Musica
‘Riot!’: El disco que cambió por completo a Paramore (y a la escena emo)

¿Recuerdan qué estaban haciendo en 2007? Si ustedes fueron de la chaviza que le latía la onda emo en esa época, seguramente tenían pegados en sus cuartos un montón de póster de Panic! At the Disco, Fall Out Boy y My Chemical Romance, usaban unos pantalones negros ajustados –a pesar del calor–, se delineaban de negro los ojos y se ponían unos tenis de cuadritos muy pero muy desgastados. Sin duda, esta fue una era de diversión y angustia para muchos, sobre todo a la hora de pensar en el futuro, pero en ese momento, Paramore estaba a punto de entregar uno de sus discos más importantes, ni más ni menos que Riot!.
A pesar de que han pasado 15 años desde que Hayley Williams, Zac Farro y Taylor York (los integrantes que aún quedan de la alineación original) lanzaron este material discográfico, las canciones que incluyeron en esta placa –por más que pase el tiempo– siguen siendo recordadas por todos los adolescentes que fueron testigos del ascenso de la banda y su influencia –tanto para el público como para la banda– se siente más fuerte que nunca… a pesar de que la generación emo creció y mucho luego de este álbum.

Paramore dio un gran paso con su segundo disco
Para 2007, Paramore se encontraba en un momento bastante interesante. Habían pasado dos años desde que lanzaron su álbum debut, All We Know Is Falling y a pesar de que no fue un éxito comercial, la crítica les tiró flores por canciones como “Pressure”, “Emergency” y “All We Know”. Sin embargo, como suele pasar dentro de la industria musical, el segundo disco suele ser la prueba final para saber si una banda se queda o dice adiós y afortunadamente, ellos superaron el reto y por mucho.
El 12 de junio de aquel año, Hayley Williams, Jeremy Davis, Zac y Josh Farro estrenaron Riot!, un material discográfico que despegó con el pie derecho gracias a su primer sencillo: “Misery Business” –que rápidamente se convirtió en un clásico del emo rock alternativo– y a la que le seguirían rolas que más tarde también serían emblemáticas como “crushcrushcrush” y “That’s What You Get”. Aunque eso sí, las cosas no fueron sencillas para la agrupación, pues mientras grababan esta placa tuvieron un montón de broncas entre los integrantes.
También puedes leer: La historia, inspiración (y polémica) detrás de “Misery Business” de Paramore
Siendo una banda tan joven en medio de un crecimiento tan acelerado, Paramore estaba sometidos a una enorme presión, lo que provocó algunas caídas. Poco después del lanzamiento de este álbum de estudio, cancelaron una gira europea por “problemas personales”. Sin embargo, por más extraño que parezca, en medio de estas fricciones, compusieron las que para muchos son las mejores canciones de esa primera etapa y por las que muchos de los que crecieron en la primera década de los 2000 se enamoraron de su música.
Hayley Williams se convirtió en un icono para muchas chicas
Aunque no demeritamos el trabajo y talento de los demás miembros de la agrupación, no podemos negar que quien se lleva el centro de atención es Hayley Williams. Y sin duda, con la llegada de Riot! y las letras que escribió para este material discográfico, se convirtió en un icono no solamente para muchas mujeres, también del movimiento emo. Algo que sin duda era muy complicado que pasara, pues la escena de aquella época estaba completamente dominada por hombres y triunfar con una frontwomen en una banda era aún más complicado bajo esas condiciones.
Sin embargo, podemos entender a la perfección por qué un montón de chicas tomaron a la vocalista de Paramore como emblema, pues a través de las rolas logró visualizar una gran cantidad de angustia y rabia femenina que existía y no tenía manera de expresarse más que con la música. Pero también habla de algunas problemáticas por las que se puede pasar durante la adolescencia, como la salud mental, la depresión y los traumas del pasado en particular, temas que podemos escuchar dentro del género, pero que Williams aborda desde la comprensión y empatía.

Además de representar el coraje que sentían las jóvenes de su edad y las broncas que enfrentaban con sus letras, la actitud, look (recordemos que en esa época traía el cabello naranja) y presencia en el escenario de Hayley Williams hicieron que la gran mayoría se identificaran con ella y de alguna manera, inspiró a generaciones enteras de mujeres a perseguir las cosas que más desean, incluso cuando el mundo les dice que no lo hagan.
‘Riot!’ cambió para siempre a la banda y la percepción que existía sobre el emo
Si bien, Paramore no inventó el hilo negro con Riot!, las letras especialmente conmovedoras de la agrupación que reflejan ciertos malestares de la juventud combinadas con la energía de la música que daban una necesaria salida a las emociones reprimidas, consiguieron que este material discográfico rápidamente fuera considerado como un clásico instantáneo. Pero bajita la mano, también le hicieron ver a todas las bandas con las que se formaron que se podía hablar de cosas oscuras sin caer necesariamente en lo mismo de siempre, la tristeza y angustia infinita.
Esta era fue definitiva para la banda y es la razón principal por la que son tan queridos por los millennials y la generación Z, pues las canciones representan a su manera una de las fases inevitables de la juventud: la rebeldía. Por si esto no fuera suficiente, este álbum los dio a conocer en todo el mundo y los llevó a recorrer gran parte del planeta, además de consagrarlos dentro de la industria y permitirles continuar como banda (a pesar de que las cosas cambiaron en la alineación). Pero quizá algo muy importante que nos dejó este disco es que sigue siendo un testimonio de lo que los jóvenes músicos son capaces de hacer cuando canalizan por completo lo que piensan y quieren decir.
La atemporalidad de Riot! ha perdurado todos estos años –15, como ya mencionábamos antes–. Y, si los fans se salen con la suya, el legado de Paramore seguirá mucho después de que todos nos hayamos ido, como un material esencial para que las futuras generaciones se lamenten de las penas de la adolescencia y entiendan sus propias emociones durante las primeras etapas de la pubertad y más allá.
The post ‘Riot!’: El disco que cambió por completo a Paramore (y a la escena emo) appeared first on Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.Musica
La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo
“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.
Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.
Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.
“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.
Mira: ¿A qué hora lloverá mañana, 2 de junio, en Guadalajara?
Pulp propone volver a la naturaleza
Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.
La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.
“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.
“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.
Lee: ¿Qué día comenzará el temporal de lluvias en Guadalajara este 2026?
“Escuchar al corazón”
Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.
El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.
“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.
En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.
“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.
*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”
Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos.
Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.
Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida.
A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.
La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.
El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.
Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.
La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.
Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.
10 momentos esenciales
- 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
- 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
- 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
- 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
- 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
- 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
- 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
- 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
- 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
- 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
- 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical
El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.
LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?
La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.
Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado
La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.
El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.
Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.
Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo
Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.
Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.
A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.
Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.
LEE: Lorena Villarreal y Natalia Plascencia hablan de “La vida es”
Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.
Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.
La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.
JM
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Musica2 días agoConciertos: La Dosis, funk imparable que toma el escenario
-
Deportes1 día agoJames Milner, jugador con más partidos en la historia de la Premier League, se retira | Video
-
Tecnologia1 día agoEditor de The New York Times acusa a las empresas de IA de robar contenidos periodísticos
-
Deportes22 horas ago
Mundial 2026: Cancelan clases en la CDMX el día de la inauguración mundialista | Video
-
Musica1 día ago¿”Toy Story 5″ Taylor’s Version? Taylor Swift estrenará música; de esto habla la nueva canción
-
Deportes1 día agoMundial 2026: Camiseta de la Selección de Colombia causa de disputa entre candidatos presidenciales | Video
-
Actualidad1 día agoTaylor Swift revela que participará en “Toy Story 5” con la canción “I Knew It, I Knew You”
-
Musica1 día agoFlow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical
