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The Batman: Matt Reeves describe escena eliminada con «ese» personaje

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En la película, Riddler no es el único que plantea enigmas. Quienes ya fueron al cine no habrán pasado por alto esa escena de The Batman donde cierto personaje hace una sorpresiva aparición. Sin embargo, el plan original era muy distinto y el director Matt Reeves filmó una secuencia al respecto, la cual tristemente no llegó al corte final de la cinta. Pero el mismo cineasta brindó recientemente algunos detalles de ese momento omitido.

Sigan leyendo para conocer las declaraciones de Reeves. Pero ojo, pues obviamente hay spoilers de The Batman a continuación.

Hace algunos días, Matt Reeves hizo referencia a esa escena eliminada de The Batman en entrevista con IGN. Consiste en el encuentro del Hombre Murciélago —interpretado por Robert Pattinson— con uno de sus demenciales rivales, a quien enfrentó y capturó en algún punto de su emergente trayectoria como justiciero, previo a los acontecimientos mostrados en la película.

«Es una escena en la que Batman está muy nervioso porque Riddler le está escribiendo. Y él dice: ‘Bueno, ¿por qué me escribe este tipo?’ Y se da cuenta de que tiene que perfilar a este asesino», cuenta el director. «Entonces va a ver a otro asesino con el que claramente ha tenido experiencia en esos dos primeros años. Pero este asesino en esta historia aún no es el personaje que llegamos a conocer».

El asesino en cuestión es quien eventualmente responderá al nombre de Joker. Sólo que en el caso de The Batman, es un mero delincuente que no adopta todavía el mote de «príncipe payaso del crimen». De cualquier modo, este proto-Joker es interpretado por Barry Keoghan (Eternals), conforme a lo que ya se rumoraba desde hace meses.

La escena eliminada es «casi como en la película Manhunter«, confesó Matt Reeves a Total Film (vía), haciendo referencian a aquella cinta de 1986 donde un agente del FBI recurre al aprisionado criminal Hannibal Lecktor para que le ayude a generar el perfil de un asesino serial que anda suelto. Cabe aclarar que, aunque el apellido cambia, en efecto es el mismo Hannibal Lecter de las novelas de Thomas Harris, que incluyen El silencio de los inocentes y Dragón rojo. De esta última, Manhunter devino su primerísima adaptación fílmica, con Brian Cox (Succession) como el afamado caníbal.

También te podría interesar: «No es el tipo de persona que después de pelear se voltea y dice algo chistoso», Robert Pattinson, sobre su Batman

Volviendo a The Batman, Reeves brindó más detalles a Total Film de la charla entre los personajes de Barry Keoghan y Robert Pattinson, la cual sucede en el Asilo Arkham, donde el futuro Joker permanece cautivo.

«Barry dice: ‘Ya casi es nuestro aniversario, ¿no?’ Y tú [como espectador] piensas: ‘¿Quién es este tipo?’ Y es por eso que le llaman el ‘Prisionero Invisible’ en la película», explica el cineasta. «Te estás metiendo en este horror psicológico. Él se está metiendo en la mente de Batman y Batman está tratando de entender: ‘¿Por qué crees que este tipo me está escribiendo?’ Y él dice: ‘¿Qué quieres decir? ¿Que ustedes dos son iguales?’ Se está metiendo en la mente de Batman… Barry y Rob hicieron la escena muy hermosa».

El corte final de The Batman incluye sólo una escena con el personaje de Barry Keoghan, quien permanece en las sombras mientras conversa con Paul Dano (en el papel de Riddler) en la recta final de la película y le ofrece su amistad.

«Barry es muy desconcertante. Es un actor maravilloso y fue realmente valiente», señaló Reeves sobre el histrión irlandés. «Cuando comencé a escribir esta película, Joker [con Joaquin Phoenix] no había salido. Ni siquiera sabía que estaban haciendo Joker cuando comencé. Joaquin da una actuación increíble. Y cuando empezamos a hacer esta película, Joaquín acababa de ganar el Premio de la Academia. Entonces, para que Barry se metiera en esto, decíamos: ‘Mira, honestamente no sabemos a dónde va este personaje, pero estarás saltando a esta cosa que es un acto de cuerda floja’. Y fue muy valiente. Dijo: ‘Estoy listo, hombre. Saltaré’. Él fue genial».

The Batman se exhibe actualmente en salas mexicanas.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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