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Conoce a Gabrielle Aplin, la artista versátil que te conquistará con su folk pop

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Conoce a Gabrielle Aplin, la artista versátil que te conquistará con su folk pop

Cuando pensamos en géneros que han tenido un gran revival en los últimos años, el folk es de los primeros que se nos vienen a la mente. Y es que no es pera menos, pues desde hace un buen rato han surgido un montón de artistas que se han colgado la guitarra para tocar por su propia cuenta de manera íntima frente a su público. Sin embargo, hay quienes llevan este sonido hacia otros lados, como el caso de Gabrielle Aplin.

A pesar de que lleva un buen rato en la industria musical, esta cantautora británica tiene varios años haciendo cosas sumamente interesantes. No solo ha lanzado un montón de EP’s y materiales discográficos donde hemos sido testigos de su evolución, también ha tocando en escenarios importantes e incluso se ha encargado de apoyar a proyectos más pequeños. Y si no la conocen, a continuación les presentamos a esta artista que los dejará con la boca abieta

Gabrielle Aplin
Foto: Getty Images

¿Quién es Gabrielle Aplin?

Gabrielle Aplin creció en la localidad de Chippenham, ubicada cerca de Wiltshire en el Reino Unido, siendo la mayor de tres hermanos. Sus padres le compraron su primera guitarra cuando tenía 11 años y aprendió a tocarla gracias a que era fan de Bob Dylan y Leonard Cohen, así como de The National. Más adelante, estudió música en el Bath College y participó en el sello discográfico de la universidad, BA1 Records.

Sin embargo, fue hasta 2010 cuando apareció el primer lanzamiento de Aplin, el EP Acoustic que incluyó cinco canciones que Gabrille autoeditó bajo su propio sello, Never Fade Records. Hablando del nombre de su discográfica, su segundo lanzamiento, otro material discográfico de corta duración se llamó Never Fade, vio la luz el 9 de mayo de 2011. En este extended play amplió su sonido, mostrando un sonido más folk rock y tocando todos los instrumentos ella misma.

Firmando con un sello grande y el cover que catapultó su carrera

Ese mismo año fue invitada a tocar en el BBC Introducing, donde se echó tres de sus rolas y un cover de “Fix You” de Coldpaly que fue el video más visto del programa en YouTube. Gabrielle Aplin publicó su tercer EP, Home, el 12 de febrero de 2012 y ella misma lo describió en aquel momento como “lo más honesto que he escrito y grabado nunca”. Meses después anunció que había firmado un contrato con Parlophone Records, con quienes lanzó su primer sencillo “Please Don’t Say You Love Me”, se publicó el 10 de febrero de 2013.[10][11]

Más tarde ese mismo año, a Aplin la eligieron para musicalizar el anuncio navideño para la marca de almacenes británica, John Lewis & Partners para quienes version “The Power of Love” de Frankie Goes to Hollywood. La rola alcanzó el primer puesto en la lista de singless del Reino Unido. Sin embargo, fue 2013 cuando Gabrielle lanzó su álbum debut, English Rain, el cual alcanzó el número dos en las listas de álbumes del Reino Unido y Escocia, vendiendo más de 35 mil copias en sus primeros días de estreno.

Apoyando a otros artistas y su curiosa historia en Brasil

Aprovechando que se estaba haciendo de un nombre en la industria musical de su país, Gabrielle Aplin utilizó su sello para firmar y apoyar a otros artistas, como la cantante galesa de folk-jazz Hannah Grace y el músico de indie folk Saint Raymond. Desde entonces, se dedicó a su discográfica y a tocar por su tierra natal y otros lugares como Australia, Canadá y en Japón, donde destaca su primera participación en el festival Glastonbury de 2014. Sin embargo, en todo ese lapso también aprovechó para componer rolas que guardó durante un buen rato.

Para mayo de 2015, Aplin anunció su segundo álbum de estudio, Light Up the Dark, el cual tuvo como sencillo principal la rola “Sweet Nothing”, que sonó durísimo en el Reino Unido. Pero lo más curioso vino un año después, pues en 2016 su canción “Home” ganó un montón de popularidad en Brasil, cuando apareció en la telenovela Totalmente Demais. Tanto así que la cantautora visitó aquel país para hacer un cameo en el episodio final de la telenovela y dar algunos shows ,donde como era de esperarse, llenó los foros donde se presentó.

Lanzando varios EP’s y colaborando con más artistas

Gabrielle Aplin cerró el 2016 por lo alto, tocando una vez más en Glastonbury, donde se ha presentado en el escenario Acoustic y después en el escenario BBC Introducing. La compositora lanzó “Miss You”, el primer sencillo de su EP del mismo nombre, donde se alejó del sonido que previamente la había impulsado basándose en la guitarra, así como la producción mucho más pensada. En 2017, se separó de Parlophone Records para centrarse en publicar material a través de Never Fade Records y tener más control creativo para su proyecto, lo que dio como resultado el extended play Avalon, que tuvo como single la rola “Waking Up Slow”..

Aplin anunció en 2018 que el primer sencillo de su tercer álbum sería “My Mistake”. Más adelante colaboró con Hannah Grace en el material discográfico de corta duración, December, que contó con varios covers navideños. Para 2019, Gabrielle lanzó otro sencillo llamado “Nothing Really Matters”, al que le siguió la canción “Losing Me”, que cuenta con la colaboración del cantante inglés JP Cooper. Finalmente, en enero de 2020 lanzó el disco Dear Happy, justo antes de que el coronavirus llegara a todo el mundo. Sin embargo, eso no detuvo a la cantautora británica.

Las rolas de su siguiente álbum y… ¿su colaboración con Hugh Laurie?

Después de que la pandemia nos llegara a todos, Gabrielle Aplin dio algunos shows por Reino Unido e Irlanda. Pero a lo largo de 2021 y 2022, además de volver a los escenarios, lanzó una serie de rolas interesantes, como “Skylight”, “Call Me”, “Never Be The Same” y “Don’t Know What I Want”, hasta que por fin anunció que todas estas canciones formarán parte de su siguiente material discográfico, Phosphorecent, que estará disponible el próximo 6 de enero de 2023.

Por último pero no menos importante, Gabrielle también estrenó el tema “Side by Side” en colaboración con Hugh Laurie, que aparecerá en la película animada The Amazing Maurice, protagonizada por el propio actor británico junto a Emilia Clarke, David Tennant y Himesh Patel. Así que como verán, el futuro pinta espectacular para esta cantautora tan talentosa.

¿Qué es lo que hace especial a Gabrielle Aplin?

No cabe duda que el folk está pasando por un momento bastante importante, pues como ya lo mencionábamos antes, pues han surgido un montón de artistas que toman este género para expresarse creando sus canciones y sobre todo, que están ganando reconocimiento tanto de la crítica especializada como del público en general. Sin embargo, el caso de Gabrielle Aplin es muy especial, pues ha decidido entrarle a otros ritmos con los que se sale de su zona de confort.

A lo largo de su carrera, Gabrielle ha experimentado con el indie rock, synthpop y pop, que demuestran la versatilidad de esta artista. Y a esto tendríamos que sumarle el contenido lírico de sus rolas, pues en ella nos narra situaciones con las que cualquiera se puede identificar y que quizá más de uno han vivido, creando una conexión bastante íntima con quien la escucha a través de las letras. Sin duda, Aplin es una de las cantautoras británicas más interesantes de los últimos años y por supuesto que queremos verla muy pronto en México, porque ya es justo y necesario un show suyo de este lado del charco.

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¿De qué trata el último cortometraje musical de Gorillaz?

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La banda virtual británica Gorillaz lanzó este viernes 27 de febrero en su canal de YouTube un cortometraje animado titulado “The Mountain, The Moon Cave and The Sad God”, con el propósito de celebrar el estreno de su noveno álbum de estudio “The Mountain” y, con ello el comienzo de su nueva gira mundial.

El material audiovisual de 8 minutos de duración está dirigido por el artista y co-creador de la banda Jamie Hewlett en colaboración con el estudio londinense The Line; muestra a los integrantes de la agrupación atravesando la selva, escalando montañas y sobreviviendo en cuevas rigurosas como parte de una aventura caricaturesca.

En las imágenes se pueden ver a Noodle, Murdoc, 2D y Russel emprendiendo un viaje en dirección a la India luego de llegar a Mumbai con la ayuda de cuatro pasaportes falsos. Los 4 personajes se embarcan en las diferentes temáticas del proyecto musical: la espiritualidad, la inspiración creativa y la búsqueda de ritmos mágicos.

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Este cortometraje está inspirado en la estética y referentes visuales de las películas animadas clásicas de la década de 1960, tales como “101 dálmatas”. El video se enfoca en las técnicas de animación tradicionales y artesanales hechas a mano, como forma de oponerse a los proyectos masivos elaborados mediante softwares digitales.

Con trazos caseros, texturas orgánicas y movimientos naturales y cálidos, el cortometraje hace una destacada alusión a “El Libro de la Selva”, película de Disney estrenada en 1967 y basada en los cuentos de Rudyard Kipling. La trama sigue a Mowgli, un niño salvaje que busca su lugar en el planeta en compañía de la pantera Bagheera y el oso Baloo.

La narrativa empleada en el corto es una mezcla de criaturas místicas, paisajes exuberantes y una naturaleza salvaje, que construye un material reflexivo y auténtico. Según lo explicado por Jamie Hewlett para BBC Radio 2, la película ofrece “una explicación condensada sobre lo que se canta en el disco, que es esencialmente la historia de la vida”.

De acuerdo con medios locales, el corto tardó aproximadamente 18 meses en desarrollarse, con miles de horas de esfuerzo y trabajo. Todo el trabajo de Damon Albarn y Jamie Hewlett fue totalmente análogo, evitando el uso de herramientas digitales y eligiendo la ilustración a mano frente a la automatización de la IA.

 
 
 
 

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Alondra de la Parra responde dichos polémicos de Timothée Chalamet (VIDEO)

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A través de un TikTok, la directora de orquesta mexicana Alondra de la Parra reaccionó a los dichos polémicos del actor Timothée Chalamet sobre el ballet y la ópera con un video publicado en redes sociales junto a su orquesta.

El actor dijo que no estaba interesado en realizar papeles en esos escenarios porque no intentaba “mantener vivo” estos espacios que, quizá en consideración del nominado al Oscar por su rol protagónico en Marty Supreme, son anticuados.

Ante ello, diversas academias y agrupaciones artísticas de todo el mundo respondieron al juicio de Chalamet. Entre ellas se encontró Alondra de la Parra, quien mandó un mensaje grabado al actor. Y lo hizo con la batuta en la mano y dentro de la sala de conciertos, acompañada de su orquesta en un aparente ensayo. Esto dijo la directora mexicana:

Oye Timothée, siento que no quieras ser parte de esto, quizá quieras reconsiderarlo. Y no estamos intentando ‘mantenerlo vivo’, está bastante vivo”. Tras estas palabras iniciales, de la Parra da media vuelta y comienza a marcar el ritmo de la Sinfonía No. 1 de Gustav Mahler “Titán”. La directora remató: “Así que si en algún día cambias de opinión, ven a Madrid y diviértete con nosotros”.

Alondra de la Parra es la Directora Artística y Titular de la Fundación ORCAM (Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid) desde 2024, en donde suele presentar distintos programas musicales en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, España.

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Quién es el productor detrás de la primera banda sonora en el Clásico Mundial de Béisbol

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La nueva edición del Clásico Mundial de Béisbol dio un nuevo paso, pues este jueves se presentó la primera banda sonora oficial del torneo, con el objetivo de conectar la pasión de este deporte con la música.

La producción estará a cargo de grandes artistas internacionales, como Becky G, Young Miko y Myke Towers, entre otros, que acompañarán musicalmente al campeonato que se llevará a cabo en Estados Unidos, Puerto Rico y Japón.

El torneo, que es uno de los más importantes del béisbol, tiene lugar del 4 al 17 de marzo, en el que se reúnen las mejores selecciones de todo el mundo. Ahora, la música formará parte del importante evento.

La canción oficial del Clásico Mundial de Béisbol

“Make it count” es el título del tema principal de la banda sonora del torneo, el cual es una fusión entre pop latino, reggaetón y K-pop. La canción es interpretada por Yeonjun, integrante de la boyband surcoreana Tomorrow X Together, Becky G, cantante mexicoestadounidense y Myke Towers.

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La fusión de géneros musicales y artistas de diferentes nacionalidades refleja el estilo global del Clásico Mundial de Béisbol, esperando así que nuevas audiencias alrededor del mundo se sientan atraídas por el evento.

Otra de las canciones que confirman la playlist oficial del campeonato es “MVP”, interpretada por la puertorriqueña Young Miko, en la cual se plasma la conexión entre Puerto Rico y el béisbol, ya que es uno de sus deportes más representativos. “My place”, interpretada por el cantante japonés, Fujii Kaze, se enfoca en la influencia del torneo en Japón.

No es coincidencia la elección de estos artistas, pues son un claro guiño a las tres sedes del Clásico Mundial de Béisbol.

Quién es el productor detrás de la banda sonora

Detrás de la banda sonora se encuentra Tainy, productor discográfico y compositor puertorriqueño, de 36 años, quien ha sido galardonado con dos premios Grammy y es una de las figuras más importantes del género urbano. En 2021, la revista Billboard lo incluyó dentro de su lista de los mejores 50 productores del siglo XXI.

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El productor ha trabajado con artistas internacionales como Dua Lipa, Bad Bunny, Selena Gomez, Camila Cabello, Wisin y Yandel y Justin Bieber, lo que lo convierte en un aporte valioso dentro de la propuesta global musical del campeonato.

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