Connect with us

Musica

¡Wilco regresa con la rola “Falling Apart (Right Now)” y anuncia nuevo disco!

Published

on

¡Wilco regresa con "Falling Apart (Right Now)" y anuncia nuevo disco!

¿Querían más sorpresas musicales para este año? Pues tenemos una más y viene en grande. Se trata de Wilco, quienes regresan a escena luego de tres años con un nuevo material discográfico que está más cerca de lo esperado. Y sí: tenemos un adelanto.

Este jueves 28 de abril, los liderados por Jeff Tweedy anunciaron el lanzamiento de su álbum Cruel Country listo para salir a finales de mayo próximo. Acá les contamos lo que sabemos de esta producción, con tracklist y toda la onda.

jeff-tweedy-wilco-11
Foto: Getty

Wilco anuncia nuevo disco y comparte el tema “Falling Apart (Right Now)”

Los fans de hueso colorado de Wilco sabrán que la banda siempre ha lidiado con ser encasillados como exponentes del ‘country alternativo’. Y aunque en tiempos pasados han desechado esa etiqueta, tal vez ahora la abrazan -de manera peculiar- y un poco con el nuevo disco que tienen en camino.

Y al mismo tiempo que detallan ese encasillamiento musical, también hacen una crítica de la sociedad estadounidense. Todo eso lo conjuntan y será parte del concepto de Cruel Country, el álbum que oficialmente saldrá al mercado el 27 de mayo próximo.

¡Wilco regresa con la rola "Falling Apart (Righ Now)" y anuncia nuevo disco!
Foto: Especial.

“Creo que ha habido una suposición a lo largo de los años de que Wilco es una especie de banda de country”, escribió Tweedy en un comunicado. Y continuó: “…Porque ha habido elementos de música country en todo lo que hemos hecho. Pero para ser honesto, nunca nos hemos sentido particularmente cómodos aceptando esa definición de la música que hacemos. Sin embargo, con este álbum, les diré algo, Wilco está investigando y llamándolo Country. Nuestro país. ‘Cruel Country.’ Música country que suena como nosotros a nuestros oídos”, agregó.

Se trata de un disco que tendrá 21 pistas que, como mencionamos antes, también tocarán un poco los temas de la sociedad estadounidense. “Todo está mezclado y la forma en que mis sentimientos personales sobre Estados Unidos a menudo se entretejen con todos nuestros profundos mitos colectivos. En pocas palabras, la gente viene y surgen problemas. Choque de mundos. Es bonito. Y cruel”. agregó el icónico vocalista.

Para comenzar la promoción, el grupo liberó este jueves 27 de abril el sencillo “Falling Apart (Right Now)”, con todo y video oficial. Es una canción de corte efectivamente country con melodías melancólicas y ritmos calmados que seguro disfrutarán bastante. Acá se las dejamos y más abajo, les mostramos lista de canciones del álbum junto con el arte oficial.

Tracklist del disco y portada

  1. I Am My Mother
  2. Cruel Country
  3. Hints
  4. Ambulance
  5. The Empty Condor
  6. Tonight’s the Day
  7. All Across the World
  8. Darkness is Cheap
  9. Bird Without a Tail / Base of My Skull
  10. Tired of Taking it Out on You
  11. The Universe
  12. Many Worlds
  13. Hearts Hard to Find
  14. Falling Apart (Right Now)
  15. Please Be Wrong
  16. Story to Tell
  17. A Lifetime to Find
  18. Country Song Upside-down
  19. Mystery Binds
  20. Sad Kind of Way
  21. The Plains
Wilco Cruel Country Album Cover
Foto: Wilco

The post ¡Wilco regresa con la rola “Falling Apart (Right Now)” y anuncia nuevo disco! appeared first on Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

¿Qué es lo que se hace en un DJ set?

Published

on


Lo que necesitas saber:

Con toda la oferta de eventos musicales que tenemos hoy en día, es importante identificar exactamente qué es lo que vamos a apreciar en un DJ set. Acá te contamos en qué fijarte.

Parece que hemos disfrutado, sin darle su debido crédito, la difícil tarea que se avientan los Disc Jockeys (DJs), esos seres amantes de seleccionar música que suene bien entremezclada. Aunque lo hemos escuchado muchísimo en fiestas y conciertos de artistas que tienen esa capacidad de estar poniendo rolas propias y ajenas en vivo, muchas veces no sabemos bien a bien qué es lo que están haciendo detrás de las consolas.

Damos por sentado el esfuerzo que pone esa persona que está por horas detrás de las tornamesas o controladores, pero es importante que veamos de qué se trata su trabajo para entender y apreciar la labor que tienen en la difusión de la música.

La idea de mezclar y controlar la música, el inicio de la tradición de los DJs

Nos podemos aventar la historia de la música grabada desde la invención del fonógrafo por Tomás Edison, pero mejor concentrémonos en el desarrollo contemporáneo de los DJ sets como los apreciamos hoy en día. A pesar de que los seleccionadores en radio ya eran conocidos como DJs, el formato actual se lo debemos inicialmente a pioneros de la cultura afro y hip-hop en Estados Unidos, como DJ Kool Herc, Grandmaster Flash y Afrika Bambaataa.

Inicialmente, con los discos en acetato como reyes de la grabación y reproducción de la música, estos genios optaron por reproducir la misma rola en ambas tornamesas, para lograr scratchear, crear loops y hasta comenzaron a crear el sample.

Después de esta primera fase, influyó mucho la creación de máquinas analógicas que podían crear un beat, (drum machines), reproducir secuencias de bajos y sintetizadores creadas por humanos, como la Roland TR-808, Roland TB-303 y similares de marcas como Boss y Vox.

Es importante tener en mente estas máquinas, que permitían secuenciar en vivo sonidos que permanecieran de fondo, con las canciones mezcladas tomando el protagonismo. Hasta hoy, muchos DJs se apoyan con estas máquinas, además de los players y mixers.

Hoy, esta tradición sigue viva con algunos proyectos de la vieja escuela, como el trabajo que está haciendo My Analog Journal, con viniles, mezcladora, y algunos efectos.

El DJ como figura central de las fiestas: selección musical e ingenio para mezclar

El DJ se transformó en una deidad, como guía musical que traía canciones sin estrenar y remixes que en ese entonces suponían una producción de estudio, por lo que se consiguieron una reputación impresionante. No en vano, tenemos canciones que los alaban, como “Last Night A DJ Saved My Life”, “Rock DJ” y “Heads Will Roll”.

Los DJs se encargaban de encontrar canciones que, entremezcladas, pudieran funcionar, suponiendo un reto absoluto a su público, y en el que identificar una rola entrante se volvió un reto complicadísimo, en una era sin Shazam o plataformas de streaming.

Pero, ¿Qué es lo que exactamente hace un DJ detrás de esas máquinas?

El DJ es prácticamente un conductor de orquesta de música pre-grabada, con un plan claro para un set que puede variar en duración. Este plan tiene como objetivo cautivar a su público a base de una selección curada previamente, ya que hoy en día deben traer las rolas en viniles, USBs, y hasta hay posibilidad de streamear desde plataformas como Tidal.

El primer punto a destacar es la selección musical. Sin grandes rolas que os sorprendan, o que todo el mundo conozca, los DJs no pondrán a bailar a sus asistentes. Ojo, que aquí también su oído clínico les dice qué rolas son compatibles, ya sea por la escala en la que están construidas, o que comparten algunos elementos en común.

Como un segundo punto, el aspecto técnico del control de las decenas de botones, perillas, faders, y los platos que controlan las rolas importa muchísimo, ya que prácticamente están controlando una consola que parece una nave espacial. Aquí, de plano puede que la selección sea excelente, pero si no se conocen los elementos que conforman a los players (reproductores o platos) y las mixers (mezcladoras), el DJ set fracasará.

Finalmente, podemos fijarnos bastante en los efectos que usan los DJs. Actualmente, ya sea desde un controlador, o de plano con efectos conectados, los DJs prácticamente pueden hacer lo que se propongan. Efectos como delay, echo, flanger o scratching, pueden lograrse de manera digital o análoga.

Una pieza clave en los DJ sets son los audífonos, en los que el DJ está escuchando la rola que entrará a continuación, y solo el DJ está escuchando cómo es que empata el beat y qué elementos ecualizará para que las dos (o más) canciones no saturen el sistema de sonido y los oídos de su audiencia. Todo esto, antes de lanzar la mezcla de rolas al sistema de sonido. Si no están usando los audífonos, es altamente probable que traigan un set pregrabado. ¿Para ustedes vale la pena un gran set aunque esté pregrabado y no estén mezclando en vivo?

La suma de más elementos para darle personalidad propia al DJ set

Desde sus inicios, grandes proyectos han lanzado lo que se conoce como su essential mix, una colección de rolas que influyeron en su proyecto y les ha dado personalidad propia. Pueden encontrar grandes mezclas, como el set de Daft Punk, Todd Terje y Peggy Gou.

Aunque los players y las mixers son los elementos básicos para cualquier DJ set, con los avances tecnológicos hoy los DJs pueden incorporar más y más elementos en sus sets, que les permitan llevar su biblioteca de sonidos propios para que el DJ set suene más a ellos.

Entre estos se encuentran los elementos clásicos, como teclados, sintetizadores, drum machines, y también algunas herramientas más modernas, como el push de Ableton, que tan bien dominan actos como Madeon y fred again..:

Recientemente se anunció que Disclosure vendrá a dar un DJ set (según ellos mismos en los comentarios de esta publicación) a la CDMX, y también Julian y Dino de Franz Ferdinand mostrarán su selección musical en un afterparty. Habrá que fijarse en algunos de los elementos que compartimos para ver si el DJ set valió la pena o de plano nos quedamos con sus actos en vivo, como explicamos por acá.

Todo lo que no sabías que necesitas saber lo encuentras en Sopitas.com



ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Música: El reggaetón impone su presencia en los Latin Grammy

Published

on



El poder del reggaetón se hace presente en la edición número 25 de los Latin Grammy, en lo que se anticipa que será un duelo entre los dos astros de la música urbana latina, Bad Bunny y Karol G, los más nominados con ocho menciones cada uno, anunció la Academia Latina de la Grabación.

Karol G viene de ganar el año pasado los premios de Álbum del año y Álbum de música urbana por “Mañana será bonito”. Bad Bunny ha ganado tres veces en la categoría de Álbum de música urbana por “Un verano sin ti”, “El último tour del mundo” y “X 100Pre”, pero no ha conquistado la categoría de Álbum del año en los Latin Grammy y este año tampoco pasará, porque nuevamente quedó afuera de esa codiciada competencia.

Si vamos a números absolutos en su historia dentro de estos premios, Karol G ha ganado cinco Latin Grammy, Bad Bunny once.

Karol G compite en la actual edición en los campos de Álbum del año y Álbum de música urbana por “Mañana será bonito (Bichota Season)”, Canción y Grabación del año por su electrocumbia “Mi ex tenía razón”, Canción urbana por el tema que hizo con Peso Pluma, Fusión/interpretación urbana por “S91”, así como Mejor interpretación de reggaetón por “Labios Mordidos” con Kali Uchis y el tema que hizo con Peso Pluma.

Bad Bunny compite por el premio a la Grabación del año por “Mónaco”, Álbum de música urbana por “Nadie sabe lo que va a pasar mañana”, Canción de rap/hip hop por “Teléfono nuevo” con Luar La L y “Thunder y Lightning” con Eladio Carrión, Fusión/interpretación urbana por “Nadie sabe”, Interpretación de reggaetón por “Perro negro” con Feid y por “Un preview” y por el Mejor video de “Baticano”.

Promete ser una fiesta

El astro dominicano de la bachata Juan Luis Guerra sumó cinco nominaciones. Mientras que el colombiano Feid, la puertorriqueña Kany García, el mexicano Carín León y la colombiana-estadounidense Kali Uchis tienen cuatro nominaciones cada uno.

Por tercera ocasión en su historia los Latin Grammy se celebrarán en Miami, tras una edición 2023 efectuada en Sevilla, España. Como preámbulo de la ceremonia, el anuncio de nominados fue realizado desde el museo de ciencias Phillip and Patricia Frost de Miami.

“Estar en Miami era el seguimiento natural a la salida a Sevilla”, anotó Manuel Abud, director ejecutivo de la Academia Latina de la Grabación. “Celebrar el 25 aniversario en Miami era natural porque es nuestra casa. La gente aquí nos ha recibido maravillosamente. Miami va a tomar un papel muy importante en la historia que vamos a contar, queremos que sea un personaje más”.

La prometedora categoría de Mejor nuevo artista está integrada por Agris, Kevin Aguilar, Darumas, Nicolle Horbath, Latin Mafia, Cacá Magalhaes, Os Garotin, Iñigo Quintero, Sofi Saar y Ela Taubert.

Anota la fecha y disfruta de la premiación

Los premios serán entregados el 14 de noviembre en Miami y se transmitirán en vivo por las señales de Univisión y Galavisión.

Un día antes será celebrado el astro colombiano Carlos Vives como la Persona del Año de la Academia Latina de la Grabación por su destacada carrera y labor filantrópica.

El mexicano que arrasa

Por segundo año consecutivo, el productor y compositor mexicano Edgar Barrera es el más nominado en general de los Latin Grammy, con nueve menciones, aunque en su caso no es listado como artista por el tipo de labor que desempeña.

Barrera compite en las categorías de Productor y Compositor del año, así como canción del año por “(Entre pareìntesis)” de Shakira y Grupo Frontera, “Mi ex tenía razón” de Karol G y “Según quién” de Maluma y Carín León.

Novedades entre los competidores

Este año debuta la categoría de Mejor álbum de música mexicana contemporánea con artistas que dominan las listas de popularidad del momento. El primer gramófono dorado otorgado en esta categoría se decidirá entre Natanael Cano por “Nata Montana”, DannyLux por “Evoluxion”, Grupo Frontera por “Jugando a que no pasa nada”, Carín León por “Boca Chueca, Vol. 1”, Michelle Maciel por “Trastornado” y Peso Pluma por “Génesis”.

“En la academia somos cuidadosos de que, cuando se inaugura una nueva categoría, esta categoría verdaderamente represente un movimiento que creemos que va a tener cierta permanencia”, dijo Abud.

“Ya llevábamos varios años viendo cómo el género mexicano iba evolucionando, iba sobre todo incorporando elementos de otras áreas, de otros géneros, sin embargo, mantenía el espíritu mexicano”, explicó.

Carín León tiene una fuerte presencia en las categorías principales, su “Boca chueca, vol. 1” está nominado a Álbum del año y también competirá por la Canción del año por partida doble por “Según quién” con Maluma y “Te lo agradezco” con Kany Garciìa, así como Grabación del año por “Una vida pasada” con Camilo.

El jalisciense Peso Pluma fue igualmente nominado a grabación del año por “Igual que un ángel” con Uchis.

Carín León, tiene la nominación a Mejor álbum de música mexicana, además de competir en las categorías de Álbum, Grabación y Canción del año. ESPECIAL

Electrónica gana lugar propio 

Los Latin Grammy también inaugurarán su área de música electrónica con la flamante categoría de Mejor interpretación de música electrónica latina.

La categoría tiene nominados internacionales que incluyen al DJ español Ale Acosta y a la cantante española Valeria Castro por “La ceniza”, el DJ brasileño Alok por partida doble por “Drum Machine” y por “Pedju Kunumigwe” con la etnia indígena brasileña Guarani Nhandewa, el argentino Bizarrap y Shakira por el remix del DJ holandés Tiësto a su “Bzrp Music Sessions, Vol. 53 (Tiësto Remix)” y el DJ de origen mexicano Deorro con la cantante de origen cubano y ecuatoriano Vikina por “Bambole”.

CT

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

Esta es la mejor cantante femenina del heavy metal, según la Inteligencia Artificial

Published

on



A la hora de definir cuál es la mejor voz en un género musical específico, pueden salir a debate detalles como la calidad de la interpretación, la técnica, la presencia en el escenario, y claro, también depende en parte de los gustos personales. Así sucede, por ejemplo, cuando se habla de quién es el mejor cantante en un género tan querido entre los fanáticos como es el heavy metal, y todavía es más complicado cuando se cuestiona sobre quién es la mejor en cuanto a voces femeninas se refiere.

No te pierdas: Esta es la mejor banda de heavy metal de la historia, según la IA

De acuerdo con la Inteligencia Artificial, a la cual se recurre en esta ocasión para llegar a un consenso, elegir a la mejor cantante femenina en la historia del heavy metal depende de los gustos y estilos que cada uno valore en una vocalista. ChatGPT dice que es complicado decidirse por una, debido a que cada intérprete destaca por usar una técnica operística, otras por ser más líricas, y unas más por la brutalidad en el uso de voces guturales, además de la influencia e impacto en la música y la cultura.

Estas son, de acuerdo con la IA, las mejores cantantes femeninas del heavy metal:

Floor Jansen

  • Bandas: Nightwish, ReVamp, After Forever
  • Estilo vocal: Versátil, lírico, operístico, gutural

¿Por qué es una de las mejores? Floor Jansen es conocida por su increíble capacidad para adaptarse a diferentes estilos vocales. Puede realizar potentes guturales, cantar con un tono suave y angelical, y deslumbrar con un rango operístico. Esta versatilidad la hace una de las cantantes más completas de la escena.

 
 
 
 

Tarja Turunen

  • Bandas: Ex Nightwish (1996-2005), Tarja (en solitario)
  • Estilo vocal: Soprano operística

¿Por qué es una de las mejores? Tarja fue pionera en popularizar el symphonic metal, una variante del heavy metal, con su distintivo estilo operístico. Su voz dramática y potente sentó las bases del género y sigue siendo una influencia para muchas cantantes posteriores.

 
 
 
 

Alissa White-Gluz

  • Bandas: Arch Enemy, The Agonist
  • Estilo vocal: Guturales, melódico

¿Por qué es una de las mejores? Alissa es una de las pocas vocalistas femeninas que dominan los guturales en el death metal melódico. Su combinación de ferocidad y técnica la hace destacar en un género donde las voces extremas suelen ser dominadas por hombres.

 
 
 
 

Simone Simons

  • Banda: Epica
  • Estilo vocal: Mezzosoprano, lírico

¿Por qué es una de las mejores? Simone tiene una voz increíblemente melódica y poderosa, que se fusiona perfectamente con los elementos sinfónicos y pesados de Epica. Su combinación de dulzura y fuerza es un sello distintivo.

 
 
 
 

Cristina Scabbia

  • Banda: Lacuna Coil.
  • Estilo vocal: Mezcla de melódico y metal alternativo

¿Por qué es una de las mejores? Cristina ha sido una de las voces más representativas del metal gótico, variante del heavy metal. Su tono emocional y profundo ha sido clave en el éxito global de Lacuna Coil.

 
 
 
 

Doro Pesch (Warlock)

  • Banda: Warlock, Doro
  • Estilo vocal: Hard rock/Heavy metal tradicional

¿Por qué es una de las mejores? Doro es considerada la “Reina del Metal” y ha sido pionera en el heavy metal desde los años 80. Su presencia en el escenario y su dedicación a la música metal la han hecho una figura icónica.

 
 
 
 

Sharon den Adel

  • Banda: Within Temptation
  • Estilo vocal: Melódico, lírico

¿Por qué es una de las mejores? Sharon tiene una voz suave, pero potente, que ha ayudado a definir el sonido sinfónico de Within Temptation. Su capacidad para transmitir emoción y poder en cada actuación la convierte en una de las voces más respetadas del género.

 
 
 
 

Angela Gossow

  • Banda: Ex Arch Enemy (2000-2014).
  • Estilo vocal: Gutural

¿Por qué es una de las mejores? Angela rompió barreras al ser una de las primeras mujeres en destacarse en el death metal con growls, derivado del heavy metal. Su agresividad y presencia en el escenario redefinieron lo que una mujer podía hacer en el metal extremo.

 
 
 
 

Elize Ryd (Amaranthe)

  • Banda: Amaranthe
  • Estilo vocal: Mezcla de canto melódico y metalcore

¿Por qué es una de las mejores? Elize combina su voz melódica con los elementos más duros del metal moderno. Su habilidad para equilibrar lo melódico y lo pesado ha hecho de Amaranthe una banda única en la escena.

 
 
 
 

Lzzy Hale

  • Banda: Halestorm
  • Estilo vocal: Hard rock/Heavy metal

¿Por qué es una de las mejores? Lzzy Hale es conocida por su potente voz rasposa y su actitud en el escenario. Aunque Halestorm tiene más inclinación al hard rock, su influencia en el heavy metal moderno es significativa.

 
 
 
 

¿Quién es la mejor cantante femenina del heavy metal?

La IA indica que si tuviéramos que señalar a la mejor cantante femenina del heavy metal, la neerlandesa Floor Jansen se lleva hoy en día ese reconocimiento para muchos. La razón principal es su increíble versatilidad vocal y su capacidad para brillar en diferentes subgéneros, desde el metal sinfónico hasta el más puro heavy metal. Su dominio del escenario y su poder vocal han llevado a sus diferentes bandas a otro nivel. Además, es capaz de realizar tanto canto lírico como voces limpias y luego guturales, lo que la coloca como una de las artistas más completas en el metal actual.

 
 
 
 

*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp

Además lee: Esta es la mejor canción en la historia del heavy metal según la IA

Y también: Este es el mejor cantante en la historia del heavy metal, según la IA

OF

Temas

Lee También

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending