Connect with us

Cine y Tv

Mad Max: Fury Road: así fue la explosiva pelea entre Charlize Theron y Tom Hardy

Published

on

Mad Max y Furiosa

Concebir una de las películas de acción más aclamadas por el público y la crítica de la última década, por supuesto, no debió ser fácil, y vaya que los involucrados delante y detrás de cámaras lo saben muy bien. En 2020 un reportaje de The New York Times destapó las rivalidades, tensiones e inclemencias vividas durante el rodaje de la cinta dirigida por George Miller. Dos años después, las rencillas dentro de la producción vuelven a hacer eco y revelan un fuerte encontronazo entre Charlize Theron y Tom Hardy en el set de Mad Max: Fury Road.

El porta Vanity Fair recopiló los testimonios más inauditos del equipo de producción detrás de Mad Max: Fury Road que se encuentran depositados en el libro Blood, Sweat and Chrome: The Wild and True Story of Mad Max: Fury Road, de Kyle Buchanan. Aunque cada línea puede resultar tan inconcebible como embustera, la realidad es que no y dejan entrever el profesionalismo que como espectadores obtuvimos al disfrutar del producto final.

Hasta la fecha queda poco claro cuáles fueron las causas que dieron origen al ambiente tan hostil durante el rodaje de la película. Sin embargo, la nula comprensión que se tenía hacia la visión del director y la falta de empatía entre los histriones pudieron ser la clave para tocar fondo…

«La historia tiene que ver con la autoconservación: si es una ventaja para ti matar a otro personaje, entonces debes hacerlo y no lo piensas dos veces. Creo que eso se reflejó en los actores», dijo George Miller.

¿Cómo fue la experiencia de los actores y el crew al trabajar con Charlize Theron y Tom Hardy?

«Fue muy interesante estar sentada en un camión durante cuatro meses con Tom y Charlize, quienes tienen enfoques completamente diferentes de su oficio», reveló la actriz Rosie Huntington-Whiteley.

«A veces había un ambiente tenso. Era como si estuvieras en tus vacaciones de verano y los adultos en la parte delantera del auto estuvieran discutiendo», reveló Nicholas Hoult.

«Tiene razón, eran como dos padres en la parte delantera del auto. Estábamos peleando o nos estábamos ignorando el uno al otro, no sé cuál es peor, y tenían que lidiar con eso. ¡Fue horrible! No deberíamos haber hecho eso; deberíamos haber sido mejores», confesó Charlize Theron, quién se adjudicó parte de la culpa.

«No quiero poner excusas por el mal comportamiento, pero fue un rodaje difícil. Ahora, tengo una perspectiva muy clara de lo que pasó. No creo que tuviera esa claridad cuando estábamos haciendo la película. Estaba en modo supervivencia. Estaba realmente llena de miedo», agregó la actriz sudafricana-estadounidense.

Rosie Huntington-Whiteley, Nicholas Hoult y Charlize Theron en Mad Max Fury Road

También podría interesarte:

  • Reparto de Mad Max: Fury Road se sincera sobre la tensión vivida en set
  • Doble de Charlize Theron habló sobre el pleito con Tom Hardy en Mad Max

La explosiva pelea entre Charlize Theron y Tom Hardy en el set de Mad Max: Fury Road

Las bochornosas anécdotas dieron paso al testimonio de Mark Goellnicht, cinematógrafo de Mad Max: Fury Road, quien reveló la falta de compromiso por parte de Tom Hardy, lo cual desató la furia de su coprotagonista femenina:

«Recuerdo vívidamente el día. La llamada en el set era a las ocho. Charlize llegó justo a las ocho en punto, se sentó en el War Rig, sabiendo que Tom nunca iba a estar allí a las ocho a pesar de que le hicieron un pedido especial para que llegara a tiempo. Era conocido por no llegar nunca a tiempo por la mañana. Si la hora de la llamada era por la mañana, olvídalo: no se presentó. Llegan las nueve en punto, todavía no aparece Tom. ‘Charlize, ¿quieres salir del War Rig y caminar, o quieres…?’ ‘No, me voy a quedar aquí’. Ella realmente quería dejar claro el punto. No fue al baño, no hizo nada. Ella simplemente se sentó en el War Rig».

El retraso prolongado de Tom Hardy colmó la paciencia de la intérprete de Furiosa, quien embriagada por la ira insultó sobremanera al histrión británico. Tras el ataque de cólera, la actriz se sintió indefensa y en peligro por lo que solicitó protección:

«Once en punto. Ahora está en el War Rig, sentada allí con su maquillaje y un disfraz completo durante tres horas. Tom aparece y camina casualmente por el desierto. Ella salta del War Rig y comienza a maldecirlo, diciendo: ‘Multa al maldito idiota con cien mil dólares por cada minuto que ha detenido a este equipo’ y ‘¡Qué irrespetuoso eres!’. Tenía razón. Ella le gritó. Pero había mucho ruido, mucho viento, es posible que él haya escuchado algo de eso porque fue directo hacia ella y dijo: ‘¿Qué me dijiste?’ Era bastante agresivo. Ella realmente se sintió amenazada y ese fue el punto de inflexión, porque luego dijo: ‘Quiero a alguien como protección’. Luego tuvo un productor que fue asignado para estar con ella todo el tiempo».

La pelea de Tom Hardy y Charlize Theron en el set de Mad Max: Fury Road

“En retrospectiva, la presión sobre nosotros dos era abrumadora a veces. Lo que ella necesitaba era un mejor compañero, tal vez más experimentado. Me gustaría pensar que ahora que soy mayor y más feo, podría estar a la altura de las circunstancias”, opinó Tom Hardy.

Pese a los malos tragos, el crew también remarcó los buenos momentos. Sobre todo aquel en el que Tom Hardy aplaudió el trabajo actoral de Charlize Theron en una escena clave del filme.

 «La gente ha escrito muchas cosas malas sobre la relación de Tom y Charlize. Eran solo dos personas tratando de hacer el mejor trabajo posible«, remató Chris O´Hara, segundo asistente de dirección de la película.

El profesionalismo imperó después de todo y no por nada, Mad Max: Fury Road obtuvo 10 nominaciones al Óscar de las cuales ganó Mejor diseño de producción, Mejor sonido, Mejor edición de sonido, Mejor maquillaje, Mejor diseño de vestuario y Mejor edición.

La entrada Mad Max: Fury Road: así fue la explosiva pelea entre Charlize Theron y Tom Hardy se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending