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La interminable transformación de la música: Una entrevista con Jack White
Jack White es una de las figuras más interesantes que existen en la historia de la música, y sin las que difícilmente podríamos explicarnos la evolución que ha tenido el rock y la escena independiente en el presente milenio.
Guitarrista, compositor, productor, motor y mente creativa de una amplia gama de proyectos que van desde The White Stripes, The Raconteurs y The Dead Weather, hasta sus colaboraciones con Loretta Lynn, Alicia Keys, Beyonce y Danger Mouse, sin olvidar a Los Muppets, se ha convertido una fuerza creativa, que ilumina y transforma el horizonte musical desde diversos frentes.
Jack White es un sujeto que tiene una noción general de las cosas muy interesante, que suele dar una dirección a todos sus proyectos con una estética excepcional que se vuelve imposible de ignorar. Es fanático de los colores y pareciera que los utiliza con una disciplina no negociable. De alguna forma, hizo que el blanco, rojo y negro los asociáramos irremediablemente a sus canciones pero no solo eso, ha utilizado la psicología del color para el sonido de sus melodías, sus instrumentos y hasta el tinte que utiliza en su pelo.
‘Fear Of The Dawn’ expande los límites sonoros de Jack White como solista
Con el paso de los años, hemos aprendido que Jack White es un personaje que no deja de pensar e imaginar. Esos colores hoy son amarillos cuando se quiere hablar de Third Man Records o azules cuando se relacionan a su propio nombre. Esas máscaras y cambios constantes, son los experimentos con los que batalla diariamente para sacar todo lo que vive en su cabeza y sentirse en paz consigo mismo. Nos lo ha dicho en la siguiente conversación ocurrida durante la primavera de este 2022, un año en el que la decisión que ha tomado es solo una: mostrar las dos caras de su propia moneda.
Foto: Jack White / David James Swanson
Una entrevista con Jack White
¿Cuál fue la inspiración de Fear of the Dawn y Entering Heaven Alive?
“Todas estas canciones fueron escritas al mismo tiempo. No comencé uno ni después otro para llevarlos por caminos distintos. Afortunadamente para mí, cada uno salió por sí mismo; realmente no fue algo que yo haya elegido. Me gustaría poder decir que yo tuve todo el control sobre ello pero no fue así. Lo único que hice fue tratar de ver qué era lo que estaba sucediendo y dejé que saliera todo lo que tenía dentro del estudio, así como con los músicos que participaron. No controlar todos los factores en la música es algo bueno. Estos discos prácticamente se hicieron solitos de muchas maneras…”.
Pa’ tus playlists: 6 bandas para escuchar si te gusta Jack White (y todos sus proyectos)
Entiendo que regularmente grabas los discos prácticamente como llegan, pero me gustaría preguntarte… ¿Cómo es tu acercamiento a la idea de dos discos? Dos sonidos distintos, dos paisajes distintos… Al final cuando tienes todas estas canciones ¿cómo concibes separarlas?
“Yo tengo la noción que a la gente ya no le gustan tanto los discos dobles, pero es difícil saberlo. Yo siempre utilizo el ejemplo del Álbum Blanco de los Beatles porque pienso que muchos consideran que este tipo de discos tienen muchas canciones de relleno, lo cual de entrada, me parece una locura pero además de eso, la otra queja es que muchas canciones “suenan muy distintas una de la otra” y eso es algo que yo amo. Creo que una de las grandes formas de hacer discos es tener variedad y que cada canción tenga una personalidad… y eso si puedes hacerlo… Yo nunca he tenido problema con eso pero sé que muchas personas sí.
Yo no sabía que haría un disco doble pero es interesante partirlo como dos componentes distintos; las personas tienen mucho más por absorber. Las canciones de coro o más suaves están en uno y las más pesadas o rasposas están en otro, así que para mi todo siento que funcionará dependiendo del humor de cada quien y estará limitado a si te gusta la izquierda o la derecha. Al menos así ha sido mi relación con la música por años…”.
Sí, porque primero lanzaste ‘Taking me Back’ de Fear of the Dawn luego otro de Entering Heaven Alive… Quiero decir, este estira y afloja entre uno y otro no es algo tradicional pero sí innovador… Escribes todas las canciones pero además tocas cada instrumento, diriges lo visual, etc. Así que me gustaría preguntarte precisamente sobre tu visión como artista… Cuando comienzas a trabajar en un proyecto ¿La idea de hacer todo la tienes desde el principio o es algo que evoluciona y se va dando con la producción de las canciones?
“Al principio fue un problema derivado de la pandemia, para mi era mucho más fácil grabar todo en lugar de reunir 5 personas en un cuarto. Las personas estaban cansadas y con miedo de hacerlo, en Nashville, por ejemplo, escuchamos muchas historias de gente queriendo grabar y nadie estaba interesado en hacerlo. Todos tenían que portar las mascarillas y se entiende porque es muy difícil hacerlo cuando cantas, así que eso, al principio estos problemas daban miedo a todo mundo y creo que después de un tiempo todos nos dimos cuenta cómo resolverlo para regresar a un estudio. Fue muy muy duro al inicio del disco pero tampoco teníamos prisa. Tuve la posibilidad de hacer unas canciones donde yo toco todo y no me sentí mal, pudo haber sido más rápido si hubieran participado más músicos tocando sus partes pero así estuvo bien. No teníamos idea de cuánto iba a durar todo aquello, me siento a gusto habiendo grabado bajos, baterías y guitarras en los primeros tracks… y bueno, ¡eso tampoco lo había hecho antes! quizá por ahí una o dos veces en alguna grabación que ya no recuerde pero hacerlo en varias canciones para un disco fue algo nuevo y padre para poder arrancar…”.
Foto: Cortesía Jack White
Tuve la oportunidad de estar en Third Man Records y es como el cielo… El vinilo es una opción muy bella para escuchar música y por eso me gustaría preguntarte ¿Cuál es el rol que las plataformas de streaming deberían jugar en el desarrollo de la música y los artistas?
“Es muy difícil saberlo. De muchas maneras las plataformas son también es una (gigantesca) tienda de discos. Son la biblioteca más grande de música que existe porque cada canción que ha sido grabada en la historia, está disponible con solo teclear su nombre. Para los nuevos artistas es una ventaja porque pueden albergar sus canciones en el mismo lugar que artistas importantes y consagrados, eso es muy padre y útil… pero el negocio de la música siempre es un campo minado donde tienes que darte cuenta cuales son los movimientos correctos o como tratar bien a un artista. Yo poseo un sello discográfico y lo he tenido ya desde hace muchos años y es difícil. Es casi como cuando dices de niño “cuando yo sea presidente voy a desaparecer todas las bombas nucleares…”, bueno, pues no es tan fácil. Si fuera así de fácil muchos ya lo habrían hecho. Todo es muy complicado. Lo mismo pasa cuando alguien dice “voy a tratar a los artistas increíblemente bien y haré que toda su obra esté disponible, etc. etc.”…
“Por momentos es muy difícil porque hay muchas cosas involucradas: distribuidoras, tiendas gigantes, minoristas, ajustes de tarifas, derechos de autor y bueno, todo lo que engloba un sello discográfico en relación con una plataforma de streaming o una tienda física no es solo un 2×2 es igual a 4, es muy complicado. Todos tratamos de hacer lo mejor que podemos y ayudar a los jóvenes artistas. Al menos es lo que hacemos en Third Man Records, es una herramienta que les damos para que sean creativos…”.
Estamos viendo un mundo que se sumerge más en las criptomonedas, metaversos, NFTs que todo mundo vende y algunos apuestan como el futuro del entretenimiento… ¿Qué piensas de todo ello? ¿Estarías dispuesto a general algún NFT en algún momento, o es algo que no te interesa?
“Es interesante. He leído al respecto y sí creo que es interesante pero si fuera un apostador, sería algo aterrador para mí invertir en algo así porque no puedes tocarlo. Supongo que yo siempre aprecio mucho lo que puedo sostener con mis manos, ya sea un bajo, un disco, un pedazo de cinta, una fotografía o una pintura que al menos tienes frente a tus ojos en un museo. No lo sé, reverencio las cosas desde un lado más romántico porque creo que para tener un romance (en distintas formas) debes tener un objeto o persona que de hecho, exista. Una relación entre personas obvio no la ves pero aún así es real…”.
Checa la entrevista completa en Tutti Frutti
Escucha en Tutti Frutti la charla completa que tuve con Jack White en la que hablamos sobre el proceso creativo de Fear of the Dawn y Entering Heaven Alive, la fuerza creativa que lo ha llevado a involucrarse y desarrollar nuevas habilidades y funciones dentro de sus propios discos, y por supuesto, el futuro de la música, la tecnología, el blockchain y hasta NFT’s.
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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan
Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.
Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.
La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.
Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.
Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.
Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.
La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.
CT
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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan
Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.
Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.
La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.
Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.
Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.
Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.
La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.
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Música: El secreto de los himnos del Mundial
De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.
Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.
“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.
Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.
“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.
“Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.
El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).
Candela latina
El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.
Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.
“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.
Música y futbol unidas
Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.
Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.
Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.
“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.
Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.
No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.
“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.
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