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Nicolas Cage defiende las películas de Marvel: «No entiendo el conflicto»

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3 años ago

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Mientras directores de renombre arremeten contra Marvel Studios, el célebre Nicolas Cage decide posicionarse como un partidario de los Vengadores. El actor presume un puñado de títulos dentro del género de superhéroes, desde un proyecto frustrado sobre Superman, pasando por las películas Ghost Rider (2007-2011), sin olvidar su memorable participación en Kick-Ass (2010). Sin embargo, los argumentos de Cage a favor de la Casa de las Ideas van más allá de su experiencia laboral.

Bien conocidas son las palabras de Martin Scorsese, quien años atrás afirmó que las películas del Universo Cinematográfico Marvel no son «cine» y las comparó con «parques temáticos». Más recientemente, Roland Emmerich expresó que las grandes producciones de superhéroes atentan contra la originalidad y arruinan la industria fílmica. Y a ojos de Francis Ford Coppola, una película de Marvel «es un prototipo que se replica una y otra y otra y otra vez para que parezca diferente».

Al respecto, GQ decidió preguntarle a Nicolas Cage —sobrino de Coppola— su postura en una reciente entrevista. Y resulta que el actor no piensa igual que su tío y los demás detractores del MCU. «¿Por qué hicieron eso?», cuestionó. «No entiendo el conflicto. No estoy de acuerdo con ellos en esa percepción u opinión».

Aunque Cage sea una estrella familiarizada con los blockbusters, él ha participado mayormente en películas independientes y de bajo presupuesto a lo largo de la última década; varias de ellas, reconocidas en festivales. En ese sentido, cualquiera pensaría que el ganador del Óscar odia a Marvel por quitarle espacios de exhibición a propuestas fílmica alternativas. Pero no es así.

«Creo que las películas que hago, como Pig o Joe, no tienen ningún tipo de conflicto con las películas de Marvel», señaló. «Quiero decir, no creo que las películas de Marvel hayan tenido algo que ver con el final del ‘tweener’. Por ‘tweener’, me refiero a la película con un presupuesto de $30 a $50 millones. Creo que las películas están en buena forma».

Siguiendo esa línea, Cage destacó los títulos El poder del perro, de Jane Campion, y Spencer, de Pablo Larraín (competidoras en el Óscar 2022) como ejemplos de ese estatus venturoso que él le adjudica al ámbito cinematográfico. También mencionó a la productora ejecutiva Megan Ellison (La casa Gucci) y al director Paul Thomas Anderson (Licorice Pizza), cuyos proyectos —a su parecer— no chocan con los de Marvel.

«Marvel ha hecho un trabajo realmente excelente entreteniendo a toda la familia. Se lo pensaron mucho», aseveró. «Quiero decir, definitivamente ha tenido una gran progresión desde cuando yo estaba haciendo las dos primeras películas de Ghost Rider. Kevin Feige, o quienquiera que esté detrás de esa máquina, ha encontrado una forma magistral de entrelazar las historias e interconectar a todos los personajes».

Y agregó:

«¿Qué podría estar mal con el entretenimiento saludable, que es atractivo para los padres y los niños, y les da a las personas algo que esperar? Simplemente, no veo cuál es el problema».

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Pero, ¿será que contaremos con Nicolas Cage al recibir una próxima dosis de «entretenimiento saludable»? Con anterioridad, han habido rumores sobre que Ghost Rider será una de los cameos en la venidera película Doctor Strange en el Multiverso de la Locura, con Benedict Cumberbatch. En eso pensaba GQ cuando preguntó directamente a Cage si efectivamente volverá a interpretar al endiablado motorista en aquella cinta.

«Ah, no lo creo. No creo que vayan a hacerme casting», confesó. «Quiero decir, yo lo haría. Sería divertido. Me encantaría trabajar con Cumberbatch, pero no creo que eso suceda».

Aunque no en Marvel, a Nicolas Cage lo veremos próximamente en El peso del talento, una película de acción y comedia donde interpreta una versión ficcional de sí mismo. Pasen aquí para conocer más detalles del proyecto.

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FICM 2024: Fechas, programación, invitados y todo sobre la 22ª edición

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2 días ago

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septiembre 25, 2024

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Cine y Tv

‘La Mostra’ de Venecia será el primer festival de cine presencial desde que comenzó la pandemia

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3 días ago

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septiembre 23, 2024

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CINE
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EFE.- A principios de 2020, cuando se empezaron a cancelar grandes eventos por la pandemia, muchos no esperábamos que la crisis sanitaria durara tanto. Ahora, a inicios de septiembre, llega una gran noticia para los amantes del cine: La Mostra será el primer certamen cinematográfico presencial de la época del Covid-19.

También conocido como el Festival Internacional de Cine de Venecia, este magno evento se llevará a cabo del 2 al 12 de septiembre de este año. Y, como dice el director de La Mostra, Alberto Barbera, el cine “no puede permitirse seguir bloqueado”.

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“Hemos decidido celebrarlo de todos los modos porque creemos necesario lanzar una señal de optimismo y solidaridad con la industria del cine“.

“Es hora de reabrir porque no podemos permitirnos permanecer confinados durante mucho tiempo”, sostuvo Barbera, a pocos días del comienzo de del certamen más memorable de Venecia.

El virus no ha logrado detener al festival de cine internacional más antiguo del mundo, instituido en 1932, aunque estuvo a punto, pero lo cierto es que influirá fuertemente en su celebración.

La Mostra in extremis

El director del festival, enredado en la vorágine de los preparativos finales, no esconde los desvelos que vivió en las últimas semanas al ver que su evento podría acabar suspendiéndose.

Esto parecía posible debido a la suerte de algunos de sus más directos competidores, como el francés de Cannes.

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Durante la primera mitad del año parecía imponerse el pesimismo y todo parecía apuntar a que no sería posible realizar el festival. “Sólo a finales de mayo, cuando se redujeron las medidas de confinamiento (en Italia) empezamos a comprender que la situación mejoraba”, rememora.

La duda entonces era si merecería la pena celebrar La Mostra con menos películas y estrellas. Y a mediados de junio se apostó por seguir adelante pero, eso sí, aplicando estrictos protocolos de seguridad.

Foto: Shutterstock

Venecia y su mensaje de optimismo

Ahora todo está listo y Venecia aspira a lanzar un mensaje de optimismo: dejar claro que se puede seguir disfrutando del cine si se respetan las indicaciones sanitarias al pie de la letra. El porvenir de la industria depende de cómo se adapte al contexto de la pandemia.

“Creemos que se puede hacer. Esperamos que el festival pueda convertirse en una suerte de laboratorio en este sentido”.

“Que sirva como ejemplo para otros, que pueda ser la demostración de que si se respetan todas las medidas y protocolos se puede comenzar a volver al cine y a grabar películas”, defiende Alberto Barbera.

El futuro del Séptimo Arte depende de que logre adaptarse a esta nueva normalidad. Así, la idea es defenderlo y perseverar en celebrarlo justo cuando vive uno de sus momentos más aciagos.

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Por lo tanto este año cabe esperar que La Mostra sea “muy diferente a la habitual”, adelanta Barbera. Los cubrebocas, la distancia y por supuesto la desinfección estarán a la orden del día.

Una de las cuestiones más comentadas es la ausencia de
Hollywood. Este año no se esperan grandes estrellas en el Lido veneciano como
en las ediciones pasadas, siempre impregnadas de glamour.

Barbera reconoce que este ha sido un precio a pagar con tal de celebrar el certamen porque las grandes productoras como Netflix prohíben a sus directores y actores viajar por el riesgo de contagio de coronavirus, lo que supondría paralizar los rodajes.

No obstante La Mostra también contará con grandes figuras como las actrices Tilda Swinton o Frances McDormand. Además, asistirán directores de la talla de Amos Gitai, Andréi Konchalovski o Pedro Almodóvar, que estrenará su primera obra en inglés, La voz humana.

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“Soul”, la nueva película de Disney que reflexiona sobre la vida con el jazz

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3 días ago

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septiembre 23, 2024

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CINE
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EFE.- Si en Inside Out se adentraba en el cerebro de los seres humanos, en Soul Pete Docter busca en el alma para construir una historia que funde música y sueños, en la primera película de Pixar con un protagonista afroamericano, que es una nueva joya de estos estudios de animación.

Quizás le falta la irreverencia de Toy Story, la perfección de Wall-E, la magia de Coco o el humor de Los Increíbles, pero Soul es un gran compendio de los 25 años que lleva Pixar revolucionando el mundo de animación.

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Preciosista hasta en el más mínimo detalle, Soul completa el estudio del interior de las personas que Docter comenzó en Inside Out y lo hace en clave existencialista, tratando de responder a una de las preguntas clave de la humanidad: ¿cuáles son las razones de identidad de cada ser humano?

La respuesta es la que busca Joe, un músico dedicado a la enseñanza que por fin consigue su gran oportunidad, actuar en un club de jazz acompañando al piano a la cantante Dorothea. Pero surge un pequeño obstáculo: se muere.

Cuando se ve en la escalera que le lleva al cielo, hace lo imposible por regresar a la Tierra, pero acaba en el ‘Great before‘, el lugar en el que las nuevas almas reciben sus personalidades antes de nacer como seres humanos.

Dos mundos muy diferentes, el colorista y vertiginoso Nueva York en el que vive Joe y el paisaje de nubes azules y rosadas en el que se mueven las blanquecinas almas mientras esperan encontrar la chispa que complete sus características.

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El contraste entre ambos mundos es evidente y no solo por los colores. La música, las voces y hasta el ritmo de la narración es completamente diferente, hasta el punto de que parecen dos películas vinculadas por un solo personaje.

Pero son precisamente esas diferencias las que dotan a la película de una unidad difícil de entender sólo con el planteamiento inicial.

Foto: EFE

Hay que ver el filme –ya en Disney+-, para entender la idea que le surgió a Docter cuando hace 23 años nació su hijo. El realizador se dio cuenta de que el bebé tenía su propia personalidad desde el mismo instante de su nacimiento.

“¿De dónde le venía? Yo creía que la personalidad se desarrolla a medida que interactúas con el mundo. Pero estaba claro que todos nacemos sabiendo de forma muy certera quiénes somos”, explica Docter en las notas de producción de Soul.

Con ese punto de partida, Docter, Kemp Powers (codirector) y Mike Jones elaboraron una historia en la que la música es una parte central y vuelve a ser un elemento diferenciador de los dos mundos en los que se mueve Joe.

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Para la música de jazz de la vida de Joe en la Tierra, fue Jon Batiste el encargado de la composición que acompaña a las escenas de Nueva York. Y para las del universo de las almas los encargados fueron Trent Reznor y Atticus Ross, de Nine Inch Nails.

Además, para las diferentes versiones ling\u00fcísticas de la película se eligió a cantantes populares para interpretar alguno de los temas principales.

Es el caso de Pablo López que compuso e interpretó Escucha la vida para la versión española, o de la colombiana Greeicy Rendón, que canta para la latinoamericana Así es la vida.

Una película concebida para ser exhibida en cines, como resaltó Docter en un encuentro virtual con periodistas unos días antes de que Disney anunciara que se estrenaría directamente en la plataforma debido a la pandemia. 

No se cobrará un extra, como sí se hizo con Mulán, pero en el trasvase a la pequeña pantalla, Soul ha perdido parte de su alma, que necesita de una sala de cine para brillar en todo su esplendor. 

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