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SG Lewis: El joven prodigio de la electrónica que te hará bailar al ritmo de pop y funk
A cada rato, la industria musical nos presenta a jóvenes llenos de talento que tienen el potencial para comerse al mundo gracias a sus canciones. Este fenómeno se presenta en prácticamente cualquier género que se les ocurra, pero hablando específicamente de la música, es algo que se ve de manera regular. En la actualidad tenemos ejemplos muy claros de esto, pero sin duda quien más nos ha llamado la atención es SG Lewis, un verdadero prodigio.
Con 27 años, este productor y compositor británico irrumpió en la escena para traer una propuesta fresca, mezclando en sus rolas synth pop, dance, R&B, jazz y más géneros. Pero además de volarnos la cabeza con su proyecto, es un artista que ha colaborado con un montón de nombres chonchos pero quizá lo más importante es que no le tiene miedo a experimentar. Si todavía no conocen su música, agárrense porque seguramente los dejará con la boca abierta.
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¿Quién es SG Lewis?
Samuel George Lewis –como en realidad se llama– nació el 9 de julio de 1994 en la ciudad de Reading, ubicada en el condado de Berkshire, Reino Unido. En ese lugar creció junto a su familia y desde muy pequeño supo que se quería dedicar a la música, tanto así que a pesar de ser un niño, tenía muy claro de que le encantaría estudiar ingeniería en audio. Sin embargo, en sus inicios musicales no le fue tan bien como esperaba, sino todo lo contrario.
¿Por qué lo decimos? Bueno, pues porque empezó tocando la flauta, pero tras una mala experiencia en un concierto escolar, decidió cambiarse a la guitarra. Lewis creció viendo MTV, donde comenzó a escuchar la música del dúo de hip hop, The Neptunes y, gracias a eso, comenzó a idolatrar y considerar a Pharrell Williams como su máximo héroe. Con toda esta inspiración, SG dio sus primeras presentaciones con bandas que armaba con sus amigos.
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Los inicios de un joven prometedor
El destino de SG Lewis iba más allá de tocar con un grupo, porque en su experiencia, consideraba que nadie se tomaba en serio el componer canciones. Durante su adolescencia conoció varios programas de producción y comenzó a hacer remezclas de dubstep de canciones populares. Una de sus primeras mezcla fue para una canción de Calvin Harris hasta que en 2012, tras terminar la escuela y gracias al apoyo de sus padres, entró a la carrera de ingeniería de sonido en el Liverpool Institute for Performing Arts.
Para 2013, SG estrenó su primer lanzamiento oficial, un remix de la canción “Smoke and Mirrors” del cantante británico, PATRÌCE—actualmente conocido como Pat McManus—. A la par de esto, comenzó a realizar presentaciones como DJ en un club nocturno de la ciudad de Liverpool llamado Chibuku, allí consiguió cierto reconocimiento por parte del público debido a ser uno de los pocos artistas locales que allí tocaban.
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Grandes pasos para una corta carrera
En abril de 2014, SG Lewis publicó su canción “Silence”, que contó con las vocales del británico Josh Barry. La rola se volvió bastante popular en Reino Unido, por lo que consiguió superar el millón de reproducciones en menos de seis meses. El éxito de este sencillo llevó a que el sello discográfico británico PMR se pusiera en contacto con Samuel, con el fin de que armara un remix para el tema “You & I (Forever)” de la cantante Jessie Ware.
La emoción que esto le produjo, llevó a que el artista aceptara la oferta y entregó el track en unas cuantas horas. El resultado final hizo que PMR le diera un contrato, con el que de un momento a otro, SG se convirtió en compañero de la propia Ware y Disclosure. Su primer sencillo con esta disquera fue “Warm”, que ganó una gran popularidad debido a que la rola hizo una aparición en la primera temporada de Ballers, serie exclusiva de HBO.
Publicando su primer EP
El éxito de la canción hizo que Fly Eye Records le ofreciera un contrato de distribución a SG Lewis, razón por la que Calvin Harris comenzó a asesorarlo. Unos meses más tarde, fue invitado a tocar con Disclosure en un show en el mítico club Dalt Vila, Ibiza, allí compartió escenario con el dúo irlandés BICEP y el DJ australiano, Flume. Poco tiempo más tarde y tras mucho esfuerzo, el 4 de septiembre de 2015, publicó su EP debut, Shivers.
Este material discográfico de corta duración contó con cuatro canciones y las colaboraciones de varios amigos de Lewis, como JP Cooper y Louis Mattrs. A ese trabajo le fue bastante bien, tanto así que lo hizo ganar un merecido reconocimiento por parte de los medios y la crítica especializada. Imagínense que tan importante fue este paso que lo llevó a que hiciera una aparición en la lista Brand New de MTV a finales de ese mismo año.
De tocar en clubes a presentarse en Coachella y Glastonbury
A partir de aquí, la carrera de SG Lewis subió como la espuma, ya que pudo presentarse en grandes lugares y trabajar con nombres importantes dentro de la industria musical. Para que se den una idea, en 2016 logró aparecer en el cartel de Coachella, mientras que logró colaborar con Chad Hugo –antiguo miembro de The Neptunes que produjo una de sus canciones–. Sin embargo, lo más importante fue que lanzó otro EP interesante.
Se trata de Yours, un proyecto fuertemente influenciado por el R&B contemporáneo mezclado con funk y electrónica que la verdad, es alucinante. En ese mismo año también se presentó en el festival Glastonbury, donde armó una fiestota de aquellas, aunque a partir de ese momento y luego de terminar todos los conciertos que tenía pendientes, Lewis pasó por un momento bastante extraño en el que paró por un momento y casi no se supo mucho sobre él.
La llegada del proyecto más ambicioso de su carrera
Para 2017, SG Lewis armó remixes para canciones de London Grammar y Dua Lipa, pero también publicó un par de sencillos como “Times We Had” y “Smart Aleck Kill”. En un montón de entrevistas, el DJ y productor confirmó que estaba trabajando en su primer álbum debut, pero luego de firmar con los sellos discográficos Virgin EMI, Casablanca y Republic, decidió en su lugar realizar un tríptico conceptual que fue muy ambicioso.
Se trata de Dusk, Dark y Dawn, tres EP’s que en palabras del propio Lewis, representan las fases de una salida nocturna: Dusk es el ocaso y la preparación de una noche llena de fiesta y alcohol; Dark representa las bebidas y los clubes nocturnos. Finalmente, Dawn, se refiere al amanecer, el final de la fiesta y la cruda. Por si esto no fuera suficiente, trabajó con toda clase de artistas, como Clairo, HONNE, AlunaGeorge y Bruno Major.
Estos tres EP’s se estrenaron entre 2018 y 2019, y le dieron a SG Lewis un enorme reconocimiento pues ningún músico o productor de su edad se atrevía a trabajar en esta clase de proyectos. En 2019 regresó a los escenarios para presentarse una vez más en Glastonbury y en el festival Dreamland Margate junto al productor británico, Pete Tong. Aunque también hizo algo otra cosa importante, coescribió la rola “Hallucinate” que Dua Lipa incluyó en su disco Future Nostalgia.
Después de mucha espera, por fin estrenó su álbum debut
En 2020 y cuando el coronavirus llegó a todo el mundo, curiosamente Lewis se mantuvo bastante activo, trabajando con un montón de artistas como Aluna Francias, Khalid y Victoria Monét. Sin embargo, de igual manera sorprendió a todos anunciando que luego de tantos materiales de corta duración y un montón de sencillos, por fin lanzaría su disco debut y como adelanto presentó la canción “Chemicals”.
Finalmente y después de mucha espera, el 19 de febrero de 2021, SG Lewis estrenó su primer álbum de estudio, el cual lleva por título Times (ACÁ la reseña). Este es un material espectacular y que traduce todo lo que ha hecho en estos años de trabajo, por si esto no fuera suficiente, en dicho disco logró armar colaboraciones épicas con músicos como Nile Rodgers, Robyn, Channel Tres, Rhye y muchos más, un combo sumamente interesante, aunque también presentó tres EP’s más: 8pm, 2am, 6am.
¿Qué es lo que hace especial a SG Lewis?
Después de leer una breve biografía de SG Lewis, probablemente se estén preguntando, ¿por qué tanto revuelo con este chico? Bueno, pues la verdad es que estamos hablando de uno de los talentos jóvenes de la música electrónica más interesantes que tenemos en la actualidad. Un prodigio que no solo es un gran compositor y productor, también ha dejado muy claro que es un melómano y tiene ganas de experimentar con cualquier ritmo.
En las canciones de Lewis podemos escuchar toda clase de sonidos, que van desde el pop, el dance y funk hasta el synth pop, R&B, soul, jazz y más. Sin duda, eso hace que su proyecto sea sumamente interesante, pues es evidente que en uno de sus discos o sets realmente te sentirás en una fiesta donde suenan un montón de géneros distintos. Ese sin duda es uno de los atractivos en la música de joven que con 27 años, se ha ganado un lugar en la industria.
Por si esto no fuera suficiente, también tendríamos que mencionar la ambición que tiene SG Lewis para trabajar en proyectos espectaculares. Puede que solo tenga un material discográfico de larga duración, pero los ocho EP’s que ha publicado hasta la fecha, los conceptos de los que habla en sus discos, sus colaboraciones con toda clase de artistas y las presentaciones que arma en vivo, lo han catapultado como uno de los mejores productores y DJ’s de su generación.
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En medio de su estudio de ensayo, buscando desesperadamente una señal estable de internet, Paco Huidobro aparece en Zoom con un sombrero de palma y el username “La Cucaracha”. “Acá en el solazo, quema este sillón”, bromea entre risas antes de comenzar a hablar con EL INFORMADOR sobre el presente de Fobia y su presentación del 21 de mayo en el Auditorio Telmex. Celebran 40 años de carrera.
Lejos de la nostalgia fácil, Huidobro asegura que la banda atraviesa uno de sus mejores momentos musicales. “Este show lo llevamos preparando desde septiembre. Imagínate cuánto tiempo le he invertido a sacar esto adelante. Está sonando mejor que nunca”, afirma.
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La agrupación tiene montadas alrededor de 35 canciones para esta nueva etapa, apoyándose en tecnología que antes parecía imposible para el grupo. “Ahora sí puedo hacer las cosas tal y como me las imaginaba. Tener las consolas automatizadas, los efectos sincronizados, todo conectado. Cada movimiento en una canción requiere que una computadora mande cambios al sintetizador, a la batería, a la consola. Es muy laborioso, pero me apasiona muchísimo”.
Fobia celebra 40 años de trayectoria y una de sus etapas musicales más sólidas
El músico compara esa complejidad actual con los años iniciales de la banda tocando en Rockotitlán (legendario foro de rock mexicano fundado originalmente en 1985) con equipo mínimo.
“Veo cuando empezábamos a tocar con seis canales y unas bocinitas chiquitas y luego escucho lo que estamos grabando ahorita en los ensayos… sí está mejor que nunca”.
Antes del concierto, Paco también piensa en Guadalajara como un espacio afectivo. Muchas amistades y rituales personales lo mantienen unido en la ciudad. “Siempre me gusta ir a comer, visitar amigos, ir a ver a Jis y a Trino. Tengo cita con ellos para ir a comer. Me encanta Guadalajara”.
La conversación inevitablemente lleva a la dinámica interna de Fobia, una banda históricamente marcada por pausas, diferencias y reconciliaciones. Paco no evade el tema y define al grupo como una “familia disfuncional”. “Todos venimos de familias disfuncionales e hicimos una familia más disfuncional que es un grupo de rock”.
Sin embargo, también reconoce que el paso del tiempo ha ayudado a entender los roles dentro de la banda.
“Es como todas las relaciones humanas. Uno lleva el timón, otro iza las velas, otro suelta el ancla. El problema es cuando unos quieren el lugar de los otros. Ya con los años vas entendiendo quién hace mejor cada cosa”.
Parte importante de esta nueva etapa es la incorporación del baterista Elohim Corona, a quien Paco no duda en calificar como el mejor músico con el que ha trabajado. “Estoy disfrutando muchísimo tocar con el mejor baterista que he visto en mi vida”. Huidobro destaca el entendimiento musical y humano que encontró con él. “Hay músicos que tocan increíble y le pegan a todo lo que se encuentran. Elohim no. Él está al servicio de la canción. Tiene una filosofía parecida a la mía”.
La admiración se extiende a detalles específicos de ejecución y sonido. “La afinación es brutal. La batería ya no tiene un solo sonido uniforme. Cada parte tiene personalidad. El resultado es brutal”. También explica que la convivencia durante los ensayos ha sido determinante para mantener el entusiasmo. “Los ensayos son muy amenos. Yo aprendo mucho de él y él aprende mucho de mí. Siempre que hay algo nuevo hay entusiasmo”.
Paco Huidobro explica por qué Jay de la Cueva no forma parte de la nueva etapa de Fobia
Uno de los temas inevitables alrededor de esta nueva alineación es la ausencia de Jay de la Cueva. Paco responde sin rodeos cuando se le pregunta por qué no forma parte de esta etapa. “Porque no me convenía, la verdad”. Tras una pausa, desarrolla la idea. “Yo ya no me puedo ajustar a los tiempos de alguien más. Si quiero hacer esto es ahora y de esta manera. Lo respeto mucho y viví cosas padrísimas con él, pero en este momento no podía adecuarme a sus tiempos”.
Aunque Fobia volvió a los escenarios, la posibilidad de grabar música nueva sigue siendo incierta. Paco reconoce que tiene canciones, pero admite que la lógica tradicional de la industria ya no le interesa. “Siempre tengo muchas canciones, pero entrar otra vez al ritmo de la industria… hagan un álbum, hagan promoción… híjoles, no”.
Para él, la experiencia de las disqueras terminó convirtiendo a los músicos en vendedores. “Uno empieza queriendo ser músico y la disquera te trata como vendedor de Avón”.
Recuerda con ironía las entrevistas promocionales de los primeros años. “Íbamos a hacer promoción y las preguntas eran: ‘¿Quién tiene más novias?’ Pura pregunta pendeja”. Huidobro asegura que hoy disfruta otros aspectos de la música. “A mí lo que me gusta es mi estudio, las máquinas y tocar. Cuando empezamos a improvisar algo en el ensayo, esos son los momentos que me prenden”. Y remata con una crítica frontal a los formatos promocionales tradicionales. “No quiero ir al programa de la mañana, luego al concurso donde cambian pañales y después toca el grupo. Qué horror”.
Paco Huidobro recuerda el disco “Leche” y reflexiona sobre la creatividad, el arte y la fama
La charla también deriva hacia “Leche”, tercer disco de la banda publicado en 1993 y que Paco considera uno de los momentos creativos más importantes de la banda, aunque reconoce que fue poco comprendido en su momento. “Con el tiempo te das cuenta de que no estabas adelantado a tu época, sino en el lugar atrasado”, exclama entre una risa burlona.
El álbum fue grabado en Nueva York, en el estudio Magic Shop, rodeados de una escena artística que terminó impregnando el sonido del disco. “Absorbimos muchísima cultura. Veíamos música brasileña, DJs, arte, cine, exposiciones. Todo eso se volvió parte del disco”.
Recuerda especialmente las experiencias fuera del estudio: festivales, galerías y encuentros con figuras del arte contemporáneo. “Me acuerdo mucho de ayudar a Antony Gormley a montar una exposición. Llegó un camión con 10 mil piezas de cerámica y ahí estaba él diciendo dónde poner cada cosa. Son momentos que se te quedan grabados”.
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También habla de cómo Nueva York transformó su forma de entender la música y el arte. “No ves al artista como alguien inalcanzable, sino como alguien trabajando contigo”.
Aunque “Leche” no alcanzó la recepción masiva de otros discos de Fobia, Paco parece reconciliado con ello. “Obviamente no iba a ser un disco muy comprendido”.
Y fiel a su estilo, termina dejando una frase que resume buena parte de su visión artística y personal.
“Yo no estoy hecho para que me comprendan, sino para que me amen”.
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Lady Gaga avisó al inicio de su nueva era musical que la categoría era “bailar o morir” y después de elegir tantas veces la primera, era el momento de presenciar lo segundo para despedir su disco ‘MAYHEM’ a través de un concierto documental en el que simula un descenso a los infiernos.
La estrella estadounidense presenta para Apple Music Live ‘MAYHEM: Requiem’, una reinterpretación de su séptimo disco de estudio en solitario, cuyo adelanto ofreció de manera exclusiva en un encuentro íntimo el pasado 14 de enero en la sala Wiltern de Los Ángeles.
Si bien ‘MAYHEM’ supuso como el renacer de su etapa pop-dance más popular, en el que volvía a abrazar sus pensamientos intrusivos, esta reinvención pretende rendir un homenaje a esta era y prepararse para su acto final.
Bajo un tono sombrío, con parte del decorado de la gira que todavía sigue realizando por todo el mundo, la artista evocó un universo parecido al ‘Upside Down’ (El Mundo del Revés) de Stranger Things.
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El rito mortuorio en cada disco de Gaga
Vestida de luto y ocultando su rostro bajo un velo frente a un escenario de columnas destruidas, Gaga apareció en escena como la suma sacerdotisa para ofrecer un espectáculo inédito en forma de rito funerario.
Sin dejar atrás sus atuendos estrafalarios, pero alejada de sus coreografías frenéticas, Gaga versionó las canciones que componen ‘MAYHEM’ al son de ritmos experimentales que recordaban a grupos como Daft Punk.
Este nuevo ADN bebió de influencias del metal industrial, alejando el show de cualquier estructura convencional de concierto que acostumbra a seguir Gaga, con solo cinco músicos acompañándola sobre el escenario entre sintetizadores y un órgano de iglesia.
Gaga alternó instrumentos clásicos con efectos electrónicos para convertir el espacio en un templo dedicado a la introspección más profunda del dolor en temas como ‘Desease’ el aclamado ‘Abracadabra’.
A diferencia de sus giras mundiales, la puesta en escena que ofreció fue más estática, simulando una ópera profanada en la que solo los juegos de luces daban dinamismo a una Gaga que se movía en el espacio para tocar instrumentos, cantar y acompañar a los músicos.
En el tramo final de este íntimo concierto, el luto se transformó en un casco metálico futurista con la mezcla de la balada ‘Die With a Smile’ con un sonido de electrónica nocturna.
Con este nuevo proyecto, la estrella del pop-dance parece dar carpetazo a una guerra interna personal con la que ha estado viajando en el último año; un rito en el que sobrevivió a su propio desorden para poder navegar hacia otro horizonte.
Tras una reverencia final, Gaga desapareció entre las sombras del teatro bajo un mensaje de despedida: descanse en paz.
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Llega el fin de semana y a partir de este viernes 15 de mayo habrá diferentes eventos para el entretenimiento de los tapatíos, desde conciertos, obras de teatro hasta espectáculos circenses. Conoce cuáles son los eventos que se realizarán en los recintos más importantes de la ciudad en la selección de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión y el de tu familia.
J. Balvin
El cantante colombiano regresa a los escenarios para cantar en vivo y en su gira por México visita Guadalajara para dar un concierto, en el que se escucharán sus recientes canciones así como sus temas más famosos. Disfruta de una noche de gran energía, éxitos y reguetón puro.
Arena VFG.
17 de mayo, 20:00 hrs.
De $ a $2,084.
Fobia
Una de las bandas más representativa del rock alternativo mexicano regresa a la escena musical para ofrecer un concierto en las principales ciudades del país. Celebra la hermandad musical que ha definido generaciones y disfruta de una noche de éxitos, que revivirán una época.
Auditorio Telmex.
21 de mayo, 21:00 hrs.
De $450 a $1,800.
Álex Ubago
El cantautor español celebra 25 años de trayectoria con su gira ¿Qué pides tú? Y visita la Perla Tapatía para dar un concierto y consentir a sus fans con las canciones más famosas de su carrera así como los temas más recientes. Disfruta de una noche de pop romántico en una velada íntima, acompañada de nostalgia y emoción.
Teatro Diana.
16 de mayo, 21:00 hrs.
De $600 a $2,200.
Edith Márquez
La cantante pisa por primera vez el escenario de la Arena Guadalajara para ofrecer el concierto, en el que celebra a las mamás con su inigualable voz. Dentro de su gira Eterna e inolvidable, promociona su reciente producción homónima que hace un homenaje a Rocío Dúrcal, además de interpretar sus emblemáticos éxitos, acompañada por mariachi y orquesta.
Arena Guadalajara.
15 de mayo, 21:00 hrs.
De $440 a $3,514.
Titizé, a venetian dream
La compañía Finzi Pasca presenta este espectáculo de circo, danza y teatro, bajo la dirección de Daniele Finzi Pasca. Inspirado en el lenguaje de los sueños, propone un universo poético y surreal. A través del clown, la acrobacia, el movimiento y máquinas escénicas, se construye un montaje que mezcla tradición e innovación. Goza de un viaje sensorial lleno de asombro y emoción.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
21 y 22 de mayo, 20:30 hrs. 23 de mayo, 13:00 y 19:30 hrs. 24 de mayo, 12:30 y 17:00 hrs.
De $650 a $1,300.
Grupo Frontera
Dentro de su gira internacional Triste pero bien c*brón tour, la agrupación de música mexicana regional se presentará en la ciudad para brindar un concierto, en el que promociona su tercer álbum de estudio “Lo que me falta por llorar” conformado por 12 temas. Disfruta de una noche de sonido norteño-cumbia de una de las agrupaciones más influyentes del género.
Arena Guadalajara.
21 de mayo, 21:00 hrs.
De $753 a $4,685.
Remmy Valenzuela
En el marco de su gira Desde el rancho Tour 2026, el cantante sinaloense brindará una noche de concierto, llena de música de acordeón, sentimiento y corazón norteño. Goza de una velada de música en vivo, donde la esencia de historias de amor, desamor, orgullo y vida ranchera revestirán la atmósfera del recinto.
Auditorio Telmex.
15 de mayo, 21:00 hrs.
De $400 a $2,650. $3,800 VIP.
Leyendas del Mariachi
Es una gala musical que rinde homenaje a la grandeza del mariachi y la riqueza cultural nacional, en la que participarán agrupaciones como el Mariachi Estrella de México, Mariachi Femenil Estrella de México y Leyendas del Mariachi. Disfruta de una noche llena de tradición con la música mexicana que enaltece las raíces y el orgullo de ser mexicano.
Palcco.
15 de mayo, 20:30 hrs.
De $800 a $1,600.
Borrachas, pero buenas muchachas
“La dama de la comedia” Cessy Casanova y “La Chupitos” Liliana Arriaga ofrecerán este espectáculo, en el que te harán reír con su incomparable humor, cada una con un estilo diferente, pero la misma intención de hacer reír con este increíble show. Diviértete con una noche repleta de risas y buen humor.
Teatro Galerías.
16 de mayo, 21:00 hrs.
$450, $550, $650 y $750.
Otros Eventos
Esquizofrenia
Teatro Galerías. 15 de mayo, 20:30 hrs. $400, $550 y $650.
Chesdana
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 15 de mayo, 21:00 hrs. $350.
Dos pianos y un alma
Palcco. 16 de mayo, 17:00 hrs. $350.
Johnn Williams Sinfónico
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 16 de mayo, 20:00 hrs. De $400 a $1,000.
OHIR Programa 5: Ciclo de piano-tripe concierto de Beethoven
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 16 de mayo, 19:30 hrs. De $150 a $230.
Un cardumen en el cielo y una parvada en el mar
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 17, 24 y 31 de mayo, 11:00 hrs. $350 bebé + acompañante. $200 acompañante extra.
31 Minutos-Tributo Oficial
Teatro Galerías. 17 de mayo, 13:30 y 16:30 hrs. $300, $350, $400 y $450.
Marc Martel: One Vision of Queen
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 17 de mayo, 18:00 hrs. De $700 a $2,000.
Leyendas Gruperas: Los Yonic’s, Los Freddys y Los Muecas
Auditorio Telmex. 17 de mayo, 19:00 hrs. De $400 a $1,600. $2,400 VIP.
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