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James Bond de Sean Connery es un abusador, según Cary Fukunaga

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Siendo una franquicia con más de cinco décadas de existencia, no extraña que algunas entregas no envejezcan bien. En los años sesenta, cuando se rodaron las cintas James Bond con Sean Connery, ciertamente la industria no poseía la misma conciencia de hoy en día, en materia de representaciones que rayan en la misoginia. Incluso el cineasta Cary Fukunaga, quien dirige la venidera No Time To Die, afirma que aquella versión primigenia del espía seductor puede describirse como alguien violador.

En entrevista con The Hollywood Reporter, Fukunaga hizo mención de una escena en particular donde el James Bond de Sean Connery se aproxima de modo reprobable a un personaje femenino.

«¿Es Thunderball o Goldfinger donde el personaje de Sean Connery básicamente viola a una mujer?«, pregunta. «Ella dice: ‘No, no, no’. Y él dice: ‘Sí, sí, sí’. Eso no funcionaría hoy en día».

Según The Guardian, la película a la que el director estaría haciendo referencia es justamente Thunderball (1965), donde el agente británico besa contra su voluntad a una psicoterapeuta interpretada por Molly Peters. Más adelante, Bond propone guardar silencio sobre un asunto que podría costarle a ella su trabajo. Sin embargo, hay «un precio» de por medio que la doctora se niega a pagar. De cualquier manera, el semidesnudo espía la conduce a un cuarto de vapor y ahí le quita la ropa.

En definitiva, no veremos ninguna escena ni mínimamente similar a la anterior en No Time To Die de Cary Fukunaga. Caso contrario, se espera que haya personajes femeninos empoderados puesto que la ganadora del Emmy Phoebe Waller-Bridge prestó su pluma para el guion de la película. Y además, la histrión Lashana Lynch debutará en la franquicia como una intrépida agente que adoptará el mote de «007».

Fukunaga comprende que exista cierta expectativa gracias a que Waller-Bridge esté «escribiendo papeles femeninos muy fuertes». No obstante, asevera que la productora Barbara Broccoli previamente ya tenía la intención de reivindicar el rol de la mujer dentro de la mítica saga fílmica. E insiste que no se trata de cambiar radicalmente a James Bond —es decir, arrancar de raíz sus rasgos distintivos— sino revolucionar el entorno donde se desenvuelve.

«No puedes convertir a Bond de la noche a la mañana en una persona diferente. Pero definitivamente puedes cambiar el mundo que lo rodea y la forma en que tiene que funcionar en ese mundo», precisó el realizador a THR. «Es la historia sobre un hombre blanco que es un espía en este mundo, pero tienes que estar dispuesto a esforzarte y hacer el trabajo para que los personajes femeninos sean más que simples artificios».

Sin Tiempo para Morir llega a salas mexicanas el próximo 30 de septiembre. Su reparto estelar lo componen Daniel Craig, Lashana Lynch, Ralph Fiennes, Ben Whishaw, Naomie Harris, Léa Seydoux, Christoph Waltz, Ana de Armas y Rami Malek, entre otros.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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