interpretará temas de su nueva producción “Keep Me Fed”.

CT

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Música: Gloria Trevi celebra su independencia

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Estoy emocionadísima de poder cumplir 57 años (15 de febrero), y de verdad me gusta decir que ya casi tengo 60, antes a las mujeres se les acababa la vida a los 30 años, ahora la vida empieza a los 50, es lo que yo siento y ha sido mi experiencia”, expresó Gloria Trevi, durante una reunión con la prensa para anunciar el arranque de sus dos giras y el inicio de su etapa como artista independiente a pocos días de su cumpleaños.

Estoy muy agradecida con mi disquera (Universal Music), con la gente que trabajé muchísimos años, así que no voy a decir que no los extraño… pero es una decisión que tomé por como son los tiempos, estamos evolucionando en la música y en muchas cosas, fue siguiendo el ejemplo de artistas jóvenes y que son independientes. Así es mucho más fácil hacer una colaboración, porque no tengo que pedir permiso, no hay conflictos”.

“La Trevi”, como también se le llama en los medios y entre sus fans, explicó que el paso a la independencia no fue complicado, principalmente porque había terminado el contrato con la disquera en la que estaba y ella les aclaró que no quería negociar, a pesar de que le ofrecían el seguir trabajando juntos; pero sentía que había llegado el momento de ser su propia jefa.

Hasta el momento Gloria tiene más de 300 canciones de su autoría y algunas colaboraciones, pero la cifra sigue subiendo porque la cantante señaló que no ha dejado de escribir, además de que está recuperando los derechos sobre muchas de sus canciones, las cuales ya regrabó en los tres discos que ya hay de “My Soundtrack”.

“Yo sé que uno tiene una nostalgia con el tema original, pero la verdad es que hubo canciones en aquel tiempo que a mí no me gustó cómo estaban grabadas, ya que fue con mucho descuido, con situaciones de desafinación porque no tuve ni siquiera la oportunidad de volverla a grabar, pero es bien bonito poderles dar una versión actual, que a un público joven le guste cómo suena esa música y los que crecieron con esas canciones reconozcan la melodía”.

También adelantó que en el mes de abril dará a conocer su primer disco como artista independiente: “Lo importante es seguir haciendo música nueva, de repente sale una canción como ‘Cueste lo que cueste’ y de verdad me encanta cómo la toma la gente. Es impresionante como las cosas en verdad te llegan, te preguntan ¿es difícil hacer un álbum? Para mí no, la inspiración me está llegando a cascadas”. La cantante regiomontana aclaró que este año estará inmersa en dos giras, “My Soundtrack” y “Gloria Trevi”, en la primera el setlist está integrado por temas que no sonaron en la radio y que pocas veces, o nunca, había cantado en vivo y que probablemente después de este tour no las vuelva a interpretar, como “Lloran mis muñecas” u “Hoy me iré de casa”; y en la segunda, el repertorio sí incluye todas sus canciones que han sido éxitos.

Los conciertos que tendrá Gloria Trevi la primera parte del año son, León (17 y 18 de enero), Ciudad de México (24 y 25 de enero y 16 de febrero), Chiapas (21 de enero), Monterrey (31 de enero), Yucatán (8 de febrero), Querétaro (14 de febrero), Puebla (15 de febrero), Guadalajara (21 de febrero), Cancún (28 de febrero), Mérida (1 de marzo), Los Mochis (13 de marzo), Hermosillo (14 de marzo), Ciudad Obregón (15 de marzo), Villahermosa (22 de marzo), Saltillo (4 de abril), Torreón (5 de abril), Tabasco (23 de abril), Orizaba (2 de mayo), Metepec (9 de mayo), Aguascalientes (9 de mayo), por mencionar algunos.

Relación con los medios

Gloria explicó que la razón por la cual ha estado un poco distanciada de los medios de comunicación, es porque constantemente es cuestionada sobre los procesos legales en que está involucrada y de los cuales no puede hablar, como su demanda contra TV Azteca.

“Yo estoy a favor de la libertad de expresión de todos los medios de comunicación y de todos los seres humanos, pero no estoy de acuerdo con la difamación, las mentiras, con que se lastime a las personas en su honor, pero sobre todo esto vamos a ver qué sucede en el futuro. Lo más difícil ha sido no rendirme, porque hay muchos factores, no nada más legales, que de repente hacen que te sientas que te vas a romper, pero no nos podemos rendir porque siento esa responsabilidad con el público, porque si ellos ven que me rompo se me van a romper, así que me tengo que poner los pantalones”.

Agencias

Danna Vázquez rompe el silencio sobre Anahí

La publirrelacionista Danna Vázquez siguió el consejo de Gloria Trevi, que ante la adversidad, saliera y trabajara, y eso fue lo que hizo, cuando después de haber tenido un evento con Trevi dio la cara a la prensa y habló sobre el escándalo que enfrenta, al ser señalada como la supuesta responsable de haber accedido de manera ilícita a información confidencial del programa “¿Quién es la máscara?”, para beneficiar a la cantante Anahí en su participación como investigadora.

“Yo tengo mucha fe de que en algún momento las cosas se esclarezcan, yo amo mi trabajo, respeto mucho a la gente con la que trabajo, tengo un cariño y un agradecimiento muy grande a Televisa, y me duele mucho estar en esto, soy un trabajador, no soy más de eso y siento que no merezco lo que está pasando”, expresó la publirrelacionista.

Danna aseguró que no sabe la razón por la cual la han involucrado en esta polémica, ya que nunca se ha manejado de manera incorrecta, por lo cual le sorprende que hagan tal acusación sobre ella, pero si en algún momento le hacen saber en qué se equivocó acatará la sanción y que está disponible para cualquier investigación que se requiera.

Sobre su sentir hacia la ex RBD, quien se deslindó del problema y afirmó que la agencia Prensa Danna (propiedad de Danna Vázquez), no la representa y no trabajará con ella en un futuro; expresó que lo único que tiene hacia ella es agradecimiento, como con todos los artistas que ha trabajado, y aseguró que ha sido la persona más leal con todos ellos, pero debido a los hechos actuales su relación laboral con Anahí ha terminado.}

“Con Anahí me unen 20 años de amistad ininterrumpida, yo siempre la voy a querer enormemente porque las personas no nos dejamos de querer de un día a otro. Estamos pasando ambas un mal momento y yo lo quiero dejar así”.

Sobre la posibilidad de enfrentar una demanda de TelevisaUnivisión, Danna explicó que está con un equipo legal que la está asesorando al respecto, porque no sabe de qué forma proceder si esto se da.

“Yo no conocía el miedo a este nivel y lo tengo, pero también amo el trabajo que tengo y estoy agradecida con las carreras en que estoy involucrada. (Gloria Trevi) me dijo, todo pasa, confía en ti, confía en lo que sembraste. Ustedes (la prensa) saben que esto tiene que pasar, porque no soy una persona mala, porque no hice nada, pero yo acataré lo que Televisa decida hacer”, expresó Vázquez.

Esta semana la revista TVyNovelas publicó una nota donde una fuente cercana a la producción de “¿Quién es la máscara?” Reveló que Anahí y su entonces publirrelacionista Danna Vázquez, tuvieron acceso de manera ilegal a la lista de participantes de este reality; pero la cantante salió a desmentir esto a través de un comunicado, señalando que nunca ha hecho algo así.

“Jamás me he prestado a ningún tipo de arreglo que vaya en contra de mis principios. Yo no tengo nada que ocultar”, se leía en el documento que Anahí publicó en sus redes sociales.

Lo mismo hizo TelevisaUnivision, destacando los 40 años de trabajo que han tenido con la artista, en los cuales siempre se ha mantenido una buena relación, además de que ella siempre ha sido una profesional, por lo cual no habrá ningún proceso legal en su contra. También se reveló que la empresa estaba llevando una investigación interna, que derivó en el despido de un community manager, el cual sí será demandado junto a otras personas.

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Fecha, horario, cómo llegar y más

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Lo que necesitas saber:

Además de reprogramar los conciertos de la CDMX y Guadalajara, Fito Páez no deja colgados a quienes querían verlo en el Zócalo capitalino… ya hay fecha.

Ahora sí… luego de que en 2024 tuvo que cancelar la fecha por un doloroso accidente, Fito Páez se presentará con un concierto gratuito en el Zócalo de la CDMX.  Siendo el primero concierto gratuito del año.

Fito Páez pospone su presentación en el Zócalo (y sus conciertos en Guadalajara y CDMX)
Fito Páez/Foto: Getty Images

El primer “masivo” en el Zócalo del 2025

La Secretaría de Cultura capitalina confirmó que Fito Páez reprogramaría su concierto masivo gratuito en el Zócalo para enero siendo el primer masivo del año (de muchos, esperemos). Esta es toda la información que debes saber si estás planeando asistir.

¿Cuándo es el concierto de Fito Paéz en el Zócalo?

De acuerdo con el comunicado difundido en redes por las autoridades de la CDMX, el músico saldrá al escenario del sábado 18 de enero de 2025.

“Con 28 álbumes, tres novelas, dos películas como guionista y director, 11 premios Latin Grammy y un Grammy, Fito Páez es más que un músico: es un narrador de historias, un ícono que ha marcado generaciones con su arte, describe la Secretaría de Cultura de la CDMX.

¿A qué hora empieza el concierto de Fito Páez en el Zócalo?

El show del músico argentino comenzará a las 20:00 horas.

Fito Páez en el Zócalo de la CDMX
Fito Páez en el Zócalo de la CDMX / Imagen: Secretaría de Cultura CDMX

¿Fito Páez tendrá teloneros?

El Juguete Rabioso y Rey Pila serán las bandas encargadas de abrir este concierto.

¿Cuánto dura el concierto de Fito Páez en el Zócalo?

El concierto podría tener una duración de 2 horas aunque el repertorio del músico da para un concierto mucho más extenso.

¿Dónde está el Zócalo?

Plaza de la Constitución S/N, Centro, CDMX.

¿Cómo llegar al Zócalo de CDMX?

La manera más práctica de llegar al Zócalo es en transporte público y puedes hacerlo en Metro y Metrobús.

¿Cómo llegar al Zócalo en Metro?

La estación más cercana al Zócalo es la del mismo nombre de la Línea 2 (azul) pero suelen cerrarla cuando hay eventos masivos. Así que te recomendamos que llegues a la estación Pino Suárez de la Línea 1 y 2 (azul y rosa) y Allende, también de la Línea 2, de ahí el Zócalo te quedará a unas cuantas cuadras.

El costo del pasaje de Metro es de 5 pesos mexicanos y para usarlo necesitas tener Tarjeta de Movilidad que puedes adquirir en taquillas y máquinas expendedoras de las estaciones.

¿Cómo llegar al Zócalo en Metrobús?

También puedes llegar al Zócalo en Metrobús usando la Línea 4 (naranja), la estación más cerca es Museo de la ciudad.

El costo del pasaje de Metrobús es de 6 pesos mexicanos y para usarlo también necesitas tener Tarjeta de Movilidad.

Precio de los boletos para el concierto de Fito Páez en el Zócalo

El concierto es totalmente gratuito así que no necesitas boletos y, mucho menos, pagar por uno.

Fito Páez tuvo que posponer fechas por accidente

El artista argentino iba a presentarse en el Zócalo de la CDMX en septiembre, pero un accidente que sufrió en su domicilio (y que lo dejó con algunas costillas rotas) obligó a suspender el evento… posponerlo, mejor dicho.

Si eres muy fan no te pierdas el show de Fito Páez en el Auditorio Nacional, tenemos todos los detalles.

Además del esperado show en la máxima plancha de país, el músico argentino tuvo que reprogramar las fechas que tenía agendadas para el Auditorio Nacional. También pasó con sus conciertos en Guadalajara y Bogotá (en Colombia).

Afortunadamente, Fito Páez ya está más que recuperado y muy pronto estará deleitando a sus fans. Repetimos: 18 de enero a las 20:00 horas, en el Zócalo de la CDMX. Eventazo….

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



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