Musica
Así ha sido la evolución musical de St. Vincent desde su primer Corona Capital
En septiembre de este 2021 y sin que nadie esperara el anuncio, el Corona Capital anunció su edición de este año que se llevará a cabo el próximo 20 y 21 de noviembre en la ya extrañable curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez. Un fin de semana que contará con actos como Tame Impala, Twenty Øne Pilots, St. Vincent, Royal Blood, The Kooks, entre otros más.
La emoción entre los fans no se hizo esperar, pues más allá del largo tiempo en el que nadie ha podido disfrutar de eventos masivos –por obvias razones–, el Corona Capital se ha ganado un lugar en el corazón de muchos por ser un lugar que le abre las puertas a lo mejor de los talentos emergentes y consolidados de todo el mundo.
Foto: Cortesía OCESA
St. Vincent regresará al escenario del Corona Capital después de siete años
Han sido varias las ocasiones en las que el festival ha traído a esos artistas que apenas empiezan su camino en la música y aún no son tan conocidos. Algo con lo que además el festival demuestra el tino que tiene con dichos talentos que años después regresan a sus escenarios siendo los actos estelares de la noche.
Ejemplos de esos artistas hay muchos, pero hoy hablaremos específicamente de St. Vincent. La cantautora estadounidense regresará a México este año para tocar de nueva cuenta en un escenario del Corona Capital. Un festival en el que Annie Clark no se ha presentado desde hace siete años y que, evidentemente, será testigo de la evolución musical y personal de la artista.
Foto: Getty Images
Annie Clark visitó el festival en la edición de 2014
Como seguramente muchos recordarán, St. Vincent pisó por primera vez un escenario del Corona Capital en el año 2014, donde tomó el escenario Corona Light para interpretar un corto –pero muy poderoso– setlist que daba un recorrido por sus entonces cinco discos de estudio: Marry Me (2007), Actor (2009), Strange Mercy (2011), Love This Giant (2012) y St. Vincent (2014).
Desde sus inicios St. Vincent ha dado cátedra de la capacidad que tiene como artista. La cantante de 39 años siempre destaca por sus habilidades en la guitarra y la composición; pasó a ser una de las exintegrante de The Poliphonic Spree, a colaborar con Sufjan Stevens, ser telonera de grupos como Arcade Fire y The Killers. Todo para convertirse en lo que es hoy: una artista elogiada.
Foto: Getty
Hasta el Corona Capital de 2014, los trabajos publicados de St. Vincent nos dejaban ver a una chica que no tenía miedo de explorar entre sonidos y géneros. Si bien su espíritu rebelde e imponente siempre estuvo presente en varias de sus letras, no es una mentira decir que en sus inicios St. Vincent lidiaba con el poder encontrar su propia voz.
De hecho –probablemente lo recuerden si estuvieron por allá– en esa presentación del 2014 en México ella dedicó su show a las personas que se sintieran “freaks e inadaptados”. Sobre el escenario Corona Light vimos a una mujer empática, pero a la vez extrovertida, que seguía en el camino de encontrar su esencia y reinventarse. Algo que consiguió después.
Foto: Getty Images
St. Vincent se reinventó desde su última vez en el Corona Capital
Tres años después de esa presentación en el Corona Capital y luego de varias relaciones amorosas que la impactaron de diferentes maneras, St. Vincent lanzó “Masseduction”, un disco donde rompió con toda la imagen, tanto musical como personal, que el mundo había construido de ella y el cual la llevó a tomar como concepto la frivolidad y el machismo que existe dentro de la industria musical.
Desde ese álbum en 2017 Annie Clark se convirtió en una especie de estrella pop a la que no le dio miedo soltar la guitarra para darle paso a una serie de canciones electrónicas y new wave que se caracterizaron por estar llenas de sintetizadores y cajas de ritmos. Piezas que incluso la llevaron a ganar algunos premios Grammy.
St. Vincent
Y ahora llegará para presentar la transición que ha tenido hasta ‘Daddy’s Home’
Siete años después de su presentación en el Corona Capital, este 2021 St. Vincent llegará para mostrar a sus fanáticos el recorrido musical y personal que ha tenido en todo este tiempo. Uno que, dicho sea de paso, nos dejó ver con claridad en su sexto álbum de estudio ‘Daddy’s Home’, inspirado de nueva cuenta en un suceso importante en su vida (la salida de su papá de la cárcel).
Con una clara referencia a los artistas de épocas pasadas que la formaron musicalmente y acompañada de una estética del pasado, Annie Clark presentó una nueva etapa de su vida con ‘Daddy’s Home. Un álbum donde le abrió paso a la improvisación y en el cual nos dejó claro, una vez más, el porqué es una de las artistas más aclamadas de la actualidad.
Foto: Getty Images
La entrada Así ha sido la evolución musical de St. Vincent desde su primer Corona Capital se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.Musica
Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo
Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.
Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.
“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.
Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.
Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.
“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.
“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.
“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.
Pánico escénico
Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.
“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.
Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.
“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.
El Universal
“El Potrillo” en La Minerva
Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial.
Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen
El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia.
Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”.
El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times.
Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.
En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.
Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.
El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.
En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.
El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen
El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia.
Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”.
El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times.
Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.
En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.
Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.
El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.
En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.
El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.
CT
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad1 día agoCorea del Sur tenía un rey tecnológico desde 2000. La fiebre por la IA acaba de coronar a otro
-
Actualidad1 día agoCorea del Sur tenía un rey tecnológico desde 2000. La fiebre por la IA acaba de coronar a otro
-
Tecnologia1 día agoComputación cuántica, nueva prioridad de Estados Unidos en su carrera con China
-
Actualidad1 día agoChina acaba de recordarle quién mueve más piezas
-
Actualidad1 día agoChina acaba de recordarle quién mueve más piezas
-
Actualidad1 día agoChina ha encontrado un atajo inesperado para llevar la IA a millones de hogares: el robot aspirador
-
Tecnologia2 días ago¿Perdiste el celular? Cinco pasos para proteger tus datos y evitar fraudes
-
Tecnologia1 día agoRevelan el origen del cometa 3I/ATLAS
