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Joaquin Phoenix, harto de la misma pregunta sobre Joker

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En los Golden Globes 2020, acorde a todos los pronósticos, el histrión nacido en Puerto Rico alzó la estatuilla por Mejor actor de drama. Cualquiera esperaría que, tras semejante reconocimiento, las apariciones mediáticas del galardonado abordarían temáticas distintas a las que se han reiterado en los últimos meses. Sin embargo, durante una conferencia de prensa (acaecida en el marco de la premiación), Joaquin Phoenix volvió a enfrentar la pregunta sobre cómo se preparó para encarnar al payaso criminal en Joker, lo cual le disgustó. 

Después de recibir su Globo de Oro de manos de Glenn Close, Phoenix se trasladó tras bambalinas para protagonizar un tradicional diálogo con la prensa. Todo iba bien hasta que la cuestión en torno a su interpretación de Arthur Fleck/Guasón le hizo alzar la ceja.

«¿No son éstas noticias viejas? Siento que he hablado sobre eso durante seis meses. Es decir, siento que ya he respondido a estas preguntas. ¿Quieren escuchar una versión distinta? ¿Debería intentar cambiarla [mi respuesta] ligeramente o qué debería hacer?», comentó el actor con cierta incredulidad.

A pesar de primeramente expresar su inconformidad ante la pregunta, Joaquin Phoenix procedió a responderla con palabras que divergieran de comentarios anteriores sobre su actuación en Joker. Sin embargo, en la recta final de su discurso, insistió que aquélla era una pregunta ya planteada en repetidas ocasiones.

«Fue un proceso largo. Creo que la forma en que trabajé para esto fue bastante errática. No lo ataqué directamente. Yo tenía mucha curiosidad por los medicamentos que [mi personaje] estaba tomando y sus efectos. Eso nos llevó [al director y a mí] a darnos cuenta de que teníamos que asumir esta fluctuación salvaje de peso […] Esto fue el inicio. Leí varios libros sobre asesinos clínicos que compartían un tipo de personalidad similar al que finalmente definí para Arthur Fleck. No voy a decir quiénes son porque creo que esas personas ya han recibido suficiente atención. Prefiero no mencionar los nombres de las personas que estudié y en los que basé el personaje. Probablemente hay tantas otras cosas que no puedo recordar en este momento, pero siento que ya respondí esta pregunta hace seis meses»

El siguiente vídeo captura el momento preciso en que tuvieron lugar la pregunta y la respuesta aludidas.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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