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Across the Spider-Verse: Cada mundo de la secuela tendrá su propio estilo

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En 2018, Spider-Man: Into the Spider-Verse vio la luz como una exquisita cinta animada —eventual ganadora del Óscar— que no sólo trasladó al personaje de Miles Morales al ámbito cinematográfico, sino que reunió versiones alternas del Hombre Araña en un mismo escenario. Además, cada Spidey respondía a un diferente estilo visual, lo que aportaba con creces al inconmensurable encanto de la película. Ahora imaginen a qué nivel Spider-Man: Across the Spider-Verse nos volará la cabeza, pues en esta secuela confluirán mundos enteros concebidos con técnicas divergentes de animación.

En la primera película, son las distintas iteraciones del arácnido (Spider-Woman, Spider-Ham, Peni Parker, Peter B. Parker y Spider-Man Noir) quienes arriban de modo accidentado a la dimensión de Miles Morales. Pero ahora, este último será quien salga de la comodidad de su mundo para descubrir otras ramas del multiverso. Un primer vistazo a Across the Spider-Verse —liberado por Sony Pictures en diciembre de 2021— incluyó un vertiginoso recorrido por un par de aquellos lugares que enmarcan la próxima aventura de Miles. Y vaya que son imágenes prometedoras.

Recientemente, los productores y guionistas Phil Lord y Christopher Miller confirmaron a Collider que la secuela estará plagada de escenarios visualmente disímiles. Ocurre que el equipo de producción volvió a sacar provecho de las inmensas posibilidades de animación, pero tratando además de no reciclar la exitosa fórmula de la cinta anterior.

«Es una secuela muy ambiciosa, porque no queríamos simplemente hacer lo mismo otra vez», aseveró Miller. «Entonces, la idea de que iríamos a diferentes dimensiones realmente abrió una oportunidad artística para que cada mundo tenga su propio estilo artístico«.

Y agregó:

«La gente de Sony Pictures Imageworks desarrolló una manera para que cada dimensión se sintiera dibujada por la mano de un artista diferente. Ver el desarrollo de esas cosas es impresionante. Y realmente es la razón por la que seguimos haciéndolo, porque es muy difícil hacerlo bien».

Spider-Man: Across the Spider-Verse es un evento que estará dividido en dos películas. Ambas cuentan con la dirección de Joaquim Dos Santos (La leyenda de Korra), Kemp Powers (Soul) y del debutante Justin K. Thompson.

La primera parte llegará a cines el 7 de octubre de 2022. El elenco original incluye las voces de Shameik Moore (Miles Morales), Hailee Steinfeld (Gwen Stacy), Jake Johnson (Peter B. Parker), Issa Rae (Jessica Drew) y Oscar Isaac (Miguel O’Hara).

De los productores Phil Lord y Christopher Miller, en 2021 vimos la entrañable cinta La familia Mitchell vs. Las máquinas, distribuida internacionalmente por Netflix. Presume una nominación a los Critics Choice Awards por Mejor largometraje animado y un total de ocho nominaciones a los prestigiosos Annie Awards.

La entrada Across the Spider-Verse: Cada mundo de la secuela tendrá su propio estilo se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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