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Barbie romperá con los estereotipos de belleza perpetrados por Mattel: Simu Liu

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El actor Simu Liu no se queda corto al momento de elogiar la venidera Barbie. No es suficiente con que la película ya sea una de las más esperadas de este año, sino que ahora también parece que ganará todos los puntos por su diversidad y la forma en la que luchará en contra de los supuestos. A pesar de que se trata de una de las muñecas rubias y blancas que más se apegan al estereotipo convencional de belleza, la cinta de Greta Gerwig resonará sobre “la belleza interior”.

Simu Liu conversó con Vanity Fair sobre su participación en Barbie. En medio de su entusiasmo no perdió la oportunidad de elogiar a la película y sobre todo a su directora Greta Gerwig. En el filme, el actor interpreta a una versión alterna del muñeco Ken, lo que ya nos brinda algunas pistas sobre la diversidad e inclusión que la película tratará de mostrar. 

Si bien, apenas hemos visto un avance publicitario, realmente nadie sabe sobre qué tratará la película. O al menos no lo sabíamos, hasta estos momentos en los que el también actor de Shang Chi nos reveló un poco más sobre la cinta protagonizada por Margot Robbie. 

Simu Liu Barbie

“Recuerdo muy claramente algunas de nuestras grandes e intrincadas secuencias de baile”, comentó Liu. “Greta fue muy, muy consciente de a quién eligió. Pudimos elegir a personas de diferentes formas, tamaños, con diferentes capacidades, para que participaran en este baile, todo bajo este mensaje de: No tienes que ser rubia, blanca o X, Y, Z, para encarnar lo que significa ser una Barbie o un Ken. Realmente se trata de encontrar tu belleza interior y ser dueño de esa parte de ti y ser la mejor versión posible de ti”.

Liu aseguró que nunca se sintió aislado durante el proyecto. El actor comparó el ambiente en el set de Barbie con otros rodajes en lo que ha estado. Se trató de una producción que realmente celebraba las diferencias y todos los involucrados estaban bastante de acuerdo y conformes con esa idea. 

“Sentí que iba a trabajar todos los días con un reparto que realmente celebraba a los demás y las diferencias de cada uno”, continuó el histrión. “Sin importar de dónde vinieramos. Creo, que cuando veas la película, verás eso reflejado en la pantalla”.

Simu Liu Barbie

Ya con anterioridad varias personas del reparto han alabado el guion de Barbie. El mismo Simu Liu aseguró que Greta Gerwig había realizado algo muy especial:

“Es uno de los mejores guiones que he leído. Creo que sorprenderá a mucha gente porque creo que mucha gente se vuelve cínica cuando ve a Mattel o Barbie. Lo primero que pensé después de leerlo fue: ¿cómo diablos lograron que Mattel aprobara esto? Porque esta no es el tipo de película por la que firman los señores de corporativos”.

Barbie llegará a las salas de cine el 21 de julio del 2023.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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