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Darren Aronofsky responde a críticas por gordofobia en The Whale

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Darren Aronofsky es uno de los directores más controversiales del Hollywood moderno. Su mirada sobre ciertos temas y su poco miedo para tocar fibras difíciles le han convertido en un centro de críticas y halagos por igual. Y con su nueva película The Whale parece que no estará exento de comentarios, en esta ocasión por gordofobia. 

The Whale cuenta la historia de Charlie, un hombre que padece de obesidad mórbida y que durante los últimos días de su vida busca hacer enmiendas. Especialmente con su hija adolescente con la que quizás comparte la única conexión verdadera y cercana.

Brendan Fraser, quien interpreta al personaje, se sometió a muchas horas de maquillaje y un traje especial de prostéticos. Mientras que el director llamó a su película un «viaje de empatía», muchos otros le han acusado de lo contrario por la forma visceral en la que retrata la obesidad en la pantalla. 

Ante los comentarios y acusaciones de gordofobia, Aronofsky ha defendido (vía) The Whale. Asegura que dichas acusaciones «no tienen sentido», porque su misión con esta obra fue presentar un ser humano con todos que defectos y virtudes.

«Las personas con obesidad generalmente son escritas como malos chistes», argumentó el director. «Queríamos crear un personaje completamente elaborado que tuviera partes malas y buenas; Charlie es muy egoísta, pero también está lleno de amor y busca el perdón. Entonces [la controversia] no tiene sentido para mí».

Según Aronofsky desde que la producción entró en sus primeras etapas una de las cosas más importantes para él, era el aspecto que tendría su personaje. «Una de mis primeras llamadas después de elegir a Brendan fue a mi maquillador, Adrien Morot.Le pregunté: ‘¿Podemos hacer algo que sea realista?’ Porque si va a parecer una broma, entonces no deberíamos hacerlo», comentó. 

El director comentó que el maquillaje es una herramienta que se ha usado desde los inicios del cine. Lo hecho en The Whale es algo que «nunca antes se había hecho» y se concibió en función de encontrar realismo para el personaje. 

Darren Aronofsky ya habló con anterioridad sobre su colaboración con la Obesity Action Coalition (OAC). Una organización que respaldó su forma de retratar la obesidad en la película. Sus colaboradores allí creen que The Whale realmente abrirá los ojos de las personas. 

«Hay que recordar que las personas de esta comunidad son juzgadas por los médicos cuando buscan ayuda», comentó. «Son juzgados dondequiera que van en el planeta, por la mayoría de las personas. Esta película muestra que, como todo el mundo, todos somos humanos. Y que todos somos buenos, malos, defectuosos, esperanzados, alegres y tristes; y que hay diferentes colores dentro de nosotros”.

Por su parte, Brendan Fraser es empático con su personaje. Su acercamiento con la OAC le mostró lo complicado que es para cualquier humano vivir en un cuerpo de mucho peso. La forma en que la historia de Charlie se desarrolla en la película incluso le parece poética. 

«Aprendí rápidamente que se necesita una persona increíblemente fuerte dentro de ese cuerpo para ser esa persona», dijo Fraser. «Eso me pareció apropiado, poético y práctico, todo a la vez». 

Brendan Fraser resultó nominado recientemente como Mejor Actor en los Globos de Oro. Puedes ver el resto de las nominaciones dando clic aquí. The Whale todavía no cuenta con una fecha de estreno en México. 

La entrada Darren Aronofsky responde a críticas por gordofobia en The Whale se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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