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Para recordar: 21 de los mejores conciertos en la historia del Salón 21 (José Cuervo Salón)
México es un país que ama la música, pues es parte de nuestra cultura. No importa qué género te guste, estamos seguros de que disfrutas de escuchar a tus bandas y artistas favoritos en vivo y a todo color. Afortunadamente a lo largo de nuestro país tenemos un montón de foros donde se realizan conciertos y festivales enormes, pero hablando de la CDMX, hay algunos espacios que lamentablemente, por una u otra razón ya no están en el panorama, como el Salón 21.
En sus inicios, este foro ubicado en la calle de Lago Andromaco 17 esquina con Moliere, dentro de la alcaldía Miguel Hidalgo, se usaba como un centro de entretenimiento en el que se llevaban a cabo peleas de box y lucha libre. Sin embargo, con el paso de los años los dueños encontraron que era un lugar perfecto para organizar shows musicales cuyo principal atractivo era estar a escasos metros de los artistas que se presentaban en el escenario. claraah2308 jenn sterger nude
Foto: Especial
El Salón 21 fue un foro legendario para la música de la CDMX
Durante todo el tiempo que estuvo activo cambio un par de veces de nombre, de Salón 21 más tarde lo conocimos como Vive Cuervo Salón y José Cuervo Salón. Al final, el nombre no importaba, lo más valioso de este venue es que se convirtió en un sitio legendario para la música de la Ciudad de México, un espacio en el que un día tocaban propuestas emergentes y a la siguiente semanas tenías chance de ver a un nombre importante dentro de la industria.
Luego de tantos años de escuchar a un montón de artistas, el 10 de septiembre de 2014, Belphegor y Kataklysm dieron el último concierto en la historia de este famoso venue. Para 2015 se hizo oficial que el Salón 21 desaparecería, aunque no se supo la razón oficial por la cual dejarían de operar, comenzaron a surgir rumores de que los vecinos de la calle Lago Andromaco se quejaron del ruido que venía de aquel lugar.
Este fue el último concierto en la historia del José Cuervo Salón/Foto: Especial
Así, de un momento a otro, terminaron con uno de los espacios musicales más icónicos de la CDMX, que si bien no tenía la mejor acústica del mundo, era un gran sitio para ver bastante cerca y desde prácticamente cualquier punto a tus bandas y artistas favoritos. Es por eso que en esta ocasión y con un poco de nostalgia, queremos recordar 21 de los grandes conciertos que vivió el que en sus últimos días se llamó José Cuervo Salón.
Moby
El 6 de agosto de 2009, Moby visitó México por primera vez en su carrera para dar un conciertazo en el Salón 21 –o José Cuervo Salón– como parte de la gira de promoción de Wait For Me. Durante su show sonaron algunos clásicos como “Porcelain”, “We Are All Made of Stars”, aunque cuando se echó “Honey” también sonaron fragmentos de “War Pigs” de Black Sabbath y “Whole Lotta Love” de Led Zeppelin. Una presentación legendaria e íntima.
Phoenix
Antes de ser una banda que fácilmente podría llenar venues como el Palacio de los Deportes, Phoenix tocó en el Salón 21 para presentar uno de los mejores discos de su carrera, el Wolfgang Amadeus Phoenix. Así que como podrán imaginarse, en ese concierto los franceses se aventaron “1901”, “Lisztomania” y “Rome”, pero también le dieron chance a rolas como “If I Ever Feel Better”, “Everything is Everything”, “Consolation Prizes” y más.
The Dead Weather
Si algo podemos presumir en México es que hemos visto a Jack White tocando con todos sus proyectos, hasta como solista. Sin embargo, el 8 de agosto de 2009, regresó a nuestro país para romper el Salón 21 junto a The Dead Weather durante el tour de Horehound. Fueron 15 las canciones que la banda se echó en esa ocasión, donde además de interpretar sus propias rolas, también se dieron tiempo de coverear a otros artistas como Bob Dylan.
Thirty Seconds To Mars
Cuando pensamos en Thirty Seconds to Mars, siempre nos imaginamos a la banda dando shows monstruosos en estadios enormes pero al menos en México, empezaron tocando en el Salón 21. Jared Leto y compañía tocaron en este foro en dos ocasiones, en 2007 y 2011, aunque en ambas veces sonaron hitazos emblemáticos del grupo como “A Beautiful Lie”, “From Yesterday”, “The Kill (Bury Me)”, “The Fantasy” y muchos más rolones.
Megadeth
Megadeth es de esas bandas pocas bandas pueden tocar en cualquier venue, no importa el tamaño. Es por eso que en nuestro país se han presentado en foros grandes y pequeños, como el Salón 21 donde Dave Mustaine y compañía dieron verdaderos conciertazos íntimos llenos de clásicos, mucho headbang y slam. Y la verdad es que el atractivo de este lugar era precisamente ese, ver en vivo a leyendas como estas a escasos metros.
Faith No More
El 13 de noviembre de 2009, Faith No More dio su primera y única presentación en la CDMX hasta la fecha en el Salón 21. En aquella ocasión, Mike Patton y los demás integrantes de la banda dieron un enorme recorrido por su discográfica, en total fueron 20 las rolas que se echaron, donde además de sus propios temas y rarezas como “Edge of the World” (canción que solo tocaron acá y que no interpretaban desde 1993), también sonaron covers como “I Started a Joke” de los Bee Gees.
The Prodigy
Luego de su debut en México poniendo de cabeza el Palacio de los Deportes, The Prodigy regresó a nuestro país en 2009 para tocar en el Salón 21. En aquella ocasión, Keith Flint y en general toda la agrupación británica dieron un concierto explosivo y vibrante donde además de presentar Invaders Must Die, también se dieron el tiempo de aventarse rolas clásicas como “Breathe, “Firestarter” y muchas más. Suertudos todos los que tuvieron chance de verlos en el José Cuervo Salón.
Foals
Después de presentarse en la primera edición del Corona Capital un año antes, el 11 de mayo de 2011, Foals volvieron para dar un show en solitario en el foro de la calle Moliere. A pesar de que todavía no eran un banda grande, los fans mexas no los defraudaron y llegaron al Salón 21 para escuchar rolones de sus primeros discos, del tamaño de “Spanish Sahara”, “Olympic Airways”, “Ballons”, “Hummer”, solo por mencionar algunas.
Gerard Way
Para 2014, Gerard Way ya no estaba haciendo música con My Chemical Romance. Sin embargo, ese mismo año estrenó su primer disco como solista, Hesitant Alien y por supuesto que visitó México para promocionarlo. El 14 de noviembre de 2014, se presentó en el José Cuervo Salón donde no solo se echó las rolas de su disco, covereó a The Jesus and Mary Chain e incluso subió a un fan al escenario para que tocara el tambor con él.
Tame Impala
Antes de que se convirtieran en una banda que fácilmente encabeza cualquier festival y luego de su presentación en el Vive Latino 2013, Tame Impala regresó a nuestro país para llenar de psicodelia y buena vibra el José Cuervo Salón –o Salón 21 para los chavorruqueros–. Y vaya viajesote el que se aventaron Kevin Parker y compañía, porque tocaron algunas de las mejores rolas de Innerspeaker y Lonerism, y hasta rarezas como “Half Full Glass of Wine”.
Alice in Chains
Alice in Chains es una de las bandas más importantes de los 90; sin embargo, tuvimos que esperar un buen rato para verlos en México y el lugar que eligieron para su primer concierto fue el Salón 21. A pesar de que ya no estaban Layne Stayley, el 5 de octubre de 2013 el grupo ícono del grunge se subió para tocar algunos de sus clásicos y hacer felices a los miles de fans que tienen por acá. Sin duda, una de esas presentaciones inolvidables de este emblemático foro.
Ronnie James Dio
Como ya lo habrán visto a lo largo de esta lista, en el Salón 21 o José Cuervo Salón se presentaron verdaderas leyendas de la música. Sin embargo, y muy pocas figuras del tamaño de Ronnie James Dio, quien el 21 de agosto de 2004 se subió al escenario de este venue para hacer su icónica seña de los cuernitos del rock y cantar sus éxitos en solitario, además de complacer a sus fans con rolas de su etapa con Black Sabbath y Rainbow.
Two Door Cinema Club
En 2013, Two Door Cinema Club visitó nuestro país para promocionar su segundo álbum, Beacon. En realidad, se suponía que las tres presentaciones de la banda de Irlanda del Norte en México se llevarían a cabo en el Auditorio Blackberry, pero debido a que el ambiente se puso tan intenso en los primeros dos shows, tuvieron que cambiar de foro al José Cuervo Salón, donde armaron una fiestota con hitazos como “Undercover Martyn”, “I Can Talk” y más.
Peter Murphy
Sin duda, los conciertos de Peter Murphy en el extinto Salón 21 fueron legendarios. El imponente cantante británico se presentó en dos ocasiones en este foro, en 2000 y 2005, donde tuvo chance de presentarse frente a un montón de fas mexas que escucharon algunas de las mejores canciones de su carrera solista. Y sí, probablemente muchos esperaban escuchar rolas de Bauhaus, pero simplemente con tener a Murphy en el escenario era más que suficiente.
Foto: Getty Images
Disclosure
El rock, metal y música alternativa no fueron los únicos géneros que sonaron en el Salón 21. En 2014, Disclosure viajó por primera vez a nuestro país para promocionar su álbum debut, Settle y el lugar elegido para esta presentación fue el José Cuervo Salón. Los hermanos Lawrence hicieron de este recinto una enorme pista de baile, con el público sacando los pasos prohibidos al ritmo de hitazos como “Latch” y “Help Me Lose My Mind”.
David Byrne
Después de su primera presentación en 1998, David Byrne volvió a México para incendiar el Salón 21 con su música. A pesar de que en su setlist de 21 rolas incluyó varias canciones de su carrera en solitario, lo que muchos fans de hueso colorado disfrutaron fue escuchar los éxitos que lanzó a lo largo de tantos años con los Talking Heads, como “Once in a Lifetime”, “Psycho Killer”, “This Must Be The Place” y muchas más.
Foto: Getty Images
Sonic Youth
Volviendo un poco a los guitarrazos distorsionados, tenemos que mencionar la presentación de Sonic Youth. El 24 de febrero de 2007 y tras casi tres años de ausencia, Kim Gordon, Thurston Moore, Lee Ranaldo y Steve Shelley dieron un conciertazo de aquellos en el Salón 21, donde promocionar su penúltimo álbum de estudio, Rather Ripped, pero también aprovecharon la ocasión para aventarse otros clásicos de su discografía.
Slayer
Sin duda, el metal fue uno de los géneros que más se escucharon en el Salón 21, y si pudiera hablar, el foro diría que tuvo a las mejores bandas en la historia de este género. Una de ellas fue Slayer, quien en 2006 y luego de años de espera, por fin se animaron a visitar nuestro país y dar tres conciertos épicos dentro de este foro, en los cuales dieron una cátedra de cómo debe ser un show de thrash metal con rolones del tamaño de “Raining Blood”, “Angel of Death” y más.
Deftones
En 2007 y en uno de los puntos más altos de su carrera, los Deftones vinieron a la Ciudad de México para presentar su quinto álbum de estudio, Saturday Night Wrist. Fueron dos los conciertos que Chino Moreno y compañía se rifaron en el Salón 21, donde pusieron a headbanguear duro a sus fans mientras ellos tocaban canciones ponchadas como “Change (In the House of Flies)”, “Holy in the Earth, “Be Quiet and Drive (Far Away)”o “Minus Blindfold”.
Kings of Leon
Antes de que se convirtieran en una banda que llena estadios en México y todo el mundo, la primera presentación oficial de Kings of Leon en México fue en el mítico Salón 21. En realidad fue un show exclusivo para Radioactivo 98.5 (estación que por cierto, también extrañamos), donde los Followill sorprendieron a los afortunados que tuvieron chance de verlos interpretando rolas como “Molly’s Chambers”, “California Waiting” y las rolas de su álbum debut.
Foto: Getty Images
The Strokes
Por último pero no menos importante, tenemos uno de los conciertos del ahora extinto Salón 21. El 26 de enero de 2002 y cuando todo el mundo los consideró los salvadores del rock, The Strokes visitaron nuestro país para dar un showsazo en este emblemático venue, donde tocaron rolas que ahora son clásicos de su espectacular álbum debut, Is This It e incluso sonaron canciones que incluirían en su siguiente disco, Room On Fire. Sin duda, un concierto que todos los que tuvieron chance de vivir lo recuerdan con emoción.
Foto: Getty Images
Menciones honoríficas
- Ian Brown
- INXS
- Yeah Yeah Yeahs
- The Hives
- Fall Out Boy
- Keane
- Yellowcard
- Savages
- The Breeders
- Alabama Shakes
- Crystal Castles
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‘Street of Dreams’, nueva canción de U2, tiene una estrecha relación con los salmos
El universo del rock contemporáneo se ha visto conmocionado en este mes de julio de 2026 por el lanzamiento de una pieza musical cargada de simbolismo, lírica profunda y un misticismo que ha capturado la atención de las audiencias globales. La mítica agrupación irlandesa U2 ha vuelto a conmover a sus seguidores a través de una propuesta que entrelaza la música popular con la tradición religiosa milenaria.
LEE: U2 regresa y sorprende a sus fans mexicanos al tomar calles de CDMX (VIDEO)
De acuerdo con expertos en religión, “Street of Dreams” no es un tema convencional. La composición destaca por incluir de forma directa un mensaje de fe explícito, arraigado en las escrituras que han acompañado la vida personal de los integrantes de la banda desde su juventud en Dublín.
El tema ha despertado el interés de teólogos, melómanos y críticos de la industria debido a la manera tan natural en que sus estrofas rescatan la poesía bíblica clásica. La pieza musical se erige como un testimonio contemporáneo donde la búsqueda de la paz interior y la justicia social se elevan como los motores conceptuales del proyecto sonoro.
 
El vínculo con las sagradas escrituras: la influencia de los salmos bíblicos
¿Qué relación exacta guarda esta nueva obra de arte con los textos antiguos y cómo se ve reflejada en la interpretación del vocalista? Los expertos musicales y religiosos coinciden en señalar que la estructura conceptual de “Street of Dreams” tiene una estrecha relación con los salmos, los poemas de alabanza y súplica que integran el Antiguo Testamento.
El líder y vocalista de la banda, Bono (cuyo nombre real es Paul David Hewson), ha manifestado abiertamente a lo largo de su carrera su profunda admiración por el rey David, a quien se le atribuye tradicionalmente la autoría de gran parte del cancionero bíblico. Para el cantante, estas antiguas plegarias representan una de las formas de expresión artística más honestas, brutales y transparentes de la historia de la humanidad.
La nueva canción arranca formalmente con una oración que evoca de manera directa el tono de los salmistas, donde conviven la duda humana, la desesperación ante la injusticia y la esperanza inquebrantable en un poder divino superior. Al igual que en las composiciones hebreas de la antigüedad, el tema transita desde la oscuridad de la confusión cotidiana hacia el consuelo de la fe y la redención del espíritu.
 
¿De qué verso hablamos y a qué salmo podría referirse?
Al inicio de la nueva canción de U2 lanzada apenas este 07 de julio del 2026, se pueden escuchar dos frases poderosas:
“God hear me shout,
Lend your ear to my prayer”.
Frases que podrían traducirse como:
“Dios, escucha mi clamor,
presta oído a mi oración”.
Analistas de espiritualidad sostienen que el arranque de esta pieza estaría relacionada directamente con el Salmo 61, que arranca de una forma muy similar:
“¡Dios mío, escucha mi clamor,
atiende a mi plegaria!”
Como ves, hay demasiada coincidencia entre estos inicios, lo que hace que cada vez más personas crean en la profunda conexión que hay entre “Street of Dreams” y el Salmo 61… ¿será?
 
Puntos clave para descifrar el mensaje oculto en la obra de U2
- Escucha el preludio con atención: La oración con la que abre el tema establece la pauta espiritual de toda la melodía, funcionando como un puente directo hacia la introspección personal.
- Explora el trasfondo literario: Si deseas comprender la profundidad de la letra de la canción, se recomienda revisar la estructura literaria de los salmos de lamentación y confianza en la Biblia.
- Analiza el uso de las metáforas: Elementos cotidianos como las calles, la luz y los sueños son utilizados de forma constante por la banda como símbolos del caminar de la comunidad hacia la iluminación.
- Revisa la discografía histórica: No es la primera vez que el grupo acude a la Biblia; temas clásicos como “40” (basado enteramente en el Salmo 40) demuestran que esta línea conceptual ha estado presente por décadas.
- Comparte la experiencia estética: Disfrutar de la canción en un entorno libre de distracciones visuales o auditivas te ayudará a captar los sutiles matices sonoros y poéticos diseñados por los músicos.
JM
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Bonnie Tyler: Muere la cantante británica a los 75 años
La cantante británica Bonnie Tyler, conocida sobre todo por su éxito ‘Total Eclipse of the Heart’, ha muerto a los 75 años, según un comunicado en su página web.
Tyler falleció “inesperadamente” en un hospital de Portugal, donde recibía tratamiento, informó su familia en la nota.
“La familia y el equipo de Bonnie están desconsolados al anunciar que falleció inesperadamente anoche en un hospital de Portugal, a consecuencia de la enfermedad por la que estaba siendo tratada“, agregaron.
“Por ahora pedimos privacidad para afrontar esta tragedia”, puntualiza la nota.
La cantante ha protagonizado una carrera de casi medio siglo en la que dominó géneros como el pop o el rock con su voz ronca y potente, con grandes éxitos como ‘It’s a Heartache’ y ‘Total Eclipse of the Heart’.
La artista había sido sometida hace unas semanas a una operación intestinal en el Hospital de Faro, en la región del Algarve de Portugal, país en el que residía desde hacía varios años para disfrutar de un clima más benigno que en su Gales natal.
Su legado, que incluye 18 álbumes de estudio, le llevó a optar a tres premios Grammy entre 1984 y 1995, así como a otros tres premios Brit en 1977, 1984 y 1986.
Y aunque no llegó a ganarlos, su inconfundible estilo la sitúan como una de las compositoras más personales de las últimas décadas.
CT
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Guadalupe Paz llevará el duende de Manuel de Falla al cierre de temporada de la OFJ
El universo sonoro de Manuel de Falla nació entre contrastes. Su música recoge melodías populares españolas y las conduce hacia el lenguaje de la música de concierto; conviven en ella el impulso del flamenco y el refinamiento de la escritura orquestal, la pasión amorosa y una espiritualidad que atraviesa buena parte de su obra. Esa dualidad será el eje del concierto con el que la Orquesta Filarmónica de Jalisco cerrará su temporada, bajo la dirección de José Luis Castillo y con la participación de la mezzosoprano Guadalupe Paz.
El programa conmemora el 150 aniversario del nacimiento del compositor español y reúne tres de sus partituras más representativas: El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas y la versión de 1925 de El amor brujo.
Para Guadalupe Paz, el regreso a Guadalajara representa también un reencuentro con la Filarmónica, con la que cantó hace seis años la Novena Sinfonía de Beethoven.
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“La invitación nace a partir de una serie de coincidencias. Yo tenía muchas ganas de volver a trabajar música española y resulta que este año se celebra el 150 aniversario del natalicio de Manuel de Falla. Entonces platiqué con el maestro José Luis Castillo y vimos la oportunidad perfecta para volver a colaborar y hacer este maravilloso programa”, comenta la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.
“Está dedicado por completo a Manuel de Falla, un compositor español del siglo XX que pertenece a esa generación vinculada al nacionalismo musical. Ellos utilizaron melodías tradicionales y las llevaron al ámbito de la música de concierto. En el caso de Falla, las elevó mediante una riqueza armónica y rítmica extraordinaria”.
Dentro del repertorio, El amor brujo ocupa un lugar singular. La obra fue concebida en 1915 para una cantaora de flamenco y, años después, Falla la transformó para mezzosoprano. Esa historia determina también la manera en que Guadalupe Paz enfrenta el personaje de Candela.
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“Es muy interesante porque originalmente fue escrita para una cantaora de flamenco, no para una soprano. Eso hace que explore una parte muy particular del registro, la voz de pecho, que en la ópera casi no utilizamos. Ahora tendré la oportunidad de cantar en ese registro y me encanta porque ofrece otro color vocal. Además, la música es preciosa. Quizá la parte más conocida sea la ‘Danza ritual del fuego’“.
La cantante reconoce que esa herencia flamenca no puede reproducirse desde la técnica del canto lírico. En lugar de intentar imitar a una cantaora, busca conservar el espíritu expresivo que atraviesa la obra. “Para abordar el repertorio como lo hacen los grandes cantaores habría que tener otra técnica que yo no poseo. Entonces canto desde lo que conozco y desde mi propia técnica, aunque siempre inspirada en la magia del flamenco”, explica.
“Me fascina ese mundo. Hace poco interpreté Carmen en San Diego y para entrar en ese universo tomé clases de flamenco. Me encanta escuchar a Camarón de la Isla, Niña Pastori y Paco de Lucía. Pienso que Manuel de Falla escribió esta obra pensando en una cantaora y después refinó ese lenguaje porque aquí todo está escrito. En el flamenco existe una enorme libertad para improvisar; en esta obra seguiré exactamente lo que está en la partitura. Yo la cantaré con mi propia voz”.
Además de El amor brujo, la mezzosoprano interpretará las Siete canciones populares españolas, ciclo en el que Falla transformó melodías tradicionales en pequeñas escenas donde caben la ironía, el desamor, la ternura y el deseo. Esa variedad emocional obliga a modificar la forma de cantar en cada pieza.
“No todo es volumen, fuerza o vibrato; hay que encontrar muchos matices. Hay una canción de cuna y no puedes abordarla con el mismo dramatismo que otra pieza. Debes cantarla como si realmente estuvieras arrullando a un bebé. Hay otras canciones que son irónicas, entonces trato de jugar con los colores de la voz”, dice. “Creo que eso es lo más adecuado para este repertorio: no sonar demasiado lírica, sino buscar un canto más natural. Siempre desde mi técnica, por supuesto, pero con una interpretación más clara, más transparente y más cercana a la gente. Además, todo está en español y quiero que el público entienda lo que estoy diciendo”.
Falla, un visionario
Para la intérprete, el trabajo de Falla mantiene una vigencia que trasciende el repertorio histórico. Considera que tomar las raíces populares para transformarlas en música sinfónica sigue siendo una vía fértil para acercar nuevos públicos. “Pienso que sigue siendo un camino muy vigente. Aquí mismo tienen a Juan Pablo Contreras, que escribe inspirado en la música de mariachi y la lleva al ámbito sinfónico. Se parte de una música que la gente reconoce y después esa música evoluciona al convertirse en una obra para orquesta”.
“Mientras la música sea bella, siempre podrá transmitir algo y tocar fibras profundas del ser humano. Lo importante es hacerlo bien”.
El concierto marcará el cierre de la temporada de la OFJ y, para Guadalupe Paz, representa una oportunidad de volver a encontrarse con el público jalisciense. “Me siento muy honrada por la consideración de ser la solista que participará en esta gala de clausura. Para mí siempre es un honor pisar cualquier escenario. Cantar con la Orquesta Filarmónica de Jalisco es un privilegio y también lo es interpretar esta música“, dice. “En la ópera el personaje ya determina muchas cosas, mientras que en las canciones eres tú quien construye ese universo y lo comparte con el público. Es una oportunidad maravillosa para conectar con la gente que acompaña a la Filarmónica concierto tras concierto”.
¿Dónde, cuándo y a qué hora tendrá lugar el homenaje a Manuel de Falla?
El concierto será este domingo 12 de julio de 2026, a las 13:00 horas, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas, como quinto y último programa de la Segunda Temporada 2026 de la Orquesta Filarmónica de Jalisco. José Luis Castillo dirigirá el concierto y la mezzosoprano Guadalupe Paz será la solista invitada.
JM
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