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Mads Mikkelsen desprecia la actuación de método: «Es una tontería»

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Mantenerse en personaje, dentro y fuera del set de filmación, ostenta un gran prestigio en el mundo del cine. Que una actriz o actor borre las fronteras entre su propia persona y el papel que interpreta continúa siendo motivo de alabanzas y cejas levantadas de parte de gente impresionada ante ese nivel de compromiso. No obstante, el histrión danés Mads Mikkelsen lejos está de sentir admiración, respeto o siquiera interés en la actuación de método.

Los denominados «actores de método» son aquéllos que en busca de una interpretación auténtica, recurren a técnicas radicales para adoptar la mentalidad, las motivaciones y el comportamiento de sus personajes. De ahí surgen casos que aseguran nunca haberse salido de personaje durante los meses de rodaje de una película, aun cuando las cámaras no estuvieran filmando.

Estas técnicas propiciaron el surgimiento de leyendas como Marlon Brando. Y la figura de aquellos camaleónicos histriones —muchos formados con el Sistema Stanislavski— alcanzó enorme popularidad al punto del homenaje y la parodia. Ahí está, por ejemplo, el entregado personaje de Robert Downey Jr. en la comedia Tropic Thunder (2008), que deviene una burla a la actuación de método, y en consecuencia, quizás sea una película del gusto de Mads Mikkelsen.

«Es una tontería», expresó el danés sobre dicha modalidad de interpretación, en reciente entrevista con GQ. «La preparación te puede llevar a la locura. ¿Qué pasa si es una película de mierda? ¿Qué crees que lograste? ¿Estoy impresionado de que no abandonaras el personaje? ¡Deberías haberlo dejado caer desde el principio! ¿Cómo te preparas para un asesino en serie? ¿Vas a pasar dos años investigándolo?»

De años recientes, uno de los exponentes más sonados es Jared Leto, quien presume un historial de actos y comportamientos extravagantes, con tal de aferrarse a sus distintos personajes. Para Joker de Escuadrón Suicida (2016), se dice que regaló una rata viva a su coestrella Margot Robbie. Y para Morbius (2022), Leto insistía en usar muletas al igual que el homónimo protagonista. Por otro lado, está también el ahora retirado Daniel Day-Lewis (Petróleo sangriento, El hilo fantasma), quien tenía fama de nunca salirse de papel hasta culminar el rodaje de una cinta.

Acerca de Daniel Day-Lewis, Mads Mikkelsen reconoce que es «un gran actor» y alguien con quien disfrutaría trabajar. Sin embargo, no por ello deja de percibir la actuación de método como algo «simplemente pretencioso». Y que además, los medios de información enaltecen y ovacionan hasta el cansancio, según expone a GQ.

«Los medios dicen: ‘Oh, dios mío, se lo tomó tan en serio, por lo tanto, debe ser fantástico, démosle un premio’. Entonces esa es la conversación, y todos lo saben, y se convierte en algo», argumentó.

A Mads Mikkelsen lo veremos próximamente en Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore, la nueva entrega de la saga del Mundo Mágico. Interpreta el rol del mago oscuro Grindelwald, como relevo de Johnny Depp, quien tuvo que renunciar al personaje en 2020, debido al escándalo alrededor de la disputa legal con su ex esposa Amber Heard.

Los secretos de Dumbledore llega a salas mexicanas el 14 de abril de 2022. ¿Ya tienen sus boletos?

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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