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Esto piensa Michael Moore sobre Joker

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Michael Moore, cineasta ganador del Oscar a Mejor largometraje documental por Masacre en Columbine (2002), así como de la Palma de Oro de Cannes con Fahrenheit 9/11 (2004), ha sido uno de los defensores más férreos de Joker desde su controvertido estreno en cartelera el pasado mes de octubre. Recientemente, el realizador ha descrito a la cinta de Todd Phillips como una «obra maestra cinematográfica».

Variety publicó una serie de artículos de opinión titulados Directors on Directors, donde reconocidos cineastas de todo el mundo escribieron ensayos sobre algunas de las películas más aclamadas de este 2019. Entre ellas, encontramos la opinión de Michael Moore sobre la cinta estelarizada por Joaquin Phoenix.

«La historia que Todd Phillips cuenta en Joker y los problemas que plantea esta obra maestra cinematográfica son tan profundos, tan necesarios, que si apartas la mirada del genio de esta obra de arte, te perderás el regalo del espejo que nos ofrece. Sí. Hay un payaso perturbado en ese espejo, pero no está solo, estamos parados justo a su lado», escribe Moore.

Más adelante, el cineasta y activista argumenta que Joker no es una película de cómics. Pese a estar ambientada en algún lugar de Ciudad Gótica a finales de los 70, para él Phillips nos está presentando una historia sobre la ciudad de Nueva York, a la cual Moore califica como la «sede de la mayoría de la villanía de la vida real», refriéndose a que es la sede de los grandes bancos y corporaciones que marcan el rumbo de los Estados Unidos.

«Esta película no se trata de [Donald] Trump. Se trata de la América que nos dio a Trump, la América que no siente la necesidad de ayudar a los marginados, los indigentes. La América donde los sucios ricos se vuelven cada vez más ricos y sucios. Excepto que en esta historia, se plantea una pregunta inquietante: ¿Qué pasa si un día los desposeídos deciden luchar?», agrega.

Joker se convirtió en una de las producciones más comentadas del año desde su estreno en el Festival de Cine de Venecia, donde obtuvo el máximo galardón: el León de Oro. En la presente temporada de premiaciones en Norteamérica, la cinta obtuvo cuatro nominaciones al Globo de Oro, considerada como la antesala del premio Oscar, incluyendo Mejor película dramática, Mejor director y Mejor actor en una película dramática.

«Me encantaron los múltiples homenajes de esta película a Taxi Driver, Network, The French Connection, Dog Day Afternoon. ¿Cuánto tiempo ha pasado desde que hemos visto una película aspirar al nivel de La naranja mecánica, de [Stanley] Kubrick,? ¿O El rey de la comedia, de [Martin] Scorsese? Gracias, Todd Phillips, y todos los que hicieron esta importante película para este importante momento», concluyó.

Joaquin Phoenix Joker

Joker ya está disponible en descarga digital, mientras que las versiones en Blu-ray y DVD saldrán a la venta el próximo 7 de enero.

La entrada Esto piensa Michael Moore sobre Joker se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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