El Festival de Música y Artes de Coachella Valley, más conocido simplemente como Coachella, regresa un año más con los artistas más icónicos del momento; y, al igual que en años anteriores, la fiesta no solo se quedará en el desierto de California, ya que los fanáticos podrán disfrutar de las presentaciones de sus artistas favoritos gracias a la transmisión en vivo desde YouTube.

No obstante, esta edición llega con mejoras que prometen acercarte aún más a la experiencia musical más aclamada, pues el propio festival compartió que, además de los shows en vivo, también contará con experiencias interactivas que te harán sentir como si estuvieras ahí.

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Así que, si quieres ser parte de esta fascinante experiencia que combina música, show y entretenimiento sin tener que salir de tu casa, a continuación te compartimos todos los detalles clave que debes conocer para ver en vivo el festival de Coachella.

¿Dónde y cuándo ver el festival Coachella 2026?

Durante dos fines de semana consecutivos, del 10 al 12 y del 17 al 19 de abril, los usuarios podrán elegir entre siete escenarios transmitidos simultáneamente, en una apuesta por ampliar el alcance de uno de los eventos musicales más influyentes del planeta.

La transmisión en vivo podrá seguirse a través del canal oficial de YouTube de Coachella. En México, la proyección arrancará a las 17:00 horas durante todos los días que dure el festival, con una calidad impresionante y experiencias que trascienden la pantalla.

Conoce todas las novedades que se integran a la transmisión de Coachella en YouTube 

La gran novedad es Multiview, una función que permite ver hasta cuatro escenarios al mismo tiempo desde la televisión. Así, los fans ya no tendrán que elegir entre artistas que se presentan en paralelo, podrán alternar el audio y construir su propio recorrido musical en tiempo real.

Esta opción responde a que más de la mitad del tiempo total de visualización del festival en vivo el año pasado ocurrió en las pantallas de la sala. Con ello, YouTube busca consolidar la experiencia personalizada del festival desde casa.

Además, por primera vez, algunos de los escenarios principales, como Coachella, el Teatro al Aire Libre y Sahara, se transmitirán en directo y en resolución 4K, elevando la calidad visual para quienes siguen el festival en pantallas grandes.

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Pero la experiencia de este no se limita a los conciertos, también se suma “Coachella TV”, una señal continua 24/7 con actuaciones icónicas de archivo y los mejores momentos de la edición 2026, que se actualizarán tras cada fin de semana.

Asimismo, regresa “Watch With”, el formato interactivo en el que creadores de contenido comentan presentaciones en tiempo real. En esta edición participarán Valkyrae para Katseye, Terry y Kaniyia para Karol G y Daniel Wall para Fujii Kaze.

Otra de las novedades es la integración de YouTube Shopping que permitirá adquirir productos oficiales de edición limitada de varios artistas directamente desde la transmisión, ya sea a través de un clic o escaneando un código QR.

Coachella desde cualquier dispositivo

Coachella, que se realiza en el Empire Polo Club, en California, es uno de los festivales más grandes del mundo. En su edición 25 reunirá a figuras como Sabrina Carpenter, Karol G, Justin Bieber y Anyma, además de bandas, artistas y proyectos extraordinarios como The Strokes, Iggy Pop, Interpol, The xx, Laufey, FKA Twigs, Blondshell y Nine Inch Noize (colaboración de Nine Inch Nails y Boys Noize), entre muchos más.

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Más allá del cartel, la apuesta digital refuerza su alcance global, ya que los usuarios podrán planificar su agenda con la app Coachella Livestream, disponible en Android o iOS, que está sincronizada por zona horaria, y también descubrir nuevos artistas con recomendaciones impulsadas por Google Gemini.

Con listas de reproducción temáticas en YouTube Music y transmisiones disponibles en múltiples pantallas, la plataforma busca que cada espectador viva su propio festival.

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A lo largo de los años, el Auditorio Telmex se ha consolidado como uno de los recintos más reconocidos e importantes de Jalisco, pues su escenario ha albergado algunos de los shows más impresionantes de las y los artistas más relevantes del mundo.

Su ubicación, infraestructura y el cariño que le tiene el público tapatío le han valido para seguir operando por poco más de 18 años sin perder su posición como uno de los espacios donde la música, el espectáculo y el entretenimiento se fusionan para ofrecer noches mágicas a todas las personas que ponen un pie dentro del auditorio.

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Además, el Auditorio Telmex siempre se ha caracterizado por recibir, sin discriminación, a todo tipo de artistas que van desde figuras musicales importantes del rock, pop, regional y todos los géneros, así como comediantes, actores de teatro, cineastas y mucho más.

Todo este conjunto de elementos que hacen del Auditorio Telmex uno de los lugares más icónicos de la Zona Metropolitana de Guadalajara (ZMG) se hará presente este mes de abril, ya que sus puertas se abrirán para dar la bienvenida al público que está listo para crear experiencias inolvidables y recuerdos atesorables.

Así que, si quieres ser parte de este gran movimiento y disfrutar una noche en el Auditorio Telmex, a continuación te compartimos la cartelera completa de eventos a los que puedes asistir este mes.

Cartelera de marzo en el Auditorio Telmex

Marcos Witt

• Fecha: Martes 14 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 20:00 horas
• Precio: $700-$2 mil 200

Herencia de Grandes

• Fecha: Jueves 16 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $350-$3 mil 800

Inauguración del 41° Festival Internacional de Cine en Guadalajara

• Fecha: Viernes 17 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 19:30 horas
• Precio: $200

Soda Stereo

• Fecha: Sábado 18 y domingo 19 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 y 20:00 horas
• Precio: $1 mil 364-$5 mil 305

El Malilla

• Fecha: Jueves 23 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $650-$1 mil 380

Raphael

• Fecha: Viernes 24 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $500-$1 mil 400

Kany García

• Fecha: Sábado 25 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $600-$3 mil 500

Ricardo Montaner

• Fecha: Domingo 26 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 19:00 horas
• Precio: $556-$8 mil 44

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Lorde

• Fecha: Miércoles 29 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $860-$2 mil 260

Mon Laferte

• Fecha: Jueves 30 de abril
• Lugar: Auditorio Telmex
• Horario: 21:00 horas
• Precio: $780-$2 mil 600

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Para Lila Downs, subirse a un escenario nunca ha sido un acto neutral. En su caso, cantar implica una toma de postura. No solo artística, sino ética.

Desde sus primeras presentaciones, la intérprete entendió que la música podía ser algo más que un refugio emocional: un espacio para nombrar lo que incomoda.

“Siempre el foro musical es para mí una expresión del alma, de lo que uno está pasando como individuo, pero también es importante el contexto. Desde que empecé fui aprendiendo que intuía cosas de mi sociedad, de mi cultura, de la situación política que se está viviendo, y decidí no tratar de enmascararlo”, explica Lila Downs en una charla con EL INFORMADOR. 

“Porque existe ese lado de la música que pretende decir: ‘Todo está bien y todo va a estar bien’. Y sí, está bien darse esas palmaditas. Pero en la música que yo hago también es necesaria la convicción, entender quién soy yo; en general, quiénes somos las personas, por qué estamos aquí, hacia dónde vamos, quién queremos ser”, agrega.

Esa convicción ha definido su trayectoria. En su obra, la violencia, la migración, el colonialismo o la discriminación no aparecen como consignas, sino como capas de una memoria viva. Su música funciona como un archivo emocional donde lo personal y lo colectivo se entrelazan.

Hija de madre mixteca y padre estadounidense, su identidad es también un territorio en disputa: una mezcla de privilegio, contradicción y resistencia.

“Yo tuve un contexto cultural muy afortunado porque tengo tres culturas importantes que influyen en mí, y hasta más, porque ser méxico-americana es otra forma de existir en la que no siempre se nos legitima. Entonces, cuando yo canto desde esa perspectiva, todavía estoy aguerrida”, explica. 

“A veces me siento no vista. Afortunadamente, en mi identidad indígena como mujer mixteca ya existe un espacio donde se puede dialogar más. Quizá no está completamente aceptado, pero sí es un espacio de conversación, y eso es muy importante”.

Cantar lo que incomoda

Esa necesidad de diálogo se refleja con claridad en su trabajo más reciente. Lejos de los temas habituales de la música popular, Downs ha decidido mirar hacia lo cotidiano: aquello que rara vez se canta.

“Una de las canciones de mi nuevo disco es ‘El jardín del placer’, que habla de la basura. Aquí vivimos una situación complicada; estuvimos un mes sin que levantaran la basura y fuimos conscientes de la cantidad que generamos. Ahí empezamos a separarla y a darnos cuenta de esa obligación que todos tenemos. Tengo un amigo activista que me dice: ‘Lila, no hay basura, lo que hay es flojera’. Y tiene razón. Él hace arte a través de la basura. Es un tema importante”.

A ese universo se suman otros temas igual de concretos: las plantas endémicas, los saberes locales, la pesca tradicional.

“Otro tema es sobre las plantas endémicas de México y América, como el pochote o la ceiba sagrada. Y otra canción es sobre la pesca, sobre el arilete, una especie endémica de atún de mi región, donde crecí en parte, en Puerto Ángel y Zipolite”.

En su propuesta, lo cotidiano adquiere una dimensión política: lo que se nombra existe, y lo que se canta permanece.

La tradición como materia viva

Pero su trabajo no solo mira hacia el presente. También dialoga con el pasado. La tradición, para Downs, no es un objeto estático, sino una herramienta viva que se transforma con cada interpretación.

“Con el son jarocho o la música afro-oaxaqueña que heredamos, como la chilena costeña, hay una poesía que alude a nuestra realidad. Me parece importante reinterpretarla porque a veces no es música muy conocida ni siquiera a nivel estatal. Hablar de la chilena costeña hace que la gente esté más consciente de que existe en nosotros esa raíz afromestiza”.

“Luego está la canción vernácula mexicana, las canciones de José Alfredo Jiménez, de Cuco Sánchez. Vale la pena reinterpretarlas porque nos hablan de nuestra identidad. Si venimos de algo tan fuerte, tan campesino, tan rural, eso habla de algo interno en nosotros”.

En ese ejercicio, la música se convierte en un puente entre generaciones, pero también en una forma de resistencia cultural.

Más allá del escenario

El compromiso de Lila Downs no termina en la música. A lo largo de su carrera, ha acompañado causas vinculadas a la migración, los derechos de los pueblos originarios y la justicia social. Una postura que, reconoce, tiene raíces personales.

“Me convertí en una gran defensora de los artesanos y artesanas que no eran tomados tan en cuenta; ahora creo que ya hemos revitalizado esa visión”, comparte.

Abrirse paso en ese camino tampoco ha sido sencillo. La industria musical -históricamente dominada por hombres- le ha exigido negociar constantemente su voz.

“Es más difícil hablar para algunas mujeres. Tenemos que mesurar a veces nuestros mensajes; lo lindo de ahora es que estamos en otro momento en el que podemos ser francas y honestas. Es una decisión en la que tú dices: ‘de ahora en adelante voy a hablar la verdad’, y eso cuesta porque luego algunos te dan la espalda”.

Esa decisión de hablar -aun con el costo que implica- atraviesa toda su obra.

Entre la curiosidad y el estereotipo

Cuando esa música cruza fronteras, la conversación cambia. En el extranjero, la recepción de lo mexicano oscila entre el interés genuino y la simplificación.

“Se abrió mucho con Peso Pluma. Hay un romanticismo histórico con la vida clandestina en la música. Pero también están nuestros elementos simbólicos, lo espiritual, lo milenario de nuestros ancestros. Es una oportunidad para tomar el micrófono desde muchas expresiones de México”.

“¿Cómo lo perciben afuera? Hay de todo. En Francia sentí que nos veían como algo exótico, y eso no me encantó. En Alemania pensaban que solo hablamos de la muerte. La muerte es importante, pero no siempre. Ir rompiendo esos estereotipos nos toca a cada músico desde su poesía”, finaliza. 

CT