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El coro imparable de la gente: Así el regreso de Zoé al Palacio de los Deportes
Tres noches sold out en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, es una cosa que solo te la firma una banda del tamaño de Zoé. Y es que no por nada, ellos se han convertido en el grupo más importante de la escena nacional desde hace ya varios años, de lejos.
Sí, es cierto que esta no es la primera vez que León Larregui y compañía se presentan en el reconocido ’domo de cobre’… Pero esta debe ser la ocasión que mejor define en qué lugar se encuentra la agrupación dentro de la historia de la industria musical mexicana, incluso más allá de la escena del rock o de la ondita más alternativa.
Esta vuelta de Zoé al Palacio, como parte de su gira del disco Sonidos de karmática resonancia, es un buen recordatorio del tremendo legado que ellos mismos han dejado y que ha crecido a pasos agigantados, sobre todo desde la época del Memo Rex Commander para acá. Muchos hits memorables y un cúmulo de emociones diversas, es lo que la primera noche de tres seguidas de la banda en este espacio nos dejó.
“La primera vez que tocamos tres veces seguidas en el Palacio…”
Desde el primer momento, ya se notaba esa característica ambientación ultra atmosférica que a Zoé le gusta ponerle a su trabajo tanto musical como audiovisual. Y sin mucho diálogo de por medio a decir verdad, la banda salió al escenario para tirar las primeras notas de “Velur” seguida de “Karmadame”, dos de los temas más destacados del reciente disco.
“Muchas gracias, buena noche, estamos contentos de estar aquí en el primero de tres conciertos. Es la primera vez que tocamos tres noches seguidas en el Palacio”, dijo León Larregui en una de sus pocas pero sustanciosas interacciones con el público. Incluso con esa vibra tan calmada que le caracteriza, el vocalista se notaba entusiasmado con cada ’gracias’ que lanza a la gente tras terminar sus canciones.
Tras ”No hay mal que dure”, la buena onda en el ambiente creció con ”Últimos días” que hace que todos extiendan los brazos hacia arriba y de un lado a otro. Celebración total en apenas unos pocos temas del repertorio.
Pero a Zoé también le late entrarle a las sensaciones romántico-sad. El trancazo vino en ese sentido con ”Azul”, canción que te pone nostálgico incluso si no andas pasando por el infame mal de amores. Casi seguro que muchos habrán pensado en que tristear nunca fue algo tan chido como hacerlo en un concierto así.
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El respaldo de la gente a tope para Zoé
Como dijimos antes, la carrera de Zoé está plagada de hits memorables. Prácticamente, es muy difícil encontrar a alguien que no se sepa o que mínimo no se eche una tarareada de alguna canción. Ahora, en lo que respecta este primer show de tres de la banda en el Palacio de los Deportes, es notable el coro al unísono que retumba en el recinto.
Al nivel de gradas, rolas como ”Nada”, “Fin de semana” o la propia ”10 AM” incluso se escuchaban por momentos más en la voz colectiva de los fans que desde el audio del escenario. Voluntaria o involuntariamente, Larregui dejaba que la gente se rifara en el acompañamiento de estos coros casi perfectos.
¿Un poquito más de nostalgia y emotividad? Oh sí… entonces llegó “Arrullo se estrellas” que nos puso en ese mood de melancolía agradable, con todo el mundo encendiendo las lámparas de sus celulares para adornar el interior de Palacio junto con la canción. Es una de esas rolas capaces de hacerte un nudo en la garganta, sobre todo en el entendido de que es una dedicatoria para aquellos que ya no están con nosotros.
La avalancha de canciones que ya podríamos considerar clásicas de Zoé, continuaron con “Paula” y “Vía láctea”, dos de las joyas más recordadas de aquel parteaguas que fue el ya mencionado Memo Rex Commander. Y es justo decirlo, fueron un par de las canciones más coreadas de la noche.
Luego, por ahí vino “Labios rotos”, que muchos tenemos internalizada a través de aquella magnífica versión del Unplugged, que es básicamente la versión más conocida del tema. Pues bien, para esta versión de sus conciertos -en caso de que no la hayan escuchado-, resultan muy interesantes algunos arreglos de corte más electrónico que le dan al tema un peso muy distinto en vivo. Sí, está lejos del encanto acústico de su versión conocida, pero es bastante buena a decir verdad.
En este punto, debemos decir que la escenografía, los visuales y el trabajo de producción sobre la tarima en general, es bastante sobresaliente. Muy rifadas las imágenes psicodélicas que de repente se proyectan, así como los diferentes gráficos que quedan muy acorde con cada una de las canciones. Muy, muy rifado también ese aspecto.
“Somos una familia”
Una vez que terminaron “SKR”, llegó la hora del tramo final del concierto. Un sonido ambiente lleno de mística sonó por varios minutos, lo que abrió paso a “Fiebre“. Y para recordar un poquito más de aquel Unplugged de inicios de la década del 2010, pudimos escuchar una versión de “Luna” que funciona bien en vivo aún cuando la voz de Denise Gutiérrez (vocalista de Hello Seahorse!) parece un ingrediente irremplazable.
El público nuevamente se roba los coros cuando suenan “No me destruyas” y “Soñé”, otro par de clásicos infaltables para una presentación genial en la que León, de nuevo en una intervención breve para despedirse, menciona que le da gusto ver a nuevas generaciones de fans entre el público.
“Qué rica familia… somos una familia”, dice el vocalista. ¿Qué rola vino al cierre? Claro, no podía ser otra que “Love” en una entrega más ‘guitarresca’ que en la versión de estudio. Faltan dos noches más en el domo de cobre, que seguro volverá a escuchar a miles de fans cantando cada una de las rolas que han hecho de Zoé la banda más importante de México en los últimos años.
Setlist de Zoé en el Palacio de los Deportes
- Velur
- Karmadame
- No hay mal que dure
- Últimos días
- Azul
- 10 A.M.
- Nada
- Arrullo de estrellas
- Fin de semana
- El duelo
- Canción de cuna para Marte
- Paula
- Vía Láctea
- Poli
- Hielo
- Labios rotos
- SKR
- Fiebre
- Luna
- No me destruyas
- Soñé
- Love
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Rosalía se ha erigido como la gran triunfadora de la tercera edición de los Premios de la Academia de la Música de España, que ha concedido estos 45 galardones en una gala celebrada este martes en el Palacio Municipal de IFEMA de Madrid.
La celebración de estos premios se enmarca en una era dorada para la música hispanohablante a nivel mundial. Este fenómeno ha sido impulsado casi en su totalidad por el streaming, que hoy representa más del 87% de los ingresos en estos mercados.
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La capacidad de artistas como Rosalía, Guitarrica de la fuente o Lia Kali para fusionar géneros tradicionales con sonidos urbanos y electrónicos ha sido clave para exportar la cultura musical española a una audiencia global cada vez más receptiva.
La masiva participación de los más de 800 miembros con derecho a voto en esta edición de 2026 reafirma la legitimidad y el prestigio que la institución ha logrado construir en un tiempo récord.
Lista Completa de los ganadores del evento:
- ARTISTA DEL AÑO: Rosalía
- ÁLBUM DEL AÑO: ‘Lux’, de Rosalía
- CANCIÓN DEL AÑO: ‘La Perla’, de Rosalía (feat. Yahritza y su Esencia)
- MEJOR NUEVO ARTISTA: Sanguijuelas del Guadiana
- PRODUCTOR/A DEL AÑO: ‘Lux’, de Rosalía
- MEJOR INGENIERÍA DE GRABACIÓN PARA UN ÁLBUM O CANCIÓN: Carles Campi Campón, por ‘El cuerpo después de todo’ de Valeria Castro
- MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA: ‘Spanish Leather’, de Guitarricadelafuente
- MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVA: ‘Babieca’, de Guitarricadelafuente
- COMPOSITOR DEL AÑO: ‘La Perla’, de Rosalía
- MEJOR VÍDEO MUSICAL VERSIÓN LARGA: ‘Flores para Antonio’, de Elena Molina e Isaki Lacuesta
- MEJOR VIDEOCLIP MUSICAL: ‘Berghain’, de Rosalía
- MEJOR GIRA: ‘Tour Gigante’, de Leiva
- MEJOR EVENTO DEL AÑO (FESTIVAL, CICLO, GALA, CONCIERTO SOLIDARIO ETC): Inverfest 2025
- MEJOR ÁLBUM POP: ‘Lux’, de Rosalía
- MEJOR ÁLBUM POP TRADICIONAL: ‘Me lo voy a permitir’, de Luz Casal
- MEJOR ÁLBUM POP/ROCK: ‘Dolce Vita’, de Amaral
- MEJOR CANCIÓN DE POP_ROCK: ‘Caía libre’, de Leiva & Robe
- MEJOR ÁLBUM DE ROCK: ‘El monte de los aullidos’, de Fito & Fitipaldis
- MEJOR CANCIÓN DE ROCK: ‘Esa ansiedad’, de Ilegales
- MEJOR CANCIÓN POP: ‘La perla’, de Rosalía (feat. Yahritza y su Esencia)
- MEJOR CANCIÓN URBANA: ‘Chulx’, de Lia Kali & Eladio Carrión
- MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA URBANA: ‘Kaelis’ de Lia Kali
- MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ELECTRÓNICA: ‘Déjate caer’, de Delaporte
- MEJOR CANCIÓN DE MÚSICA ELECTRÓNICA: ‘PAEQB (Ale Acosta Remix)’, de Baiuca y Ale Acosta
- MEJOR CANCIÓN DE RAP/HIP HOP: ‘En la cuerda floja’, de Lia Kali & Toni Anzis
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- MEJOR ÁLBUM FOLCLÓRICO: ‘Amoríos. La verdad de mi coplilla’, de La Tania
- MEJOR ÁLBUM CANTAUTOR/A: ‘Sílvia & Salvador’, de Sílvia Pérez Cruz y Salvador Sobral
- MEJOR CANCIÓN CANTAUTOR/A: ‘Efímera’, de Rozalén
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- MEJOR OBRA/COMPOSICIÓN CLÁSICA CONTEMPORÁNEA: ‘Trío Celebration’, de Albert Guinovart
- MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA CLÁSICA: ‘Paganini: 24 Caprices’, de María Dueñas
- MEJOR ÁLBUM INSTRUMENTAL: ‘Suite flamenca’, de Diego Amador
- MEJOR ÁLBUM DE JAZZ: ‘Leo & Leo’, de Leonor Watling & Leo Sidran
- MEJOR GRABACIÓN DE MÚSICA INFANTIL: ‘Me resbala’, de Pez Al Revés
- MEJOR CANCIÓN EN CATALÁ/VALENCIÀ/ MALLORQUÍ: ‘Ben poca cosa tens’, de Salvador Sobral y Sílvia Pérez Cruz
- MEJOR CANCIÓN EN EUSKERA: ‘Xorieri’, de Baiuca & Izaro
- MEJOR CANCIÓN EN GALEGO/ASTURIANU: ‘As que nunca cantaron’, de Tanxugueiras
- MEJOR DISEÑO DE ÁLBUM: ‘Gigante’, de Leiva, por el trabajo de Boa Mistura
- MEJOR ARREGLO: ‘Suite Flamenca’, de Diego Amador
- MEJOR SALA DE CONCIERTOS: Café Central de Madrid
- PREMIO DE HONOR: Joan Manuel Serrat.
Los “Grammys españoles”
La tercera edición de los Premios de la Academia de la Música de España marca la consolidación definitiva de unos galardones que nacieron en 2024 con la ambición de convertirse en los “Grammys españoles”. Creados por la Academia de la Música de España (ACAMUS) para llenar el vacío dejado por los extintos Premios Amigo y Premios de la Música, estos reconocimientos destacan por abarcar más de 40 categorías que premian no solo a los intérpretes, sino a todos los eslabones de la industria, desde ingenieros de sonido hasta diseñadores de empaque.
LEE | Miles Davis: cien años del nacimiento del músico que redefinió el jazz; EU lo festeja a lo grande
Un aspecto fundamental que refleja el palmarés de este año es la creciente sinergia cultural entre España y América Latina. El premio a Canción del Año para ‘La Perla’, una colaboración entre Rosalía y la agrupación de música regional mexicana Yahritza y su Esencia, ilustra cómo las fronteras de los géneros tradicionales se están desdibujando.
Esta tendencia de colaboraciones transatlánticas no solo enriquece el panorama sonoro al mezclar el pop y el flamenco con los corridos o el sierreño, sino que también responde a una estrategia de mercado que une a las bases de fans de ambos continentes.
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Miles Davis: cien años del nacimiento del músico que redefinió el jazz; EU lo festeja a lo grande
Estados Unidos conmemora desde este martes el centenario del nacimiento de Miles Davis (1926-1991) con conciertos y retrospectivas en Nueva York, Los Ángeles o Chicago para recordar al trompetista que revolucionó el jazz y expandió sus límites a lo largo de cuatro décadas de carrera.
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La programación musical se extenderá durante semanas
En la Gran Manzana, el arquitecto del jazz moderno protagoniza una programación especial que se extenderá durante varias semanas, con ciclos dedicados a su figura en salas históricas como el Blue Note, el Village Vanguard, el Teatro Apollo o el Lincoln Center.
Más allá del mero homenaje retrospectivo, los programas combinan interpretaciones de sus piezas más emblemáticas con composiciones inspiradas en su universo sonoro, así como sesiones educativas, películas y encuentros con artistas que conectarán su obra con la evolución del jazz en el siglo XXI.
El Lincoln Center ha organizado mesas redondas con músicos, productores e historiadores que analizarán el impacto de álbumes como ‘Kind of Blue’ (1959), considerado uno de los discos más influyentes del siglo XX, o ‘Bitches Brew’ (1970), que marcó un giro hacia la fusión del jazz con el rock y la música experimental.
Mientras, el espacio The Apollo Stages at The Victoria, vinculado al icónico teatro, acogerá el día 29 una proyección especial y un coloquio moderado por el saxofonista Antonio Hart, con la participación del baterista Vince Wilburn Jr., sobrino del músico, y la académica Monica L. Miller para abordar su influencia en el desarrollo del género y su impacto en el hip hop y el soul.
De Chicago al bebop neoyorquino
Y en Chicago, uno de los primeros grandes epicentros del jazz fuera de Nueva Orleans y ciudad clave en la formación de Davis, que se crió en el estado de Illinois, ha organizado conciertos en Millennium Park para este verano, así como actividades educativas en el Chicago Jazz Institute. La ciudad evocará el paso de Davis por la escena local, donde entró en contacto con músicos del Medio Oeste que moldearon su estilo antes de mudarse a Nueva York en 1944 para sumarse a la efervescente escena del bebop.
Allí, Davis entró en contacto con figuras clave como Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Max Roach, con quienes dio forma a esa nueva gramática del jazz que impulsaría su proyección internacional.
Los Ángeles acogerá la muestra ‘Miles Davis: A Century of Cool’
En la costa oeste, la Musichead Gallery de Los Ángeles acogerá la muestra ‘Miles Davis: ‘A Century of Cool’, con instantáneas inéditas de grandes fotógrafos del jazz, mientras que el Grammy Museum presentará otra exposición con trompetas, partituras originales y material de sesiones de grabación junto a músicos como John Coltrane o Herbie Hancock, colaboradores clave durante su carrera.
Reediciones y lanzamientos inéditos
Reediciones y lanzamientos inéditos del trompetista
En la efeméride de su nacimiento no podían faltar reediciones y lanzamientos inéditos como los que ofrecerá el sello Columbia Records, que ha confirmado ya la publicación de grabaciones en directo nunca antes editadas de sus giras de los años 60 y 70. Las principales plataformas de ‘streaming’ también han puesto el foco en su catálogo, con ediciones remasterizadas de algunos de sus discos más emblemáticos -‘Kind of Blue’ continúa siendo uno de los álbumes más escuchados de jazz en Spotify- y la recuperación de grabaciones que abarcan desde su etapa en los sellos Prestige y Columbia hasta sus últimos trabajos.
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Muchas de estas reediciones vienen de la mano de Legacy Recordings, que ha restaurado directos para publicar cajas completas que incluyen cuadernos de notas, fotografías y otros documentos de época, con la idea de que el oyente reconstruya el proceso creativo de las sesiones.
Criticado por los más puristas del jazz, pero venerado por crítica y público, su actitud desafiante, sus reinvenciones, su estética inconfundible —gafas oscuras, trajes impecables y presencia minimalista— y su sonido introspectivo, alejado del virtuosismo de la época, lo convirtieron en un referente del género.
Davis, que creció en un entorno marcado por la segregación racial, trascendió además el ámbito musical para convertirse en un símbolo de la cultura afroamericana y una figura admirada por desafiar las normas sociales de su tiempo.
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