Musica
‘Fear Of The Dawn’ expande los límites sonoros de Jack White como solista
Jack White lanza el primero de dos discos que planeó sacar para este año, sucesores de Boarding House Reach (2018), un disco que ya daba indicios de hacia dónde estaba llevando la experimentación en su proyecto solista, que se concreta en Fear Of The Dawn, alejándose de ser un revival del garage para tomar percusiones electrónicas y progresiones de sintetizadores siempre lideradas por su guitarra y su voz.
Sabemos que Fear of the Dawn y Enter Heaven Alive funcionan como dos episodios distintos de su producción musical: el primero será estridencia y distorsión, mientras que el segundo se enfocará en lo tenue y acústico. Estos dos lados de White han convivido desde que lo conocimos con The White Stripes, con quienes lanzó joyas en estos dos ámbitos.
Foto: Getty Images
Sobra decir que Jack White compone, produce y es el único con créditos en todas las rolas, salvo en “Hi-De-Ho”, donde colabora con el legendario Q-Tip y samplea a Cab Calloway. En toda su excentricidad, el originario de Detroit tiene una obsesión por controlar cada elemento de las canciones, mezcla, master, y como sabemos, hasta la maquila de los viniles
Mismo proyecto, nuevos sonidos
White ha sido bastante celoso del protagonismo de su guitarra a lo largo de sus discos solistas, por lo que hasta ahora había sumado únicamente violines, piano y algún otro instrumento de cuerdas para acompañar su instrumento principal, salvo en Boarding House Reach, pero esto cambia absolutamente en todo el Fear Of The Dawn, en el que se atreve aún más, y expande su alcance de géneros, llegando inclusive por momentos a tener guiños con el nu-metal o el dub.
Progresiones en sintetizadores que dialogan con su guitarra (“Taking Me Back”, “Eosophobia”, “Eosophobia – Reprise”), beats y rap (“The White Raven”, “Hi-De-Ho”), y hasta un theremin (“Fear of the Dawn”), ahora se integran para responderla a los sonidos peculiares que Jack White puede sacar de su guitarra.
Esto es un cambio que te mantiene pendiente de qué nueva sorpresa incorporará White, y aunque tiene rolas que carecen de estos nuevos elementos, la integración se da de forma natural en una extravaganza de rock distorsionado, que le da la bienvenida a todo lo que sume a la estridencia.
La versión lograda de rock progresivo de Jack White
En Boarding House Reach, White modificó bastante su sonido, apuntando a hacer rolas más largas que contaran con introducciones, interludios y puentes con elementos nuevos, pero no contamos con tanta claridad de lo que estaba intentando, lo que desorientó a bastantes seguidores del guitarrista.
Ahora, tenemos una versión mucho más lograda de esa visión inicial concebida para Boarding House Reach, y se entiende esa antesala cuando llegamos a rolas que son toda una muestra de excentricidad como “Into the Twilight”, que sorprende compás tras compás, desde una apertura sintetizada con silbidos y voces armonizando, para continuar con sonidos en reversa, sintetizadores, órgano y hasta percusiones a manera de una gota que cae, detalles que van perfecto en una canción tan desconcertante pero atractiva.
Invocando por momentos la guitarra descontrolada de Tom Morello con efectos rarísimos, Jack mantiene sus ideales personales casi intactos, porque aunque pareciera que la presencia digital es fuerte en este disco, lo cierto es que los sonidos que se emiten, y las distorsiones que se implementan son, en su mayoría, producto de instrumentos análogos, resultado de su parte de científico loco en el taller de Third Man Records.
La fábrica de riffs sigue abierta
Aunque ya nos dejó ver algo de lo que escucharemos en Enter Heaven Alive, Jack dejó para Fear Of The Dawn rock puro y duro, a base de sus imaginativos riffs, puentes y solos distorsionados que crea, parece ser, con mucha facilidad.
Destacan “Into the Twilight”, “Esosophobia”, “That Was Then, This is Now” y “Morning, Noon and Night”,ésta última quizás la más apegada a sus inicios dentro del revival del garage rock con el que se dio a conocer en The White Stripes.
Haciendo una comparación con la discografía de The White Stripes, este álbum es equiparable con Icky Thump, en donde el dúo exploró sus propios límites e incorporó sonidos que antes no habían utilizado hasta ese entonces.
Letras tan intensas como la música
Como Jack White no es mediocre en nada, las letras que contiene esta entrega también son intensísimas, cargadas de referencias y con temas que no son fáciles de poner en una canción. Con su permanente interés en conflictos existenciales, White se aprovecha de la idea rectora del miedo al amanecer en la rola homónima y en “Eosophobia”, pero también deja ver su obsesión con su propia mortalidad, por ejemplo, al decir “Si muero mañana, ¿Qué hice hoy?” – en “What’s the Trick?”.
Como analogía de la idea del cambio, y la llegada de lo desconocido, “Fear Of The Dawn” y “Eosophobia” hablan sobre el miedo inherente del ser humano de enfrentarse al tiempo, a la llegada de un nuevo día cuando, como lo deja ver en estas rolas, la noche suele reconfortarle.
Este disco se puede escuchar si se tienen ganas de escuchar rock crudo, distorsionado y directo al grano. Por su intensidad y decibelaje, es imposible escuchar esto en un momento de relajación o concentración, porque exige desquitar energía y estar al tanto de las sorpresas que White incorpora a la vuelta de cada compás.
Sin duda, es un disco rarísimo e incomparable, y White ha logrado tener un sonido identificable, único y que reside en distorsiones, gritos y atmósferas tétricas que, para éste álbum te sumergen en todo un viaje sónico.
Por cierto, platicamos con el mismísimo Jack White
Para conocer más sobre estos dos discos, los invitamos a escuchar el nuevo episodio de Tutti Frutti por Sopitas, en donde Jack White nos comparte su visión sobre sus nuevos discos y la industria musical en tiempos pandémicos.
La entrada ‘Fear Of The Dawn’ expande los límites sonoros de Jack White como solista se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
El maestro venezolano, Gustavo Dudamel, el nuevo director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York y primer latino en subirse al podio para liderar esta institución en sus casi 200 años de historia, expresó este pasado martes, en la presentación de la temporada 2026/2027, que busca iniciar una “nueva era” y convertir esta orquesta en un símbolo de “todas las Américas”.
En una concurrida rueda de prensa en el Lincoln Center, arropado por figuras latinas de la cultura neoyorquina como la diseñadora Carolina Herrera o el dramaturgo Lin-Manuel Miranda, Dudamel describió este nombramiento como la culminación de un sueño que comenzó a los siete años en su Barquisimeto natal, mientras escuchaba grabaciones de la propia Filarmónica en su habitación y jugaba a ser director de orquesta.
Un puente entre las Américas
“Cuando dirijo no veo fronteras”, afirmó Dudamel en un diálogo con el presidente y principal ejecutivo de la orquesta, el argentino Matías Tarnopolsky.
El maestro subrayó que su visión como director musical y artístico de la Filarmónica para la agrupación trasciende los límites geográficos: “Es una sola América: el sur, el centro, el norte. Tenemos toda nuestra historia en común y es muy importante representar eso aquí”.
Lin-Manuel Miranda, encargado de introducir al músico, destacó la relevancia social del cambio de mando. “En Nueva York esto importa. No es solo el comienzo de un mandato, es el comienzo de un nuevo capítulo. Una orquesta que pertenece a todo Nueva York: artistas, vecindarios y nuevas voces”, señaló el creador del musical ‘Hamilton’.
Beethoven y el acento latino
La temporada comenzará el 10 de septiembre en el Radio City Music Hall y, al día siguiente, ofrecerá un concierto conmemorativo en el Centro de Artes Escénicas Perelman del World Trade Center, en conmemoración del vigesimoquinto aniversario de los atentados del 11 de septiembre.
Dudamel dirigirá su primera actuación en el Lincoln Center una semana después de su nuevo título, con un estreno mundial a cargo de Zosha Di Castri y una interpretación de ‘On the Transmigration of Souls’ de John Adams, inspirada en los atentados del 11 de septiembre.
El maestro venezolano que antes era el director de la orquesta Filarmónica de Los Ángeles también dirigirá la ‘Sinfonía n.º 5’ de Prokófiev, con la que debutó con la Filarmónica de Nueva York en 2007.
En la primavera de 2027 se conmemorarán los 200 años de la muerte del compositor alemán Ludwig van Beethoven con un ciclo de tres semanas que incluye la obra ‘Egmont’, con textos adaptados por el dramaturgo Jeremy O. Harris.
El director venezolano hizo especial énfasis en la vigencia de Beethoven, a quien calificó como un “revolucionario” cuyo mensaje de optimismo y empatía es vital en el contexto actual. La programación incluirá un fuerte acento latinoamericano con el estreno mundial de una obra de Gonzalo Grau, inspirada en los poemas de Rafael Cadenas, Premio Cervantes y también oriundo de Barquisimeto.
La temporada finalizará en junio de 2027 con ‘Mass’ de Leonard Bernstein, donde Dudamel involucrará a coros y cantantes de la comunidad neoyorquina para darle un enfoque social.
Una gira “monumental” por Europa
Como declaración de intenciones de esta nueva etapa, la Filarmónica de Nueva York emprenderá una ambiciosa gira por las principales capitales culturales europeas, la primera en una década.
El recorrido, que tendrá lugar en octubre, incluirá diez ciudades en dos semanas, entre ellas Londres, París, Berlín, Hamburgo, Viena, Barcelona y Madrid.
“Se trata de comenzar con este hermoso abrazo al mundo a través de lo que hacemos”, comentó Dudamel, quien bromeó que la orquesta tendrá en la capital española: “Una gran fiesta”.
Mira: En febrero se revirtió la caída del empleo en Jalisco
*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Concierto de Ricardo Arjona: Estos son los precios de los boletos y la fecha de preventa para el Estadio Banorte
Entre sonidos melódicos y canciones inolvidables, uno de los íconos del pop y la balada en español, Ricardo Arjona, se prepara para subir al escenario del Estadio Banorte de la Ciudad de México el próximo 20 de diciembre, donde buscará deleitar a sus seguidores con un recorrido por sus más grandes éxitos.
Arjona, quien con su carisma, voz y letras ha logrado consolidar una sólida carrera que perdura a través de los años, anunció recientemente mediante un video publicado en sus redes sociales que volverá a presentarse en escenarios mexicanos para reencontrarse con su público.
Te puede interesar: ¿Quién es José Ángel Bichir, actor que cayó de un edificio en CDMX?
“La gira gira y cuenta su historia, vuelve a los lugares, abraza a los amigos. México, por las canciones que nacieron aquí, la cita ya tiene fecha y un lugar emblemático para hacer historia”, es el mensaje que se puede leer en la publicación.
El anuncio avivó el entusiasmo de sus fanáticos, quienes rápidamente expresaron su emoción por volver a escuchar sus canciones en vivo. Ante ello, muchos comenzaron a preguntarse cuándo y dónde podrán conseguir los boletos para ver a su artista favorito.
¿Cuándo iniciará la venta de boletos y dónde conseguirlos?
De acuerdo con el anuncio oficial de la promotora, la venta de boletos comenzará el martes 17 de marzo a las 11:00 horas a través de la boletera FunTicket, en el sitio web: https://funticket.mx/.
Hasta el momento no se ha informado si existirán distintas etapas de venta, como suele ocurrir con otros eventos que incluyen preventas exclusivas para clientes de ciertos bancos. Por ahora, se asume que esta será la única fecha de venta hasta agotar existencias.
Sin embargo, se recomienda a los fans mantenerse atentos a los anuncios oficiales de la promotora y del propio artista ante cualquier actualización.
¿Cuánto costarán los boletos?
Por el momento, los organizadores no han dado a conocer la lista oficial de precios, ya que estos se revelarán el mismo día en que inicie la venta de entradas.
También puedes leer: Eugenio Derbez reveló cómo fue víctima de fraude millonario
No obstante, tomando como referencia presentaciones anteriores del cantante, los boletos han tenido precios que van aproximadamente desde los 840 pesos hasta los 4 mil 680 pesos, por lo que se espera que las tarifas para este concierto se encuentren dentro de un rango similar, aunque por ahora solo se trata de estimaciones.
El concierto promete convertirse en uno de los eventos musicales más esperados del año para los seguidores del cantante guatemalteco, quienes podrán disfrutar en vivo de temas emblemáticos como Historia de un taxi, Señora de las cuatro décadas, Fuiste tú y El problema.
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *
XP
ues de anuncios individuales.
Source link
Llega el fin de semana y a partir de este viernes el entretenimiento se hace presente en la Perla Tapatía, desde conciertos, obras de teatro hasta homenajes musicales, que se realizarán en los principales recintos de la ciudad. Consulta cuáles son los mejores eventos en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión y el de tu familia.
Ricky Martin
El cantante boricua con reconocimiento internacional regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto en el marco de su gira México Live 2026. Durante hora y media escucha los grandes éxitos así como canciones con nuevos arreglos, en una noche ideal para cantar, bailar y disfrutar de tu artista favorito en vivo. Puertas abiertas a partir de las 18:00 horas.
Estadio Panamericano de los Charros de Jalisco.
18 de marzo, 21:00 hrs.
De $1,060 a $5,740.
Yandel Sinfónico
Es una experiencia musical que lleva el reguetón a otro nivel, ya que el espectáculo reinventa los mayores éxitos de Yandel con una orquesta en vivo, fusionando la fuerza del ritmo urbano con la elegancia de los arreglos sinfónicos. Vive una noche llena de energía, innovación y una puesta en escena única, donde cada tema adquiere una nueva dimensión sin perder la esencia del género.
Auditorio Telmex.
19 de marzo, 21:00 hrs.
De $720 a $1,780. $1,980 VIP.
Dread Mar I
El cantante argentino de reggae regresa al escenario jalisciense para dar un concierto cargado de emoción y mensajes que llegan al corazón. Si eres fan del músico o del género, goza de una presentación en la que el cantante hará un recorrido por sus grandes éxitos así como sus recientes canciones en una gran velada.
Auditorio Telmex.
18 de marzo, 21:00 hrs.
De $510 a $1,560. $1,900 VIP.
Mikel Erentxun
Dentro de la gira DD40 Mikel Erentxun Duncan Dhu Tour 2026 se brindará un concierto en la Perla Tapatía, en el que se escucharán todos los clásicos de la agrupación española de pop, Duncan Dhu, desde Por tierras escocesas hasta El Duelo. Disfruta de una velada de recuerdos con Mikel Erentxun en la voz, Rubén Caballero en la guitarra, Mikel Azpiroz en los teclados, Fernando Neira en el bajo e Igor Telletxea en la batería.
Teatro Diana.
18 de marzo, 21:00 hrs.
De $600 a $2,200.
Panteón Rococo
La agrupación mexicana de ska sigue de gira celebrando 30 años de trayectoria, por lo que visita la Perla Tapatía, donde ofrecerán un concierto que se convertirá en una gran fiesta. Disfruta de un viaje sonoro a través de las canciones que han marcado generaciones, fusionando ska, rebeldía y pasión en una misma velada.
Auditorio Telmex.
13 de marzo, 21:00 hrs.
De $600 a $1,500.
La velocidad del otoño
Es una obra de teatro protagonizada por Jaqueline Andere y Sergio Basañez. La comedia dirigida por Emyliano Santa Cruz aborda la historia de una madre desesperada por seguir viviendo en su departamento, dos hijos inconscientes y un hijo dispuesto a llegar a acuerdos. Si te gusta el teatro esta es una buena opción para divertirte con tu compañía favorita.
Teatro Galerías.
19 de marzo, 19:00 hrs.
$500, $650 y $750.
El divo sinfónico
La Orquesta Sinfónica Universal celebra la música del icónico cantante mexicano Juan Gabriel con solistas invitados en vivo y proyecciones dentro del recinto con esta coproducción de Palcco con la que se inaugura el ciclo sinfónico Voces eternas de México. El espectáculo que fusiona arreglos sinfónicos inéditos, la esencia del mariachi, las voces de Arnoldo Tapia, Mayela Orozco “La Consentida” y Paulo Mendoza, y las proyecciones que transformarán cada canción en una experiencia sensorial e inmersiva única.
Palcco.
14 de marzo, 20:30 hrs.
De $800 a $1,200.
Lo que queda de nosotros
Es una obra de teatro de Sara Pinet y Alejandro Ricaño, en la que la trama se centra en Nata y su perro Toto. Juntos emprenderán un viaje que cambiara sus vidas, pues ella busca sanar su corazón y él solo quiere encontrarla. Disfruta de una conmovedora historia de pérdida, soledad y el amor que dan los perros a los humanos de manera incondicional. Con tu boleto de entrada apoyas al refugio de perros Instinto A.C.
Teatro Galerías.
13 de marzo, 20:30 hrs.
$485, $550, $800, $900 y $1,100.
Otros Eventos
Doppler Party
Escenika Teatro Bar de Palcco. 13 de marzo, 21:00 hrs. $925.
Roswell: Where the wild things are tour
Estudio Diana. 14 de marzo, 20:00 hrs. $180.
Código Zero: La culpa es de los 80’s VIP
Escenika Teatro Bar de Palcco. 14 de marzo, 20:00 hrs. $1,500.
Steve Hackett & Genetics
Teatro Diana. 15 de marzo, 20:00 hrs. De $500 a $1,200.
Cómo entrenar a tu dragón
Proyección y orquesta. Teatro Galerías. 15 de marzo, 13:30 y 17:00 hrs. $560, $785 y $900.
Lord Marco Polo
Teatro Galerías. 18 de marzo, 20:00 hrs. $350, $500, $650 y $750.
Soda Infinito
Teatro Diana. 19 de marzo, 21:00 hrs. De $400 a $800.
XM
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad1 día agoqué autos pueden circular y cuáles descansan el 14 de marzo
-
Actualidad2 días agousarlos en un lugar donde estén permitidos
-
Musica2 días agoConcierto de Ricardo Arjona: Estos son los precios de los boletos y la fecha de preventa para el Estadio Banorte
-
Actualidad2 días agolas únicas herramientas que necesita este expatriado para cazar a los petroleros fantasma de Irán
-
Actualidad2 días agoSierra fue el segundo superordenador más potente del mundo. Cuando llegó su hora acabó en la trituradora, literalmente
-
Tecnologia2 días agoHuawei lanza WATCH GT Runner 2, Mate 80 Pro, FreeBuds Pro 5 y Band 11
-
Actualidad2 días agoel dominio absoluto del uranio
-
Musica2 días agoAgenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 13 al 19 de marzo de 2026