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Corte extendido de Había una vez en Hollywood estrenaría en un año

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Previo a que el noveno filme de Quentin Tarantino se hiciera de tres galardones en la reciente entrega de los Globos de Oro, el director complació a sus seguidores con algunas novedades. En específico, tales noticias conciernen al rumoreado corte extendido de Había una vez en Hollywood, el cual tendría una duración de cuatro horas.

El pasado viernes, en una conversación con Collider, Tarantino reconoció que la versión extendida de su última película sí existe y además, está en negociaciones con Sony Pictures para su lanzamiento. Pero no sólo eso. Acorde a sus palabras, semejante reedición podría ver la luz en el transcurso de un año. 

«Miren, todo está bien, así que una vez que todo esté dicho y hecho —tal vez dentro de un año— probablemente lo liberemos» afirmó Tarantino sobre el corte extendido de Había una vez en Hollywood. «Está todo bien. Todo es genial. No sé si una audiencia se sentaría para eso [ver la versión ampliada], pero a mí me encanta. Así que se lo mostramos a Tom Rothman [ejecutivo de Sony] y fue como, ‘OK, esta es la totalidad. Sabemos que es una película, pero tal vez puedas ayudarnos [a distribuirla] porque nos gusta todo».

No sería el primer relanzamiento del filme, protagonizado por Leonardo DiCaprio y Brad Pitt, desde su estreno comercial (acontecido a mediados del año pasado). En octubre de 2019, más de mil salas en EE.UU. y Canadá proyectaron una versión del largometraje con 10 minutos de material adicional. 

Aquel montaje extendido, no obstante, seguía siendo menor de tres horas. Respecto al ‘corte del director’, hablamos de 240 minutos de duración, aproximadamente. Por ende, se antoja complicado que Sony Pictures busque su lanzamiento para la pantalla grande y prefiera negociar con alguna plataforma streaming.

Recordemos, incluso, que hace meses resonaban los planes de transformar Había una vez en Hollywood en una miniserie que contuviera todo el metraje descartado para las salas de cine. ¿Ustedes cómo preferirían ver el director’s cut? ¿Aún como largometraje o en formato seriado?

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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