Musica
Yeah Yeah Yeahs regresan en plan grande e inician una nueva era con ‘Cool It Down’
Nueve años tuvieron que pasar para tener nuevo material de los Yeah Yeah Yeahs y esta nueva entrega justifica la espera. Karen O, Nick Zinner y Brian Chase lanzan este 30 de septiembre Cool It Down, un álbum sobre los tiempos que vivimos, y que expande su paleta sonora a nuevas texturas, instrumentos y hasta ritmos.
Mucho podemos especular sobre los recesos que las bandas tienen a lo largo de su carrera, sin llegar en la mayoría a una conclusión concreta. Rumores sobre malentendidos, diferencias creativas y también la incursión en proyectos nuevos o carreras como solistas, suelen acaparar más atención incluso que su producción musical.
En este caso, cualquier teoría nos importa poco, ante un disco que proyecta a los Yeah Yeah Yeahs a una nueva era de su carrera musical con una producción sublime, después de lanzamientos solistas y colaboraciones con otros artistas de Karen O.
Su primer disco en casi una década apenas sobrepasa la media hora, con ocho canciones producidas por Justin Raisen (David Bowie, Charlie XCX), Andrew Wyatt (Miike Snow, Liam Gallagher) y David Andrew Sitek (Foals, Weezer); además, como invitado de lujo, Perfume Genius se unió en “Spitting Off the Edge of the World” a la banda neoyorquina en una celebración distópica basada en sintetizadores y cajas de ritmo.
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Una celebración de la alianza entre el indie rock y el pop glamoroso
Durante los nueve años sin un disco de los Yeah Yeah Yeahs, el pop artístico y nostálgico ha matizado varios géneros, y muestra de ello son precisamente artistas como Perfume Genius, Angel Olsen y King Princess.
Observando cuidadosamente desde un receso de la producción en estudio, Karen O y compañía traen ocho rolas que son una celebración de la unión con el pop exuberante, que trae consigo largas olas de sintetizadores que acompañan a la voz de la icónica vocalista con letras melancólicas pero con matices sobre esperanza.
Los Yeah Yeah Yeahs muestran una presencia electrónica más fuerte que en It’s Blitz! (2009), que nos regaló el ahora himno de los sets de EDM “Heads Will Roll” y también “Shame And Fortune” y “Soft Shock”, basadas en elementos sintéticos. Eso sí, dejando descansar las guitarras protagónicas del Fever To Tell (2003), las incorporan en rolas como “Fleez” y “Burning” para engrandecer su sonido por momentos.
Un soundtrack resignado pero ante el fin del mundo
Como ha sido una constante reciente, varios proyectos nos hablan sobre los malos tiempos que vivimos: entre la postpandemia, el declive económico, la crisis ambiental y un larguísimo etcétera. A pesar de esto, muchos proponen la misma solución, bailando ante la adversidad como un acto de rebeldía. Lo hemos escuchado recientemente de Hot Chip y Bastille, y ahora los Yeahs nos traen su versión de la actitud que toman ante la vida moderna.
“Different Today” es una de las muestras más claras sobre este tema, ya que Karen O nos dice que el mundo está girando fuera de control pero ella tiene una nueva actitud ante alguien que no quiere que se vaya. Pensamos en las sad bangers, bautizadas por Mark Ronson como canciones que te hacen bailar sobre temas tristes, algo que ahora le sale maravillosamente al trío de Nueva York.
Como espectadores de tragedias globales, y con la elocuencia de Karen O intacta a casi veinte años de su primer LP, la banda tiene temas explosivos sobre lo que está pasando, con líneas pegajosas que seguramente serán increíbles en vivo.
“Burning” se sirve de la repetición (“Into the sea, out of fire / All that burning”; “What you gonna do?”; “What you gonna do when you get to the water”) para crear un tema que será coreado a más no poder en vivo, con espectaculares remates en batería y hasta arreglos sinfónicos. Nick Zinner suma con la guitarra distorsionada a la sensación agresiva de esta rola, con un riff sencillo pero potente que no sale de tu cabeza.
Esta faceta de los Yeah Yeah Yeahs se acopla idealmente al material preexistente
Con cinco discos de estudio, los Yeah Yeah Yeahs han pasado por distintas fases, pero resulta un caso extraño el del trío neoyorquino, ya que su material discográfico aún con el novedoso y experimental Cool It Down se integra para darnos sensaciones distintas que se cristalizan en su show en vivo.
Escuchamos momentos intensos, pero también la calma de rolas como “Blacktop” y “Mars” nos parece que tiene algo de hipnótico considerando las nuevas atmósferas que trabajaron, con progresiones de sintetizadores y siempre con la voz de Karen O como protagonista de los nuevos temas.
Como si fuera fácil, el nuevo sonido de los Yeah Yeah Yeahs, con todo y arreglos sinfónicos (aunque sean en pista y digitales) se siente fresco, como una banda que aún tiene mucho que decir y lo de Karen O como frontwoman es increíble, ya que en los pocos videos de lo nuevo y en sus presentaciones en vivo, parece que no ha pasado el tiempo por su energía y carisma sobre el escenario.
Con efectos nuevos en voz e instrumentos, nos provoca curiosidad cómo es que éstas canciones serán interpretadas en vivo, y estamos seguro que el trío neoyorquino vendrá a nuestro país como acto único en Guadalajara o como parte del Corona Capital 2022 para mostrarnos los temas de Cool It Down y revisitar joyas de una de las bandas más influyentes de principio de siglo en la escena del indie rock.
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La Navidad y el heavy metal parecen polos opuestos. Sin embargo, su combinación puede crear una experiencia épica para cualquier reunión o posada. Si buscas una alternativa potente a los villancicos tradicionales, la inteligencia artificial ha seleccionado los temas más poderosos para convertir tu fiesta en una verdadera “Navidad pesada”.
Las mejores canciones de metal navideño recomendadas por la IA
“Carol of the Bells” – Trans-Siberian Orchestra
Es quizás la pieza más emblemática del género. Esta banda logra transformar el clásico villancico en una obra maestra de rock progresivo y metal orquestal que mantiene la magia de la temporada con una fuerza eléctrica inigualable.
“We Wish You a Metal Xmas (and a Headbanging New Year)”
Este álbum colaborativo reúne a leyendas del heavy metal como Lemmy Kilmister (Motörhead), Alice Cooper y Dave Grohl. Cada canción es un clásico navideño reimaginado con riffs poderosos y voces rasposas. Es perfecto para quienes quieren celebrar las fiestas con un toque rebelde y auténtico.
“Run Rudolph Run” – Lemmy Kilmister, Billy F. Gibbons y Dave Grohl
Este tema reúne a verdaderas leyendas. La voz rasposa de Lemmy, líder de Motörhead, le da una actitud rebelde a este clásico, convirtiéndolo en una descarga de adrenalina pura para cualquier fiesta.
“I Saw Mommy Kissing Santa Claus” – Twisted Sister
Extraída de su famoso álbum A Twisted Christmas, esta versión combina la irreverencia del glam metal con la melodía navideña, demostrando que se puede ser festivo y pesado al mismo tiempo.
“God Rest Ye Merry Gentlemen” – Ronnie James Dio y Tony Iommi
La unión del legendario vocalista Ronnie James Dio con el guitarrista de Black Sabbath, Tony Iommi, crea una versión oscura y poderosa. Es una pieza imprescindible para quienes buscan un sonido más clásico y denso.
“Jingle Bells” – Skid Row
Con toda la energía del heavy metal de los años ochenta, Skid Row ofrece una versión acelerada y divertida de este himno, ideal para animar el ambiente en una posada diferente.
¿Por qué elegir metal en estas fiestas de Navidad?
Según los expertos y fanáticos del género, estas versiones más “pesadas” rompen la monotonía de la música navideña comercial. Ofrecen un giro creativo que permite a quienes tienen gustos musicales alternativos celebrar sin perder su identidad. Además, la calidad técnica de estas colaboraciones musicales suele ser superior a la de muchas producciones pop convencionales.
Recuerda que estas recomendaciones son solo el inicio. Las plataformas de IA sugieren que mezclar estos temas con clásicos del rock genera una atmósfera diferente que tus invitados no olvidarán tan fácil.
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Guadalajara se ha consolidado en los últimos años como una de las ciudades con mayor oferta musical en México. No solo por la cantidad de conciertos que recibe, sino por la diversidad de géneros, públicos y formatos que conviven en su escena. La ciudad y su zona metropolitana cuentan hoy con una infraestructura sólida que permite recibir desde giras internacionales de gran escala hasta propuestas íntimas y alternativas, lo que la coloca al nivel de otras capitales culturales del país.
Recintos como el Auditorio Telmex, la Arena Guadalajara, la Arena VFG, el Teatro Diana y foros como C3 Stage han ampliado el mapa musical tapatío. A ellos se suman festivales, espacios públicos y una audiencia cada vez más activa y diversa. Para 2026, la agenda confirma este momento: rock clásico, pop internacional, metal, música latina, propuestas independientes y grandes fenómenos globales pasarán por Guadalajara a lo largo del año, reafirmando su lugar como una parada obligada en las giras más importantes.
A continuación, un recorrido por los conciertos confirmados en Guadalajara durante 2026, organizados por mes.
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Conciertos con cita en Guadalajara durante todo 2026
Enero – arranca el año con música diversa
El 2026 comienza con una agenda intensa y heterogénea, que va de la música tropical al pop alternativo y al regional mexicano.
El 30 de enero, La Única e Internacional Sonora Santanera se presentará en la Arena Guadalajara, celebrando su legado como uno de los referentes históricos de la música tropical en México. Esa misma noche, el público indie tendrá cita con Saint Motel en C3 Stage, mientras que el regional norteño estará representado por Inquietos del Norte en el Auditorio Telmex.
El mes cierra el 31 de enero con dos propuestas marcadas por la nostalgia y la memoria colectiva: Chelo, con su espectáculo “El adiós de una grande”, en la Arena Guadalajara, y Leyendas Gruperas, que reúne a Yonic’s, Freddy’s y Muecas en el Auditorio Telmex.
Febrero – variedad para todos los gustos
Febrero se mueve entre el romanticismo, la canción de autor y las voces internacionales.
El 12 de febrero, el salsero Maelo Ruiz llegará al Teatro Diana con un repertorio clásico del género. El 14 de febrero, Bronco se presentará en la Arena Guadalajara, convirtiendo San Valentín en una celebración multitudinaria. La oferta internacional continúa el 20 de febrero con Zaz, cantante francesa que mezcla jazz, pop y chanson, también en el Teatro Diana.
E 21 de febrero de 2026, Midnight Generation traerá al Teatro Estudio Cavaret su sonido electro-funk y pop con groove irresistible. Del 23 al 26 de febrero, Silvana Estrada ofrecerá varias fechas consecutivas en el mismo recinto, con conciertos de formato íntimo y alto contenido emocional.
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Marzo – artistas internacionales y rock
Marzo se perfila como uno de los meses más fuertes del primer semestre, con nombres consolidados de la escena global. El 11 de marzo, Juanes se presentará en el Teatro Diana con un recorrido por sus grandes éxitos. El 8 de marzo, el Auditorio Telmex recibirá a Lenny Kravitz, uno de los conciertos de rock más esperados del año.
El 20 de marzo, Jason Mraz llegará al Teatro Diana como parte de su “Return to Mexico Tour”, apostando por un formato cercano y acústico. Durante esta semana también se contemplan otras presentaciones confirmadas dentro de la agenda general de Ticketmaster. Marzo cierra con el concierto de Tyler, the Creator, que llega a la Arena Guadalajara el 29 de marzo.
Abril y mayo – grandes voces y espectáculos
La primavera concentra algunos de los conciertos de mayor escala en la ciudad. El 18 de abril, La Sonora Dinamita llevará su espectáculo “Cumbia sin fronteras” al Teatro Diana. Mayo arranca con Humbe, quien se presentará el 1 de mayo en la Arena Guadalajara, representando al pop contemporáneo mexicano.
El 5 de mayo, Laura Pausini llegará con una producción internacional de gran formato a la Arena Guadalajara. El 8 de mayo, el Teatro Diana recibirá a Foreigner, banda emblemática del rock clásico. El metal tendrá su espacio el 13 de mayo con Megadeth en la Arena Guadalajara. El mes continúa con Alex Ubago el 16 de mayo en el Teatro Diana, y culmina el 23 de mayo con el espectáculo conjunto de Pandora y Flans en la Arena Guadalajara.
Junio y más adelante
El 13 de junio, José María Napoleón y Mocedades se presentarán en la Arena Guadalajara, en un concierto que apela al romanticismo y a la tradición de la canción en español.
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Segundo semestre de 2026 – fechas anunciadas
Uno de los momentos clave del año llegará en agosto. Rosalía se presentará el 15 y 16 de agosto en la Arena VFG como parte de su “LUX Tour 2026”, una de las giras más esperadas a nivel internacional. Su regreso a Guadalajara confirma la importancia de la ciudad en el circuito global de conciertos y consolida agosto como uno de los picos culturales del año. El espectáculo promete una producción de gran formato, con una propuesta visual y sonora que cruza flamenco, electrónica y pop contemporáneo.
Aunque la agenda continúa en construcción, ya hay conciertos confirmados para el cierre del año.
El 7 de noviembre, Mägo de Oz llegará a la Arena Guadalajara con su fusión de metal y música celta. El 12 de noviembre, Eros Ramazzotti se presentará en el mismo recinto con su gira internacional. El año cerrará con un evento de alto calibre: el 16 de diciembre, Deep Purple se presentará en la Arena Guadalajara, consolidando un final de año marcado por el rock histórico.
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Por más que pasen los años, la música no dejará de ocupar un lugar importante en el contenido consumido por los usuarios de Internet, tanto en plataformas de streaming como en aplicaciones y en las mismas búsquedas de Google.
Para explicar este panorama, la empresa californiana ha lanzado su recuento “Google Year in Search 2025”, donde se incluyen los temas más buscados del año, por ejemplo, recetas de cocina, noticias, artistas, libros, películas y mucho más, a nivel global.
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Si eres aficionado de la música, entonces sigue leyendo porque hoy te presentaremos el top 10 de las letras de canciones que despertaron el interés en el mundo y que pusieron a cantar a millones de personas.
Las 10 canciones más buscadas en Google este 2025
Una de las categorías del informe de Google es “letras de canciones”. Esta búsqueda no solo se centra en aprender o traducir una lírica, sino que también refleja el interés de los usuarios por conocer el significado y darle una interpretación a la música de sus artistas favoritos.
En el primer lugar se encuentra “DtMF” de Bad Bunny. De hecho, el puertorriqueño se encuentra dando una serie de conciertos en México como parte de su tour “Debí Tirar Más Fotos”, y no ha dejado de ser escuchado en todo el año.
De manera particular, la canción “DtMF” refleja la importancia de aprovechar el tiempo con los seres queridos y abrazar la nostalgia por quienes ya no están. Otro dato curioso es que este sencillo incluso se convirtió en trend en TikTok.
El recuento de Google sigue con la canción “Tabola Bale” de Silet Open Up, tema que llamó la atención por su ritmo pegajoso y traducción al español, ya que es originario de Indonesia.
En tercer lugar se encuentra “Ordinary” de Alex Warren, una canción romántica que refleja el poder de transformar lo más cotidiano en algo fuera del mundo y mágico, sobre todo cuando se está enamorado.
Y la estrella de pop Taylor Swift también cuenta con varias canciones en el ranking. Las letras de “Eldest Daughter”, “Fate of Ophelia” y “Opalite”, que hacen una exploración íntima y emocional, lograron conectar profundamente con los fans.
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Otros temas buscados son Mandopop “跳楼机 (Drop Tower)” de LBI y “Soda Pop” de Saja Boys, canción con la que “KPop Demon Hunters” se convirtió en un fenómeno global.
El top completo queda de la siguiente manera:
- DtMF – Bad Bunny
- Tabola Bale – Silet Open Up
- Ordinary – Alex Warren
- Gabriela – Katseye
- Eldest Daughter – Taylor Swift
- Fate Of Ophelia – Taylor SwiftFate Of Ophelia – Taylor SwiftSearch it
- Opalite – Taylor Swift
- Father Figure – Taylor Swift
- 跳楼机 (Drop Tower) – LBI
- Soda Pop – Saja Boys (KPop Demon Hunters)
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