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Comprobamos que el show de Kendrick Lamar es más que un concierto de rap

Los clips de Kendrick actuando dentro de una caja gigante de residuos peligrosos durante su actual tour The Big Steppers, han estado circulando en redes sociales, lo que nos dejó inseguro sobre qué esperar al ingresar al Scotiabank Arena en Toronto. ¿Actuaría en el cubo durante todo el concierto? ¿Sería la caja de plástico la pieza central del diseño del escenario, como Tyler, the Creator y su mansión durante la gira Call Me If You Get Lost o los icónicos bloques de Kanye y Jay-Z durante la gira Watch The Throne?
Esas fueron algunas de las preguntas que nos llevamos antes de ver en vivo y a todo color a Kendrick Lamar, y es que tuvimos la oportunidad de presenciar su concierto del 13 de agosto en Toronto y fue una experiencia única.

La vida en cuarentena fue solo un segmento de muchos durante el sólido set de 90 minutos de Kendrick en Toronto. Mr. Morale & The Big Steppers es un disco conceptual densamente repleto de temas interconectados, skits y protestas sociales; y esta gira es la primera gran oportunidad de Kendrick Lamar para proporcionar integraciones visuales convincentes a su proyecto (fuera del único video musical para “N95”). Y así como el Sr. Morale premió a los asistentes, la gira está llena de imágenes atractivas, brindando una experiencia inmersiva que se basa en los temas que aborda en el álbum.
Un concepto para cada canción de Kendrick en vivo
Casi todas las canciones tenían su propio diseño visual, una demostración del esfuerzo de Kendrick por igualar la profundidad del tour con un decorado complejo. El diseño del set hace que su gira se sienta aún más inmersiva. Los mejores artistas de festivales son creativos con su escenografía y diseño de producción, pero nada se compara con un espectáculo de arena completo donde un artista puede usar toda la pista. Kendrick interactúa con los fans en dos escenarios usando a sus bailarines para ayudarlo a moverse a lo largo de una pasarela de escenario a escenario.

El lema de la gira es “Ven a ayudar al Sr. Morale a salir de la caja”, y la burbuja de cuarentena fue la representación visual más literal de Kendrick dentro de la caja. Pero la imagen de la caja estuvo presente durante toda la noche, y gran parte del diseño del escenario era cuadrado. La cortina blanca sobre la parte principal del escenario formaba una gran caja, y los páneles de luz eran cuadrados, creando una caja de luz sobre él cuando flotaban hacia abajo.

Nunca mencionó “la caja” ni le pidió al público que lo ayudara a “salir de la caja”, pero una voz de fondo entre canciones que parecía ser “el narrador” lo felicitó por salir de la caja al final del set, especialmente después de “Savior“. En cambio, optó por hacer referencia sutilmente a la idea de “la caja” a través del diseño del escenario, mientras interpretaba canciones de Mr. Morale que lo mostraban rechazando cajas figurativas de conceptos como la lujuria, hipermasculinidad, condescendencia y el salvadorismo.
La atmósfera que se vivió en la arena era energética, llena de furor y los fans no dejaban de acompañar a Kendrick en todas y cada una de las canciones del set de 28 canciones. La energía que transmite el rapero, sus bailarines y los artistas invitados (Baby Keem y Tanna Leone) hizo notar el compromiso que tienen con el público.
A pesar de que en este tour, Kendrick no cuenta con una banda en vivo dentro del escenario, este en ningún momento se siente vacío, ya que sus bailarines lo acompañan apropiadamente durante el show, dándole un sentimiento más de performer de grandes ligas, algo que después de presentarse como headliner de los principales festivales de música en el mundo y cinco álbumes de estudio, ha logrado consolidarse.

Pero como Kendrick ha expresado continuamente, no le importa lo que piensen sus detractores. Una buena parte de Mr. Morale consiste en pedirle a los fanáticos que lo dejen simplemente ser un rapero. La canción final “Savior” defiende con su continuo estribillo, “I am not your savior.” Y tiene razón. Él no es nuestro salvador, y no deberíamos esperar que él o cualquier otro artista discográfico lo sea.
Pero es un showman increíble, y la gira The Big Steppers es una excelente manera de pasar la noche, aunque probablemente estemos lejos de verlo en México y Latinoamérica, tristemente.


Setlist de Kendrick Lamar:
1. United in Grief
2. N95
3. ELEMENT.
4. Worldwide Steppers
5. Backseat Freestyle
6. Rich Spirit
7. HUMBLE.
8. Father Time
9. m.A.A.d city
10. Purple Hearts
11. King Kunta
12. LOYALTY.
13. Swimming Pools (Drank)
14. Bitch, Don’t Kill My Vibe
15. Die Hard
16. DNA.
17. Count Me Out
18. Money Trees
19. LOVE.
20. Alright
21. Mirror
22. Silent Hill
23. vent (cover de Baby Keem) (con Baby Keem)
24. range brothers (cover de Baby Keem cover) (con Baby Keem) 25. family ties (cover de Baby Keem cover) (con Baby Keem) 26. Crown
27. Mr. Morale (con Tanna Leone)
28. Savior
Por: Bruno Ruiz
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Intocable trae a Guadalajara su escenario 360
Después de más de tres décadas de trayectoria, Intocable sigue apostando por la misma fórmula que los convirtió en uno de los referentes más sólidos de la música tejana y norteña: hacer canciones desde la honestidad y conectar con el público sin perseguir tendencias. Ahora, la agrupación regresará a Guadalajara el próximo 23 de mayo de 2026 con un espectáculo en la Plaza de Toros Nuevo Progreso como parte de su “Cultura Tour 2026”.
En entrevista con EL INFORMADOR, René Orlando Martínez, percusionista del grupo, aseguró que la visita a la capital jalisciense representa una fecha especial dentro de la gira.
“Regresar a Guadalajara para nosotros es algo muy bonito, es algo que nos pone una sonrisa cada vez que vemos Guadalajara en el itinerario. Nos llena de gusto. Ahora ir a la plaza de toros por primera vez y dar un show ahí es algo diferente para la gente de Guadalajara. Esperemos que todos estén presentes ese día para disfrutar de nuestro show”.
La agrupación llegará con un escenario 360 y una producción distinta a la de otras giras. Aunque el repertorio conservará buena parte de los temas clásicos que han acompañado al grupo durante 33 años, el espectáculo visual tendrá un peso importante dentro del concierto.
“Lo único que cambia es el espectáculo, la producción, diferentes escenarios, diferentes pantallas, diferentes iluminaciones. Nosotros no bailamos ni brincamos. Damos el show de música y dejamos que las pantallas y la producción hagan todo lo demás”.
René explicó que el formato circular del escenario les ha permitido generar una experiencia distinta con el público, especialmente en plazas grandes. El escenario giratorio, señaló, busca mantener cercanía con todos los asistentes.
“El escenario da vueltas y atrás tiene sus pantallas, entonces, la gente nunca deja de vernos. Si no nos ve de frente, nos ve en las pantallas. Es algo que empezamos a hacer y nos funcionó muy bien. La gente lo ha recibido bastante bien y estamos muy contentos de que Guadalajara sea parte de esto”.
A lo largo de su carrera, Intocable se ha distinguido por mezclar elementos norteños con influencias de otros géneros, algo que les permitió construir un sonido propio sin desprenderse de sus raíces. Para René, la permanencia del grupo tiene relación directa con esa identidad que nunca intentó seguir modas pasajeras.
“La música de nosotros siempre fue algo que construimos con influencias diferentes y juntamos todo para hacer un solo estilo. Ver nuevas generaciones conectando con nuestra música nos da muchísimo gusto. El propósito siempre fue conectar con la gente, no importaba si les gustaba el pop, el rock, el mariachi o el norteño. Queríamos hacer una música universal”.
El músico considera que esa autenticidad también abrió camino para otras agrupaciones que decidieron experimentar sin miedo a ser encasilladas dentro de un género.
“No tener miedo es muy importante. Cuando haces algo que te nace, es mucho más duradero. Muchas veces hay artistas que se montan en cosas nuevas que están funcionando, pero cuando eso no es lo tuyo no vas a durar mucho tiempo. Nosotros nos propusimos hacer cosas diferentes y no tuvimos miedo a hacer cambios”.
René recordó que el crecimiento de Intocable fue paulatino y construido desde escenarios pequeños, tocando incluso ante públicos reducidos con tal de ganar nuevos escuchas.
“Empezamos trabajando en lugares chicos. Nosotros les decíamos a los empresarios: ‘lo que haya, páguenlo, pero póngannos para que la gente nos escuche’. Aunque fueran las primeras 200 personas de un evento grande, nosotros queríamos conectar con ellas porque sabíamos que iban a correr la voz”.
Esa filosofía, asegura, sigue intacta pese a llenar arenas, estadios y ahora una plaza de toros en Guadalajara.
“La verdad no nos la creemos. Somos una agrupación que le toca igual a 100 personas que a 30 mil. Vamos a hacer el mismo show y le vamos a echar las mismas ganas siempre. Nunca pensamos que ya somos muy grandes o algo así. Somos los mismos músicos haciendo lo mismo”, finalizó.
AGÉNDALO
- Concierto con Intocable, 23 de mayo, a las 19:00 horas, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.

Herencia generacional
Uno de los aspectos que más impacta al grupo es ver cómo su música ha atravesado generaciones enteras. René relató que hoy es común encontrar en los conciertos a jóvenes que crecieron escuchando las canciones del grupo a través de sus padres o abuelos.
“Nos da mucho gusto cuando la gente joven nos dice que nos escuchaban por sus papás o cuando los dejaban con el abuelo. Ahora ellos son los que van a nuestros conciertos. Que la música pase de generación en generación es algo que nunca nos propusimos, pero qué bueno que así sea”.
Aunque Intocable es considerado uno de los grupos más importantes del regional mexicano contemporáneo, René insiste en que la agrupación mantiene los pies en la tierra y entiende su carrera como un trabajo construido desde la constancia.
“No es muy diferente a cualquier otro trabajo. Estamos agradecidísimos con nuestra gente mexicana y latina por todo lo que ha hecho por nosotros. La responsabilidad es la misma que cualquier persona tiene en su trabajo. Cuando haces las cosas bien, llegan los frutos”, compartió.
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Boletos para el Tecate Comuna 2026, esta es la lista de precios
El Foro Cholula será nuevamente testigo de uno de los eventos musicales más destacados fuera de la capital del país, que con ritmos envolventes, artistas de primer nivel y años de trayectoria promete encender la fiesta más importante de Puebla. El festival Tecate Comuna está cada vez más cerca y esta es tu oportunidad para obtener tus boletos antes que nadie.
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Con el paso del tiempo, el festival poblano ha logrado captar la atención de miles de visitantes que se reúnen en la icónica explanada para disfrutar de las voces de los exponentes que participan en cada edición. En esta ocasión no será diferente, ya que, aunque aún no se revela el cartel oficial, son miles los que esperan asistir a esta celebración.
Ante la expectativa y respuesta del público, la organización del evento decidió ofrecer la oportunidad de adquirir entradas de manera anticipada para asegurar el acceso y, al mismo tiempo, brindar la posibilidad de obtener precios más bajos, ya que las primeras fases de venta suelen ser más económicas.
Fue este lunes cuando el Tecate Comuna dio inicio a la primera venta de boletos para el festival, revelando los precios de cada una de las experiencias.
¿Cuánto cuestan los boletos para el festival Tecate Comuna?
De acuerdo con el sitio oficial de eTicket, la venta anticipada mantendra los siguientes precios:
- Boleto General: 1 mil 350 pesos más cargo por servicio
- Confort Pass: 1 mil 725 pesos más cargo por servicio
- Boleto VIP: 2 mil 540 pesos más cargo por servicio
Hasta el momento, las amenidades de cada tipo de entrada no han sido reveladas; sin embargo, los accesos Confort Pass y VIP suelen incluir áreas exclusivas, mejor ubicación frente al escenario y distintas comodidades que hacen la experiencia más confortable.
Cabe destacar que, aunque la venta anticipada se anunció hace tan solo unas horas, la mayoría de los boletos ya se han agotado, dejando únicamente algunas opciones disponibles.
La venta volverá a abrirse en distintas etapas; sin embargo, cada fase será más costosa que la anterior, por lo que se recomienda estar atento a los anuncios oficiales del festival para no perder la oportunidad de asistir.
¿Cuándo y dónde será el festival Tecate Comuna?
El Tecate Comuna se llevará a cabo el sábado 28 de noviembre, coincidiendo con la temporada de festivales que se realiza en distintas partes del país.
Al igual que en ediciones anteriores, el evento tendrá lugar en el Foro Cholula, en Puebla, ubicado en el municipio de San Andrés Cholula.
¿Quiénes se presentarán en el Tecate Comuna?
La propuesta del festival suele abarcar géneros como rock, pop, indie, ska, reggae y hip hop, lo que lo convierte en una opción atractiva para los amantes de estos estilos musicales. Sin embargo, hasta el momento no se han revelado los nombres de los artistas que formarán parte de esta edición, por lo que la expectativa continúa creciendo.
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Se espera que el cartel sea dado a conocer en las próximas semanas, junto con las nuevas fechas de venta de boletos.
Con ello, el Tecate Comuna se perfila nuevamente como uno de los festivales más importantes del país, reuniendo música, experiencias y miles de asistentes en un mismo espacio.
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Música: Del Degollado al vértigo urbano
El Festival Cultural de Mayo entra esta semana en uno de sus momentos más intensos y diversos. Entre danza contemporánea, circo urbano, música coral, recitales de piano y programas sinfónicos, la programación despliega propuestas internacionales y nacionales en teatros, templos, foros alternativos y espacios públicos de Guadalajara.
Entre las propuestas destaca “360 ALLSTARS”, espectáculo australiano que llevará al Laboratorio de Arte Variedades (Larva) una combinación de circo urbano, música en vivo, breakdance, basquetbol freestyle y acrobacia.
Hoy, martes 19, la compañía canadiense Compagnie Marie Chouinard se presentará en el Teatro Degollado con un programa doble integrado por “Magnificat”, estreno en Latinoamérica con música de Johann Sebastian Bach, y “Henri Michaux: Mouvements”. La función será a las 20:30 horas, con boletos de 150 a 400 pesos.
El jueves 21 la programación se dividirá entre dos escenarios. En el Teatro Degollado, el pianista español Martín García García interpretará obras de Tchaikovsky, Ravel y Brahms a las 20:30 horas, con boleto general de 200 pesos.
Ese mismo día comenzará en Larva la temporada de “360 ALLSTARS”, espectáculo de la australiana Onyx Productions que llegará como estreno en México. Creado por Gene Peterson, el montaje reúne disciplinas asociadas a la cultura urbana y al circo contemporáneo en una propuesta centrada en la destreza física y la energía escénica.
Las funciones se realizarán el jueves 21 y viernes 22 a las 20:30 horas, así como el sábado 23 a las 17:00 y 21:00 horas, con entrada libre hasta agotar localidades.
El viernes 22, el Teatro Degollado recibirá a la Orquesta Filarmónica de Jalisco, con la violinista estadounidense Geneva Lewis como solista y Johannes Wildner, de Austria, como director invitado. El programa estará dedicado a Brahms, con el Concierto para violín Op. 77 y la Sinfonía No. 1 Op. 68. La presentación comenzará a las 20:00 horas y los boletos tendrán un costo de entre 250 y 400 pesos.
Para el sábado 23, además de las funciones de “360 ALLSTARS”, el festival presentará “Mujer Mariachi”, espectáculo conmemorativo por el 20 aniversario del Mariachi Femenil Nuevo Tecalitlán. La función reunirá además al Mariachi Los Peques NT, Ballet Folklórico Nuevo Jalisco y Orquesta Sinfónica Virtuosi, a las 20:00 horas en el Teatro Degollado, con boletos de 300 a mil 200 pesos.
La semana concluirá el domingo 24 con un recital de piano y percusión encabezado por Lilya Zilberstein y Anton Gerzenberg, de Alemania, junto a los percusionistas mexicanos Iván Manzanilla y Miguel González.
El programa contempla las 21 Danzas Húngaras para cuatro manos, de Brahms; transcripciones de Bach para cuatro manos, de György Kurtág, y la Sonata para dos pianos y percusión, de Béla Bartók. La cita será a las 18:00 horas en el Teatro Degollado, con boleto general de 250 pesos.
Con artistas y compañías de Canadá, Australia, Estados Unidos, Alemania, Austria, España y México, el Festival Cultural de Mayo sostiene una semana en la que convergen danza, circo contemporáneo, música de cámara, repertorio sinfónico y tradición mexicana en el tramo final de su programación en Guadalajara.
CT
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