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Así fue la última aparición de Freddie Mercury en televisión

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Freddie Mercury fue un artista excepcional. Desde muy joven y a pesar de todos los problemas sociales que ocurrían en la isla de Zanzíbar, su ciudad natal y que actualmente es parte de Tanzania, él siguió construyéndose, desarrollando sus habilidades como pianista y más tarde como cantante, músico y compositor. Su genialidad radica en muchas cosas pues, además de componer grandes temas, también desarrollaba su creatividad para vestir —no por nada esos ajustados leotardos o sacos tipo torero son altamente conocidos en el mundo—. Lo que a Freddie le ocurrió fue una tragedia, pero fue parte de la vida y, en esa difícil travesía que terminaría con su vida un 24 de noviembre de 1991, hubo mucho amor, mucho éxito y sobre todo, mucha amistad.

De esto último se encargó Queen, una banda que si bien tuvo a Freddie como cabeza, es de esas agrupaciones que a diferencia de muchas otras muy famosas, demostró que la amistad está antes que todo. Que sin importar los problemas que llegasen todos estaban para todos, apoyándose hasta el último momento. Eso fue lo que Brian May, Roger Taylor, John Deacon y Freddie Mercury demostraron hasta el último momento. 

En junio de 1986, tras el lanzamiento del disco Kind of Magic, Freddie Mercury empezó a notar que algo no estaba bien y, al temer sufrir esa enfermedad que estaba en boga pero que nadie sabía cómo detener su rápida propagación, se hizo los estudios pertinentes hasta determinar que en efecto, padecía VIH. Durante cuatro años el famoso cantante ocultó su enfermedad, y gracias a la ayuda de sus compañeros Brian, Roger y John la mantuvo en secreto hasta que finalmente, cuando ya no podía ocultar su deterioro, dejó de tomar sus medicamentos y según relata Brian May, “dejó de tomar todas las pastillas excepto los analgésicos para el dolor. Fue muy triste y duro aceptar que no había solución”. 

Su cuerpo se iba debilitando periódicamente, las manchas en la piel comenzaron a aparecer, resultó inútil que le trajeran en aviones privados el medicamento desde Estados Unidos. Era inevitable lo inevitable. Su cuerpo ya estaba cansado, agotado de luchar y, como prueba, está su última aparición en televisión para los premios Brit Awards de 1990 que se llevaron a cabo el 18 de febrero. Allí reconocieron la contribución de Queen en la música británica y por consiguiente, después de pasar un pequeño video de la trayectoria de la banda, el cuarteto se subió al escenario para recibir el premio. 

El primero en aparecer a escena fue Freddie, quien usaba un holgado traje sastre azul cielo satinado con una tela blanca encima como si fuera una especie de bufanda. Él, sin su bigote, sin su sonrisa, sin su voz que retumbaba y reventaba todos los tímpanos y con la cara chupada. Había un pronunciado mentón pero no al punto de que los huesos se salieran. El paso de la edad había transcurrido —tenía 44 años— de eso no había duda pero, ese cuello arrugado se debía a la enfermedad que poco a poco se estaba comiendo a Freddie.

Después de saludar a todos únicamente se limitó a tomar el premio y dejó que Brian May hablara y agradeciera por el reconocimiento. Una vez que terminó, Mercury únicamente tomó el micrófono para decir “Gracias” y salir del escenario. Esas fueron las últimas palabras que él dijo al público que ya no lo volvería a ver excepto en fotografías de la última fiesta a la que fue y en un par de videos. 

En febrero de 1991, se grabó el video de “I’m Going Slightly Mad”, sencillo del disco Innuendo que salió en esas mismas fechas. En ese video y a pesar de las grandes capas de maquillaje, se veía a un Freddie ya muy acabado y que por más que intentaba moverse como solía hacerlo, ahora sus manos, piernas y cara eran lentas. También se notaban algunas manchas en el cuello igualmente a causa del SIDA, y aunque trataron de ocultarlo, no se pudo del todo. 

“El peor problema era el de su pie. Trágicamente quedaba muy poco de él. Una vez nos lo enseñó durante la cena y dijo: ‘Lo siento Brian, perdona si te molesté enseñándote esto’. Yo le contesté: ’No estoy molesto, Freddie, excepto que me he dado cuenta de que tienes que aguantar todo este terrible sufrimiento”. 

Además, durante la creación de Innuendo, Freddie llegó a un punto en el que lo físico no era el único problema. Ahora el SIDA también ya se había adentrado a su cabeza. Según rememora May, “a veces Freddie era incapaz de verbalizar lo que quería expresar. Nosotros, en cierto sentido, aunque suene muy extraño, verbalizábamos por él escribiendo algunas de las letras. Porque él había llegado a un punto en el que no podía expresarse con palabras. Así que, en temas como ‘The Show Must Go On’ o en ‘These Are The Days of Our Lives’, era material que le ofrecíamos a Freddie para que él pudiera trabajar con nosotros”. 

Con una composición y producción de disco entre 1989 y 1990 para que en 1991 Queen comenzara con la promoción, el 30 de mayo de 1991 la banda británica grabó su último video para el single “These Are The Days of Our Lives”. Éste en un principio se esperaba que fuera filmado a color, incluso Freddie aparece usando un pantalón negro satinado con camisa a tono y un chaleco rojo con bordados llamativos en la parte de en frente, pero debido a lo acabado que estaba Mercury y sus manchas en la piel que eran todavía mayores a la de tres meses antes, se tuvo que editar en blanco y negro. 

A pesar de esto, él se mantuvo de pie, involucrado en el proceso de producción y de creación del video donde aparece a cuadro la mayor parte del tiempo. Siempre pendiente, alerta y propositivo. Así lo dejó ver un detrás de cámaras que posteriormente fue lanzado por la BBC.

Según relató May en su momento, lo más triste es que Freddie Mercury murió unos meses antes de que la ciencia tuviera un gran avance en los medicamentos retrovirales. “Si esas pastillas hubieran llegado antes, Freddie seguiría entre nosotros”. 

Sin embargo, él murió feliz, acompañado de Jim Hutton, su último amor y que en un extracto del libro que Hutton lanzó tres años después de la muerte de Freddie titulado Mercury And Me dice: “Una vez le pregunté por qué, de todas las personas del mundo que podía haber tenido me había elegido a mí. Me miró y me dijo: ‘Luchaste por mí, me ganaste’. En las últimas líneas de la canción ‘These Are The Days of Our Lives’ tienen un sentido especial para mí. Aquellos fueron los días de nuestras vidas, las cosas malas en la vida fueron pocas. Aquellos días se fueron ahora, pero algo sigue siendo cierto cuando miro y descubro que aún te amo. Freddie fue el mayor amor de mi vida. Sé que nunca volveré a amar así”.

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De Nirvana a Billie Eilish, los mejores momentos

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Lo que necesitas saber:

Hubo reunión sorpresa de Nirvana, también de No Doubt, colaboraciones de Stevie Wonder con Sting y Flea… checa el resumen del concierto Fire Aid.

El concierto Fire Aid tuvo de todo. Fue de esos eventos que, antes que nada, demuestra la gran unión que puede generar la música en momentos dolorosos y complicados.

Y además, se armaron un line-up digno del mejor festival que se les venga a la cabeza. Presentaciones de leyendas vivientes, bandas icónicas, reuniones sorpresa, colaboraciones vibrantes, covers épicos y hasta nuevas canciones… HUBO DE TODO y aquí, les traemos el resumen con algunos de nuestros momentos favoritos.

concierto fire aid
Nirvana tocando con St. Vincent en el concierto Fire Aid. Foto: Getty.

Los mejores momentos del concierto Fire Aid en Los Ángeles

Green Day y Billie Eilish abrieron juntos el evento

Dos Billies de dos generaciones diferentes. Green Day abrió el concierto Fire Aid en el KIA Forum y lo hicieron de la forma más épica: invitando a Billie Eilish para cantar “Last Night On Earth”. Momentazo.

“Esto es California y estamos juntos. Desde el fondo de nuestro corazón, estamos con ustedes“, dice el vocalista de Green Day para luego tocar “Still Breathing” y “When I Come Around”. El punk californiano en apoyo de la comunidad, siempre.

Anderson .Paak y el amor a California con Dr. Dre

Billie Joe Armstrong introdujo a Anderson .Paak y a los Free Nationals, quienes inciaron su miniset en el concierto Fire Aid con “Put Me Thru”, que es un soul super versátil al que se le agregan cosillas hasta de latin jazz en vivo.

Y no dudaron en traerse a un par de leyendas californianas por excelencia. Por un lado, en su banda tuvo a nada más y nada menos que la gran Sheila E, la reconocida percusionista que ha trabajo con leyendas de la talla de Ringo Starr y Santana.

Después, se trajo a uno de los amos absolutos del West Coast Rap… ¡Dr. Dre! El productor dijo que: “Aprecio a todos el amor que me han dado a lo largo de mi carrera. Y quiero agradecer a los bomberos que han puesto en riesgo su vida en esto. Todo se trata del amor para mi esta noche”. Y como no podía ser de otra forma, se echaron un “California Love”.

Sorpresa: ¡Nirvana + muchas invitadas de lujo!

No estaban anunciados en el line-up del concierto Fire Aid en Los Ángeles, así que fue una sorpresa enorme ver a los miembros restantes de Nirvana reunidos… Por supuesto, no venían solos. Iniciaron con “Breed” acompañados por St. Vincent, luego tocaron “School” con Kim Gordon y llegó también Joan Jett para agregarle un toque punk con “Territorial Pissings”.

Y cuando pensábamos que ya era una gran fiesta llena de nostalgia, salió la joven Violet Grohl para ofrecer una interpretación muy emotiva de “All Apologies”. Qué hermoso momento para recordar a la banda más icónica de los 90.

La neta, no le haríamos para nada el feo a que se arme un Nirvana + Violet Grohl para algún tipo de gira de homenaje.

Stevie Wonder, Sting y Flea juntos para “Higher Ground”

Qué razón tuvo Billie Eilish cuando presentó a Stevie Wonder como uno de los artistas más grandes de todos los tiempos. Los años pasan y sigue siendo un crack absoluto, una leyenda viviente, y qué bueno que lo reconozcan como tal.

Está de más decir que su presentación en el concierto Fire Aid fue un fiesta. La vibra funky a todo lo que daba, pues. Y como la figura que es, otros dos iconos debían acompañarlo en el escenario.

Sting y Flea subieron con Stevie en el escenario para tocar “Higher Ground”, uno de sus clásicos más grandes. Vaya momento irrepetible.

No Doubt se reunió de nuevo (ya tráiganlos a México, por favooooooor)

No Doubt se reunió para el Coachella del 2024 y desde entonces, han dado uno que otro show. Eso sí, han dejado claro que no tienen una gira en mente o algo por el estilo. Pero una vez más, la ocasión es especial y decidieron reunirse para el concierto Fire Aid.

Gwen Stefani es una showman absoluta y nomás le bastaron tres canciones (“Just a Girl”, “Don’t Speak” y “Spiderwebs”) para dejarnos con una idea… ¡Que alguien por favor los convenza de venir a México!

Billie Eilish y la versión acústica de “Birds of A Feather”

Hit Me Hard and Soft fue uno de los mejores discos del 2024 y hay que decirlo: en el material, Billie Eilish nos entregó una de las mejores canciones en su carrera. Sí, nos referimos a “Birds Of a Feather”.

Para el concierto Fire Aid en Los Ángeles, la artista y su hermano Finneas prepararon un set acústico donde sonaron “The Greatest”, “Wildflower” y “Birds Of A Feather”, estas dos últimas con dedicatoria a la ciudad donde han crecido y donde básicamente han vivido siempre.

“A todos los que están pasando por esto [los incendios en LA], los amo. No los olvidamos y seguiremos haciendo esto por ustedes, dijo Billie después de la preciosa sesión acústica que se echó con su hermano.

Olivia Rodrigo, una popstar en toda la regla

Hay una muy buena camada de artistas pop marcando la década del 2020. Podríamos decir que Billie Eilish comanda a esta generación y junto a ella, Olivia Rodrigo también está dejando huella en esta primera mitad de la década.

La confirmación de esto es que sus canciones, aunque se han vuelto tendencias en redes como TikTok, se han librado de la popularidad fugaz y efímera de esas plataformas al grado de que ya tienen tintes de himnos para las nuevas generaciones. En el caso de Olivia, “Driver’s License” podría ser la prueba.

En el concierto Fire Aid se pudo presenciar esto… Rodrigo cantaba la canción casi-casi a capela para luego llevarla a un épico cierre con tintes de rock de estadio, seguido de uno de los coros del público más efusivos de la noche. Chequen y agárrense que ya viene a México.

Gracie Abrams y Aaron Dessner rinden homenaje a Los Ángeles con un cover de Counting Crows

Gracie Abrams fue una de las revelaciones del 2024 en el pop de corte más indie con el disco The Secret Of Us, un disco que contó con la producción de Aaron Dessner de The National. Por eso, no es de extrañarse que el compositor la acompañara en su presentación en el Fire Aid.

Aún más sorprendente fue el cover que ambos hicieron de “A Long December” de Counting Crows, canción que Gracie detalló como “una carta de amor a Los Ángeles, ciudad donde nació y creció. Les quedó bastante cool.

Si Billie lidera a la nueva generación con Olivia Rodrigo, es justo decir que Gracie tiene todo para unirse a la camada de artistas pop que marquen la década del 2020. Y además, la veremos pronto en la Ciudad de México.

Stevie Nicks y una dedicatoria a los bomberos en el Fire Aid

Stevie Nicks, qué leyenda viviente, de verdad. Fue de las que tuvo una de las presentaciones más extensas y mucho de ello se debe a que contó una anécdota muy curiosa, al tiempo que agradeció a los cuerpos de bomberos de la ciudad.

Según contó, fue un milagro que su casa ––construida en los años 30–– no se incendiara. Y ahí fue cuando dedicó “Landslide” a los bomberos que salvaron su hogar en medio de los incendios.https://www.instagram.com/p/DFe-tR_xW0D/

Lady Gaga presentó una nueva canción específicamente dedicada para la gente de Los Ángeles

Lady Gaga es una de las estrellas pop más creativas e incansables de la última época. Y aunque está por lanzar un disco, se tomó la libertad de componer una nueva canción para su presentación en el Fire Aid Benefit Concert en Los Ángeles.

“Mientras escogía mis canciones para este show, quería una que fuera esperanzadora. Pensaba en mis canciones y nada parecía adecuado, así que mi prometido Michael [Polansky] y yo compusimos esto para ustedes“, dijo Gaga, quien además especificó que tocaría el nuevo tema solo para noche.

Así que no esperen escucharla en un futuro en algún concierto. El título no quedó muy claro, pero Variety menciona que podría ser “All I Need Is Time” o “Time Is a Healer”. Bueno, lo que importa es que sí, la canción es bastante optimista y esperanzadora como ella buscaba. Así suena la rola…

Joni Mitchell, legendaria y ovacionada

Joni Mitchell nació en Canadá, pero su amor por California es inigualable. Ahí hizo su vida y fue ahí también donde fincó su carrera como una de las más grandes artistas de todos los tiempos. Por eso no es de extrañarse que hasta tenga una canción titulada como ese estado.

Pero en este caso, la leyenda del folk vino no tocó esa canción, sino otra de sus piezas predilectas: “Both Sides Now”, llevándose una ovación en el concierto Fire Aid que solo una artista que ha marcado la cultura californiana puede provocar.

Pink y sus coverazos a Janis Joplin y Led Zeppelin

Pink siempre ha tenido esa aura rockera a pesar de ser una popstar total. Y vaya que nos sorprendió cuando tocó “Me & Bobby McGee” de Janis Joplin en el Fire Aid. Y no solo eso, sino que también se sacó de la manga una poderosa interpretación de “Babe, I’m Gonna Leave You” de Led Zeppelin.

“Damas, caballeros y todos los demás géneros que sí existen”, dijo Pink en un mensaje para presentar a John Mayer en el concierto Fire Aid. Este muy breve mensaje llega en un importante momento donde Donald Trump, de nuevo presidente de Estados Unidos, ha dado discursos contra la inclusión y la diversidad.

Y para ustedes, ¿cuál fue el mejor momento del concierto Fire Aid?

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Muere la cantante británica Marianne Faithfull a los 78 años

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Lo que necesitas saber:

Muere la cantante británica Marianne Faithfull a los 78 años. Así lo confirmó su familia a medios británicos este 30 de enero.

Marianne Faithfull, cantante británica murió los 78 años. Así lo confirmó su familia a través de un comunicado, donde informaron que la también actriz, quien hace unos años tuvo una relación con Mick Jagger, de The Rolling Stones, partió en paz.

Muere la cantante británica Marianne Faithfull a los 78 años
Marianne Faithfull y Mick Jagger, en 1969. Foto: Getty Images

Marianne Faithfull muere a los 78 años

“Ha fallecido hoy en paz en Londres, en compañía de su querida familia. La echaremos mucho de menos”, menciona el comunicado que su portavoz dio a la prensa británicam. Hasta el momento no se conocen las causas de muerte de Marianne Faithfull.

La cantante nació en Londres en el año de 1946 y fue hasta 1964 cuando alcanzó la fama con el lanzamiento de “As Tears Go By”, una canción que fue escrita para ella por Mick Jagger y Keith Richards, misma que la ayudó a conseguir popularidad en los Estados Unidos.

La cantante y actriz británica tuvo una carrera brillante

La cantante comenzó a aparecer en varias películas como ‘I’ll Never Forget What’s’isname (1967)’, ‘The Girl on a Motorcycle‘ (1968) y Hamlet (1969). Al mismo tiempo, entre los años de 1966 a 1970, comenzó una relación sentimental con el líder de The Rolling Stones.

Al terminar dicho noviazgo Marianne Faithfull comenzó a tener problemas de adicción a la heroína y sufría de anorexia. La cantante terminó viviendo en las calles varios años hasta su regreso musical en 1979 con el disco ‘Broken English‘, que ella describía como su obra maestra.

Muere la cantante británica Marianne Faithfull a los 78 años
‘Broken English’ fue el disco que sacó a Marianne Faithfull de las calles y la llevó a ser nominada a un Grammy.

Fue fuente de inspiración para bandas como The Rolling Stones

Marianne Faithfull inspiró varias de las canciones de The Rolling Stones debido a su relación con Jagger. Una de las más memorables fue “You Can’t Always Get What You Want”, aunque también figuran otras como “Wild Horses” y “Sister Morphine”.

Como parte de su legado, en julio de 1990 la cantante fue una de las invitadas al concierto ‘The Wall: Live in Berlin‘ de Roger Waters y en 1997 la pudimos escuchar en los coros de “The Memory Remains” de Metallica, canción donde también participó en el videoclip oficial.

Hace años logró combatir el cancer de mama y la depresión

Su último trabajo musical fue el disco ‘She Walks in Beauty’, el cual lanzó en 2021 junto al multiinstrumentista australiano Warren Ellis. En cuanto a su etapa en el cine, de los últimos papeles que hizo fue en la película ‘Bella del Señor’, de 2012.

En 2005 la cantante fue diagnosticada con cáncer de mama, aunque meses después anunció que se había recuperado totalmente luego de someterse a una operación. Esta enfermedad llegó cuando la cantante padecía un cuadro de depresión del que también logró salir a principios de los años 2000.

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Marianne Faithfull en 2020. Foto: Getty Images

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Marianne Faithfull y las canciones que la conectaron con The Rolling Stones

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Lo que necesitas saber:

Marianne Faithfull compuso y grabó diversas canciones con The Rolling Stones; varias de ellas se convertirían en grande éxitos de la banda.

La historia de The Rolling Stones y de Mick Jagger como tal, no se entendería sin Marianne Faithfull. Artísticamente, fue una cantante con un talento singular que incluso le dio la posibilidad de desempeñarse algunas veces en el cine.

Y tal vez sin quererlo propiamente, durante el tiempo que sostuvo una relación amorosa ––y ciertamente tóxica–– con Mick, ella se convirtió en la musa predilecta de muchas de las mejores canciones de sus ‘Satánicas Majestades’.

Marianne Faithfull y las canciones que la conectaron con The Rolling Stones
Marianne Faithfull durante una presentación en el 2015. Foto: Getty.

Las canciones de The Rolling Stones que habría inspirado Marianne Faithfull

Marianne Faithfull fue una icono de la década de los 60, de esa época en la que se empezaba a asentar la parte glamorosa del rock de la mano de los estatus de celebridad que conllevaban la vida dentro del concepto de rockstar.

No por nada, su relación con los Rolling Stones, más allá del turbulento romance con el líder de la banda, nos entregó una serie de canciones que la elevaron a un estatus de leyenda para a cultura pop de la época.

Porque, como dijimos, sin ella no se entendería la historia de una de las bandas más grandes del rock n’ roll… Aquí algunas canciones que conectaron a Marianne Faithfull con The Rolling Stones.

Marianne Faithfull y las canciones que la conectaron con The Rolling Stones
Marianne Faithfull (en primer plano), fue una inspiración e incluso colaboradora de The Rolling Stones durante los 60. En segundo plano, Mick Jagger, estuvo en una relación sentimental con ella desde 1966 hasta 1970. Foto: Getty.

“As Tears Go By”, una canción que los Rolling Stones escribieron para Marianne Faithfull

La existencia de esta canción se atribuye de cierta forma a Andrew Loog Oldham, manager de los Rolling Stones. Como se cuenta en UDiscover, él convenció a que Mick Jagger y Keith Richards de que empezaran a componer sus propias canciones por ahí de 1964, ya que veía un potencial de éxito similar al de The Beatles que, a diferencia de ellos, sí componían sus propios temas.

De esas sesiones entre el vocalista y guitarrista surgió “As Time Goes By”, que la banda desechó por considerar que no encajaba con su estilo. Sin embargo, en ese mismo año, Oldham había conocido a una joven de 17 años… sí, la mismísima Marianne Faithfull, a quien ofreció la oportunidad de llevar una carrera artística.

Oldham retomó la canción de los Stones y le cambió el nombre a “As Tears Go By”, la cual también cambió un poco en cuanto a la letra. Y con la promesa de lanzarla como cantante, el manager logró meter a Marianne al estudio junto a Keith y Mick para grabar lo que sería el sencillo debut de la joven londinense.

Poco después de que Marianne Faithfull la lanzara, Jagger y Richards la regrabaron con algunos ajustes de instrumentación y la lanzaron como parte del disco December’s Children (And Everybody’s) de los Stones (aunque solo ellos dos participan en la canción).

“Sympathy For The Devil” y el libro que Marianne le regaló a Mick

Mick Jagger llegó a afirmar que Marianne Faithfull “me estaba educando… Leía mucha poesía, mucha filosofía”. La joven cantante, que era una lectora voraz, le regaló a su entonces novio una copia del libro El maestro y Margarita, del autor soviético Mikhail Bulgakov.

Aquel libro, según Genius, nos muestra la historia de cómo el Diablo vaga por Moscú en la década de 1930 haciéndole bromas y realizando todo tipo de acciones a la gente codiciosa, entre otras cosas.

Tomando los elementos narrativos del Diablo como personaje central y autor de todo tipo de fechorías, Jagger compuso “Sympathy For the Devil” desde la perspectiva de este personaje diabólico “rico y de buen gusto” que se atribuye todo tipo de asesinatos y tragedias históricas, todo como una forma del compositor de hablar de la decadencia de la humanidad.

Sin Marianne Faithfull, posiblemente ese libro nunca hubiera llegado a manos de Mick Jagger… y sin eso, quién sabe si la canción hubiera existido.

“Wild Horses” y las versiones diferentes sobre su inspiración

Sobre “Wild Horses”, hay un consenso medio extraño acerca de si realmente Marianne Faithfull inspiró parte de la canción. El coro de la canción dice: “Wild horses could not drag me away…”, y durante mucho tiempo se pensó que esa frase venía de una experiencia con Marianne.

Ella dice en su biografía que luego de pasar varios días en coma por una sobredosis en 1969, despertó y la primera frase que le dijo a Mick fue: “ni los caballos salvajes me podrían arrastrar”, algo que supuestamente era una analogía sobre el peligro que corrió por esa situación.

Sin embargo, Mick Jagger dijo en las del disco recopilatorio de la banda de 1993 dijo que: “Todo el mundo siempre dice que se escribió sobre Marianne, pero no creo que fuera así; para entonces todo eso ya había pasado.

Entre detalles y demás, lo que sí es un hecho es que la canción nació gracias a Keith Richards. El guitarrista se sentía triste por tener que salir de gira y alejarse de su hijo recién nacido, lo que le motivó a componer una canción de cuna que de a poco se convirtió en una canción en forma.

Y una vez que llegó a manos de Jagger, la letra tomó un tinte más sombrío. No sabemos a ciencia cierta qué tanto se inspiró la canción en Marianne… pero “Wild Horses”, ya sea por mito o diferencias entre declaraciones con el vocalista, terminó ligada a la figura de Faithfull.

“Sister Morphine”, la otra colaboración que primero grabó Marianne Faithfull

Esta es quizá una de las canciones más oscuras de los Rolling Stones y una de las que mejor retratan las consecuencias de la adicción a las drogas y la debilidad que conlleva tanto física como emocionalmente.

La canción se hizo más conocida en la versión del disco Sticky Fingers de 1971, que para variar es considerado uno de los álbumes más pesimistas ya que habla mucho precisamente sobre el abuso de sustancias. Pero antes de que fuera lanzada en ese material, Marianne Faithfull la grabó como solista.

Sobre ello, también se ha dicho que la canción estaría inspirada en algún incidente sobre ella misma. Sin embargo, la propia Marianne dijo en su biografía que eso es un dato erróneo ya que para el momento en que la grabó, ni siquiera estaba cerca de considerarse una adicta.

Como señala la BBC, hubo una disputa legal por la canción por temas de co-autoría, lo cual se resolvió a su favor.

“I Got The Blues” y el rompimiento de Faithfull y Jagger

De esta canción, es difícil encontrar declaraciones donde Mick Jagger asegure que esta triste canción sobre el desamor y la separación este inspirada por Marianne Faithfull. Pero debido a que su relación terminó en 1970 y Sticky Fingers se lanzó en 1971, se considera como el desahogo del vocalista tras la ruptura con la artista.

Buena parte de esa idea recae en el verso traducido como: “He rezado para que estés a salvo en los brazos de alguien que te dará vida y no te hundirá con abusos”. Algunos consideran que el abierto estilo de vida de abuso de sustancias de Jagger, alimentó la propia adicción de Faithfull… así que ese verso tiene sentido de cierta forma.

“You Can’t Always Get What You Want”… ¿Una suplica para que Marianne Faithfull dejara la heroína?

Otra de las grandes canciones de The Rolling Stones que, comúnmente, se dice que estuvieron en parte inspiradas por Marianne Faithfull. En una entrevista bastante complicada de encontrar en internet, ella supuestamente dijo alguna vez que contribuyó en esta y otras canciones sobre el abuso de drogas.

“Sé que me usaron como musa para esas duras canciones sobre drogas. Sabía que me estaban utilizando, pero era por una buena causa, dijo según The Guardian. Sin embargo, es difícil encontrar qué experiencia, anécdota o suceso específico inspiró dentro de la letra de la canción, o cómo contribuyó.

Sin embargo, en el podcast 500 Songs, cuentan que Jagger compuso esta canción como una súplica para que Faithfull dejara de consumir heroína… y esto, sería solo parte del montón de lecturas, referencias e inspiraciones que tenía la canción.

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