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Director de Morbius reacciona a las críticas: «Me enorgullece lo que hago»

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Tras una larguísima espera —dos años y una pandemia— no todos los espectadores se sintieron recompensados. Quizá el público en general esté siendo más benévolo con la vampírica cinta, según refleja el 70% de calificación en los Rotten Tomatoes. Por otro lado, el «tomatómetro» no se anda con indulgencias: las críticas que provienen de sitios especializados reprueban Morbius con un nefasto 16%, lo cual la convierte en la cinta peor evaluada del universo Spider-Man.

La historia, el montaje, las actuaciones y los efectos visuales de Morbius han sido igualmente vapuleados a diestra y siniestra. Sin duda, hablamos de un nuevo revés para Sony Pictures, que tristemente parece avanzar en sentido contrario respecto a mejorar la calidad de su emergente franquicia. Y si bien tampoco fueron del agrado de la crítica, las dos películas Venom (2018-2021) mínimo lograron dominar en taquilla, algo que aparentemente no conseguirá la cinta con Jared Leto. En su primer fin de semana, tuvo que conformarse con $39 millones de dólares de recaudación doméstica.

De cualquier modo, el director de Morbius, Daniel Espinosa, lejos está de sentirse particularmente conmocionado por la negatividad en torno a su película. Es más, él siempre encuentra el modo de sentirse orgulloso de cada título de su filmografía, y la del vampiro viviente no es la excepción.

En reciente entrevista con Insider, Espinosa se enfrentó a la pregunta de cuánta atención pone a las críticas desfavorecedoras que llueven sobre Morbius. Y el cineasta de ascendencia chilena respondió con la siguiente anécdota:

«Cuando hice mi primer largometraje, fue una pequeña película llamada Babylon Disease. Recuerdo que un día iba a casa en el metro y había tomado unas copas, así que estaba un poco borracho. Alguien me dio un codazo en el tren y me dijo: ‘Tengo que decirte qué tiene de malo la segunda escena de tu película’. Y yo dije: ‘Bueno, está bien’».

Y agregó:

«Lo que quiero decir es que es raro hacer algo tan público. Mira, tengo mucho odio hacia mí mismo, así que poseo muchas críticas hacia mi propio trabajo. Siempre estoy tratando de concentrarme en ser mejor. Pero también estoy orgulloso de lo que hago. Hay partes en todas mis películas de las que estoy muy orgulloso».

También te podría interesar: Morbius – Entrevista con Jared Leto y Adria Arjona

Morbius continúa exhibiéndose en salas mexicanas. Pasen aquí para leer la crítica de Cine PREMIERE. ¿Ustedes coinciden con los malos comentarios hacia el filme de Jared Leto?

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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