Musica
Así ha sido la evolución musical de The 1975 a través de sus discos
Desde hace poco más de 10 años, The 1975 se ha convertido en una bandas alternativas más relevantes de los últimos tiempos, tanto en su natal Inglaterra como en el resto del mundo. Y muchos y muchas de nosotras ya sabemos la clase de euforia que Matthew Healy y compañía desatan sobre el escenario.
Con cuatro EP’s y cuatro discos de estudio, la agrupación conformada por Healy, Adam Hann, George Daniel y Ross MacDonald nos han regalado varias canciones que nos han acompañado durante una década, tales como “Somebody Else”, “Girls”, “Chocolate”, “The Sound” y otras más que sin querer, también nos han dejado ver la evolución de la banda.
La evolución musical de The 1975 a través de sus discos
Y es que 10 años se podrían decir algo fácil, la cosa es que al tener influencias que van desde el shoegaze y el dream pop, hasta otras como el britpop y el rock de los años 80 y 90, The 1975 es una banda que gusta experimentar con géneros y sonidos. Algo que podemos ver a través de sus discos.
Aprovechando que este 2022 volveremos a ver a Matthew Healy y compañía sobre un escenario, esto gracias al Corona Capital, acá nos dimos a la tarea de recordar cómo ha sido la evolución de The 1975 a través de sus (por el momento) cuatro discos de estudio.
The 1975 (2013)
El disco debut de la banda llamó la atención de propios y extraños hace 9 años, pues se trataba de un disco debut que no sólo era demasiado personal y con paisajes en la vida de Healy y compañía, sino que además contó con la coproducción de Mike Crossey, quien suele trabajar con bandas como Arctic Monkeys y Foals.
Este primer material, el cual llegó ya como la banda bautizada como The 1975 (antes el proyecto había intentado emerger bajo otros nombres como TalkHouse o Big Sleep), se caracterizó por melodías alegres y letras frívolas y directas sobre relaciones adolescentes. Algo que se convirtió en el sello de la agrupación en aquellos años.
Una mezcla de funk y pop de los años 80, con indie rock fueron las que enamoraron a millones de personas en todo el mundo. Algo que a The 1975 los llevó a lugares como Coachella o a ser actos de apoyo en shows de bandas como Bastille y Muse.
I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It (2016)
Tres años después de su exitoso disco debut, The 1975 llegó con un segundo disco que dividió las criticas. Irónicamente, la mayoría de las más duras no vinieron de la prensa especializada, sino de los propios fans de la banda que experimentó con más géneros e influencias de otros artistas.
Esta era de The 1975 es una que quizá en México más recordamos, pues justo fue el disco con el cual Matthew y su séquito visitaron nuestro país por primera vez en un show en el Pepsi Center lleno de luces neón que fueron parte de su nueva estética, inspirada en artistas como David Bowie e Iggy Pop.
Musicalmente hablando, la segunda placa de estudio del grupo nos mostró 17 canciones sumergidas en géneros como el brit pop de los 80, rock, pop, R&B y hasta toques de funk que llevaron al I Like It When You Sleep, for You Are So Beautiful Yet So Unaware of It a ser denominado como un disco pretencioso, pero bien logrado.
A Brief Inquiry Into Online Relationships (2018)
La tercera pieza que the 1975 nos dio fue quizá la más comentada. No tanto por el aspecto musical, uno que básicamente pudimos englobar como la mezcla de sonidos que escuchamos en sus dos discos ya mencionados, y el cual contó con influencias de bandas y géneros de varias épocas que se transformaron para encajar con sello de la banda.
En realidad, lo que más destacó de este álbum conformado por 15 canciones donde Matty Healy dio su punto de vista personal sobre la era en la que vivía, pero que también usaba sus letras como una forma de protesta sobre algunas cosas horribles que ocurrían en el mundo y que eran necesarias de señalar.
Temas como el racismo, las ‘fake news’, Donald Trump, la situación de los migrantes durante la guerra de Siria (recordemos la mención que la banda hio a Alan Kurdi, el niño de tres años que apareció muerto en una playa de Turquía en 2016) y conflictos entre naciones fueron contadas a través de 58 minutos que marcaron un nuevo y diferente capítulo para The 1975.
Notes on a Conditional Form (2020)
Para entender el cuatro disco de The 1975, primero tenemos que recordar un proyecto de la banda llamado “Music for Cars”, que además de ser el mismo nombre de su EP de 2013 para mostrar su admiración a Brian Eno, estaba pensado en ser el título de su tercer disco de estudio (que al final no ocurrió, pues terminó siendo A Brief Inquiry Into Online Relationships).
De acuerdo con la agrupación, la era de “Music for Cars” cerraría después de tres EP’s y tres discos de estudio. Dicho esto, Notes on a Conditional Form fue ese capítulo final en la historia de The 1975, y basta con escuchar el disco para comprobar que efectivamente se sintió como una despedida a algo.
Las letras de las canciones en este disco, como es el caso de “Don’t Worry”, tocaron temas diversos que Matthew Healy tenía muy presentes, los cuales fueron desde criticar a la prensa por la imagen de él que le muestran al mundo, hasta globalizar sus miedos sobre convertirse en adulto, morir, las relaciones amorosas, su percepción de la religión y de cómo el ser humano está acabando con el mundo.
En cuanto a la música, The 1975 mostró un trabajo más punk, con paisajes electrónicos y hasta instrumentales que de momentos se llegaron a sentir como un disco revuelto sin una estructura. Sin embargo, una vez que encontrabas lógica en cada una de las 22 canciones, entendías un poco más el porqué de las mismas.
¿Cuál de todas las etapas musicales de The 1975 ha sido su favorita?
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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.
El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.
Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.
El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.
Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.
 
La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.
También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.
Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.
La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.
La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.
Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.
Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.
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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.
La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.
No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.
En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.
Lee: Así cotiza el peso frente al dólar este 11 de junio, debut del Mundial; ¿meterá gol?
Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.
La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.
Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.
Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU
Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá).
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La fiesta del futbol llega a México y en la Perla Tapatía el primer concierto de esta celebración será el de Maná en la Glorieta Minerva, pero además habrá otros espectáculos y conciertos en los principales recintos de la ciudad que son parte de la cartelera de entretenimiento. Consulta qué eventos se realizarán a partir de este viernes 12 de junio así como en los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
Maná
En el marco de las actividades culturales y de entretenimiento con motivo de la FIFA World Cup 26, la icónica agrupación tapatía de rock en español ofrecerá un concierto gratuito en uno de los lugares más representativos de la ciudad. Los asistentes disfrutarán de los grandes clásicos y éxitos de la banda en vivo. No te pierdas esta presentación.
Glorieta Minerva.
17 de junio, 19:00 hrs.
Entrada gratuita.
Gloria Trevi
En el marco de su nuevo tour titulado Celebration, la diva del pop se presentará en Guadalajara para ofrecer un concierto, en el que interpretará sus grandes éxitos que harán bailar y cantar a sus admiradores a lo largo de dos horas. Disfruta de una espectacular producción en una noche de música pop.
Arena Guadalajara.
12 de junio, 21:00 hrs.
De $628 a $5,600.
Napoleón y Mocedades
FOTO:
CRÉDITO: CORTESÍA
Por primera vez, el cantante mexicano José María Napoleón y el grupo español Mocedades unen su talento en el escenario con el espectáculo Vives Tú, Sinfónico, en el que estarán acompañados por una orquesta sinfónica en vivo. Goza de una velada donde la nostalgia se apodera de la atmósfera y la música de antaño alcanza su esplendor.
Arena Guadalajara.
13 de junio, 21:00 hrs.
De $565 a $3,075.
Zayn
El cantante británico se presentará en el escenario jalisciense dentro de su gira The Konnakol Tour para ofrecer un concierto, que promete ser un espectáculo inolvidable para sus seguidores. Destacado por su estilo sofisticado que mezcla pop, R&B y electrónico, el artista interpretará los temas más conocidos de su carrera. Disfruta de una velada de música y talento contemporáneo.
Arena VFG.
17 de junio, 21:00 hrs.
De $1,215 a $8,534.
Mexica
Es un espectáculo inmersivo de danza que brinda una experiencia multisensorial con más de 30 artistas en escena, donde convergen la música, la danza, actos circenses y multimedia. La trama narra la historia a través de los ojos de la pequeña Constanza, una niña de ocho años, quien mediante su cajita musical lleva al espectador a un mundo extraordinario, donde se representan algunas de las celebraciones emblemáticas de México como la Guelaguetza, Día de Muertos, Fandango Veracruzano y la Romería.
Teatro Diana.
13 de junio, 21:00 hrs.
De $500 a $900.
Ballet Folclórico de la UdeG
La compañía de danza celebra 60 años de trayectoria con el espectáculo Corazón de México, el cual enaltece a riqueza cultural del país a través de danzas y música tradicional de diferentes estados del país. Con más de 80 artistas en escena entre bailarines, cantantes y música en vivo, se ofrece una experiencia familiar llena de color, identidad y tradición.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
14, 21 y 28 de junio, 13:00 hrs.
De $200 a $500.
Sonora Sinfónica
Es un concierto interpretado por la Orquesta Sinfónica Universal, que recorre los grandes éxitos de las Sonoras y las Big Band, una fusión vibrante que lleva la energía del salón de baile a un formato sinfónico con Noche de salón. Con la participación de la Orquesta Colorado Naranjo este espectáculo dinámico e inmersivo va del danzón al swing, del mambo al jazz, abriendo un espacio para cantar y bailar. Disfruta de una velada de elegancia, nostalgia y fiesta.
Palcco.
13 de junio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,000.
Otros Eventos
El viaje de Chihiro
Teatro Galerías. 13 de junio, 13:30 y 18:00 hrs. $500, $700 y $1,200.
Paw Patrol
Teatro Galerías. 14 de junio, 11:00 hrs. $400, $650, $850, $1,150, $1,350 y $1,500.
OFJ Programa 1: Música de cuerdas para cine
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 14 de junio, 13:00 hrs. De $200 a $600.
Gaby Mendoza
Teatro Galerías. 18 de junio, 21:00 hrs. $400, $450, $550 y $600.
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