La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC) continúa con su objetivo de promover e impulsar la calidad del cine en nuestro país, es por eso que este 2026 celebra una nueva edición de los Premios Ariel. 

Desde su resurgimiento en 1972, el Ariel no para de reconocer públicamente a los mejores profesionales del cine en México. Para su 68ª edición, este no deja de ser su propósito; así que entérate aquí sobre quiénes son los nominados en las 25 categorías que premia la AMACC este 2026.

Rumbo al Ariel 2026

Aunque para la edición de este año se recibieron 151 películas, 67 largometrajes, 84 cortometrajes y 10 películas iberoamericanas, la lista oficial consta únicamente de 49 películas nominadas, mismas que se podrán ver a lo largo del ciclo de exhibición “Rumbo al Ariel 2026”.

Durante este ciclo, las películas se presentarán de forma gratuita, incluyendo las transmisiones de los cortometrajes de ficción, animación y documental en los canales que conforman la Red de Radiodifusoras y Televisoras Educativas y Culturales de México. Asimismo, pensando en las preferencias del público, también se podrán disfrutar en funciones diarias a través de la plataforma de streaming, FestivalOpen!

¿Cuándo se celebrará la ceremonia del Ariel 2026?

La ceremonia de entrega del premio Ariel 2026 se llevará a cabo el próximo 3 de octubre.

Nominaciones por categoria

Actor

• Andrés Catzín |  Cosmos
• Ernesto Rocha | Adiós, amor
• Hoze Meléndez | Cocodrilos
• Mauricio Isaac | Café Chairel
• Osvaldo Sánchez | En el camino

Actriz

• Ángela Molina | Cosmos
• Diana Sedano | Juana
• Emma Dib | La eterna adolescente
• Mónica del Carmen | Las mutaciones
• Natalia Reyes | Aún es de noche en Caracas

Coactuación femenina

• Arcelia Ramírez | Cocodrilos
• Margarita Sanz | Juana
• Ángeles Cruz | Las locuras
• Ruth Ramos | La eterna adolescente  
• Teresita Sánchez | Cocodrilos

Coactuación masculina

• Bernardo Gamboa | El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
• Héctor Kotsifakis | Pérdida total
• Manuel Cruz Vivas | Cocodrilos
• Mariano López Sosa | En el camino
• Roberto Sosa | Las locuras

Cortometraje animación

• Azulesepia | Dir. Luis Manuel Villarreal Dávila
• Desdoblándome | Dir. Natalia Pájaro
• Te prometo violencia | Dir. Juan María León Piña
• Teatro Secreto | Dir. Diego Martínez Gutiérrez
• Wing Shop | Dir. Andrea León Gutiérrez, Gabriela Rojas Bustos, Sascha Schmit

Cortometraje documental

• La mar | Dir. Jean Chapiro Uziel
• Las voces del despeñadero | Dir. Victor Rejón, Irving Serrano
• Mácula | Dir. Mariana Xochiquétzal Rivera García
• Mujer de barro | Dir. Concepción Vásquez
• Toda la vida para siempre | Dir. Sebastián Molina Ruiz

Cortometraje ficción

• Azul | Dir. David Karlak
• Crónica menor | Dir. Francisco Usiel
• Oc ni temiki (sigo soñando) | Dir. Misael Alva
• Techiq | Dir. Missael Sánchez Arce
• Una torreta en llamas | Dir. Humberto Flores Jáuregui

Dirección

• David Pablos |  En el camino
• Ernesto Martínez Bucio | El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
• Gabriel Mascaro | O último azul
• Lucía Gajá | Vidas en la orilla
• Pablo Pérez Lombardini | La reserva

Diseño de arte

• Belén Estrada | En el camino
• Christian Alfredo Galindo García, Consuelo Ileana Martínez Ruiz | Autos, mota y rocanrol
• Daniela Rojas | Juana
• Ezra Buenrostro | Aún es de noche en Caracas
• Salvador Parra | Vainilla 

Edición

• Alfonso Gastiaburo, Ana García, Lucía Gajá | Vidas en la orilla
• Ernesto Martínez Bucio, Karen Plata, Odei Zabaleta | El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
• Jonathan Pellicer | En el camino
• Jorge Marquéz | Gerry Adams: El hombre de Ballymurphy
• Omar Guzmán, Sebastián Sepúlveda | O último azul

Efectos especiales

• Arturo Vázquez | Contraataque
• Gerardo Muñoz, Omar Israel Ayala de la Peña | Un cuento de pescadores
• José Martínez «Josh» | Mujeres del alba
• Luis Ambriz | Cocodrilos
• Ricardo Arvizu | Aún es de noche en Caracas

Efectos visuales

• Amet Ramos | Un cuento de pescadores
• Gaston Alvárez | Autos, mota y rocanrol
• Jorge Palma Bermúdez | En el camino
• María José Straffon | Soy Frankelda
• Paula Siqueira, Raúl «Ratón» Luna | Aún es de noche en Caracas 

Fotografía

• Germinal Roaux, Inti Briones | Cosmos
• Guillermo Garza | O último azul
• Juan Pablo Ramírez | Aún es de noche en Caracas
• Moritz Tessendorf | La reserva
• Ximena Amann (AMC) | En el camino 

Guión adaptado

• Javier Peñalosa, Mariana Chenillo | Los dos hemisferios de Lucca
• Jimena Montemayor Loyo | Mujeres del alba
• Jorge Hérnandez Aldana | La sombra del catire
• Jorge Ramírez-Suárez | Las mutaciones
• Mariana Josefina Rondón García, María Teresa Ugás Castro | Aún es de noche en Caracas

Guión original

• David Pablos | En el camino
• Ernesto Martínez Bucio, Karen Plata | El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
• Gabriel Mascaro, Tibério Azul | O último azul
• Germinal Roaux | Cosmos
• Pablo Pérez Lombardini | La reserva 

Largometraje animación

• La gran historia de la filosofía occidental | Dir. Aria L. Covamonas
• Soy Frankelda | Dir. Arturo Ambriz Rendón, Rodolfo Ambriz Rendón 

Largometraje documental

• Brigada 2045 | Dir. Olivia Luengas Magaña
• Gaza, la franja del exterminio | Dir. Rafael Rangel
• La libertad de Fierro | Dir. Santiago Esteinou
• Llamarse Olimpia | Dir. Indira Cato Cortes
• Vidas en la orilla | Dir. Lucía Gajá

Maquillaje

• Adam Zoller | En el camino
• Alejandra Velarde | Vainilla
• Gerardo Muñoz | Un cuento de pescadores
• Karina E. Monroy | Autos, mota y rocanrol
• Karina Rodríguez | Aún es de noche en Caracas 

Música original

• Andrea Balency-Bearn | En el camino
• María Giménez Cacho Goded | Juana
• Memo Guerra | O último azul
• Yolihuani Curiel Balzareti | Brigada 2045
• YOM | La reserva

Ópera prima

• Cocodrilos | Dir. J. Xavier Velasco
• El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) | Dir. Ernesto Martínez Bucio
• Juana | Dir. Daniel Giménez Cacho
• La reserva | Dir. Pablo Pérez Lombardini
• Vainilla | Dir. Mayra Hermosillo 

Película iberoamericana

• Belén (Argentina) | Dir. Dolores Fonzi
• La misteriosa mirada del flamenco (Chile) | Dir. Diego Céspedes
• Los domingos (España) | Dir. Alauda Ruiz de Azúa
• Manas (Brasil) | Dir. Marianna Brennand
• Un poeta (Colombia) | Dir. Simón Mesa Soto

Revelación actoral

• Aurora Dávila | Vainilla
• Carolina Guzmán | La reserva
• Donovan Said | El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
• Laura Uribe Rojas | El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja)
• Victor Miguel Prieto Simental | En el camino 

Sonido

• Alex de Icaza, David Montero |  Autos, mota y rocanrol
• Antonio Porém Pires, Lena Esquenazi, Nayuribe Montero | Aún es de noche en Caracas
• Arturo Salazar, Liliana Villaseñor, María Alejandra Rojas, Vincent Sinceretti | O último azul
• Carlos Cortés Navarrete (C.A.S.), Miguel Mata, Odín Acosta Ascencio | Brigada 2045
• Denis Sechaud, Ivan Dumas, Raphaël Sohier | Cosmos

Vestuario

• Brenda Gómez | Aún es de noche en Caracas
• Felipe Criado | En el camino
• Felipe Criado | Cosmos
• Gilda Navarro | Vainilla
• Gilda Navarro, Joanna Nogueiras Yankelevich | Autos, mota y rocanrol

Película

• El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) | Mandarina Cine, Dir. Ernesto Martínez Bucio
• En el camino | Animal de Luz Films, Dir. David Pablos
• La libertad de Fierro | Javier Campos López, Santiago Esteinou, Dir. Santiago Esteinou
• O último azul | Cinevinay, Desvia, Dir. Gabriel Mascaro
• Vainilla | Huasteca CC, Redrum, Dir. Mayra Hermosillo

Te invitamos a que no te pierdas la transmisión de este evento, en el cual este año se galardonarán con el Ariel de Oro al documentalista Demetrio Bilbatúa y la actriz Rosita Arenas.

Las películas tienen la capacidad de influir en mucho más que las conversaciones posteriores a una función. A lo largo de la historia, numerosas producciones lograron modificar hábitos de consumo, inspirar estilos de vestimenta y popularizar determinadas formas de entender la belleza. Algunas incluso dejaron huella en aspectos menos visibles, como las preferencias relacionadas con perfumes y aromas.

La conexión entre cine y tendencias existe prácticamente desde los comienzos de la industria. Los espectadores observan cómo se visten los personajes, qué accesorios utilizan, cómo se peinan y qué tipo de estilo proyectan. Con el paso del tiempo, muchas de esas características terminan trasladándose a la vida cotidiana, impulsando fenómenos culturales que trascienden la pantalla.

Desayuno en Tiffany’s y el nacimiento de un ícono

Cuando Desayuno en Tiffany’s llegó a los cines en 1961, pocos imaginaban el impacto que tendría en la cultura popular. La imagen de Audrey Hepburn vestida de negro frente a una joyería neoyorquina se convirtió rápidamente en una referencia global de elegancia.

La película ayudó a consolidar una idea de sofisticación basada en la simplicidad, donde los accesorios, el maquillaje y la actitud tenían tanta importancia como las prendas elegidas. Décadas después, continúa siendo una fuente de inspiración para diseñadores, estilistas y amantes de la moda.

Además de influir en la vestimenta, este tipo de producciones contribuyó a reforzar la asociación entre glamour, cuidado personal y determinados hábitos vinculados con la imagen.

Sexo en la Ciudad y el lujo cotidiano

Aunque nació como serie televisiva, Sex and the City tuvo una continuidad cinematográfica que consolidó aún más su influencia cultural.

Los personajes no solo marcaron tendencias en moda, sino también en accesorios, cosméticos y estilos de vida. La narrativa presentó una visión del lujo integrada a la rutina cotidiana, donde cada elección estética parecía formar parte de una declaración personal.

Este fenómeno impulsó el interés por marcas exclusivas y productos asociados a una determinada imagen de sofisticación. Dentro de ese contexto más amplio, comenzaron a ganar relevancia numerosas conversaciones relacionadas con fragancias masculinas y femeninas que complementaban determinados estilos.

En algunos espacios especializados dedicados a la perfumería, por ejemplo, aparecen referencias a bharara king dentro de discusiones vinculadas con tendencias contemporáneas y preferencias aromáticas.

Casino Royale y el regreso de la elegancia masculina

La llegada de Daniel Craig al papel de James Bond marcó una nueva etapa para uno de los personajes más emblemáticos del cine.

Casino Royale presentó una imagen masculina basada en la elegancia clásica, los trajes bien confeccionados y una estética refinada que influyó en tendencias posteriores. A diferencia de otras producciones centradas exclusivamente en la acción, la película otorgó gran importancia a la construcción visual del protagonista.

La influencia de James Bond sobre la moda masculina tiene décadas de historia. Sin embargo, esta versión logró acercar nuevamente ciertos códigos tradicionales a una audiencia contemporánea.

El cine y el universo de las fragancias

Aunque los perfumes no pueden percibirse directamente en una sala de cine, numerosas películas han contribuido indirectamente a despertar interés por el mundo de los aromas.

Los personajes elegantes, los ambientes sofisticados y las historias vinculadas al lujo suelen generar curiosidad sobre los detalles que completan una determinada imagen. Entre ellos, las fragancias ocupan un lugar destacado.

Actualmente, las redes sociales amplifican este fenómeno. Los espectadores ya no se limitan a comentar una película; también investigan productos asociados a los estilos que observan en pantalla.

Por ese motivo, búsquedas relacionadas con el perfume Bharara King pueden aparecer entre personas interesadas en explorar opciones vinculadas a una determinada estética o perfil de sofisticación.

La construcción de una identidad visual completa

Uno de los aspectos más interesantes del cine es su capacidad para presentar personajes coherentes en todos sus detalles.

Vestuario, maquillaje, accesorios, lenguaje corporal y entornos forman parte de una construcción cuidadosamente planificada. Esa coherencia suele resultar atractiva para el público, que muchas veces intenta incorporar algunos elementos a su propia imagen.

En la actualidad, algunas personas interesadas en perfumería investigan opciones como versace eros cuando exploran fragancias asociadas a estilos contemporáneos de elegancia masculina.

Tendencias que trascienden generaciones

No todas las películas mantienen su influencia con el paso del tiempo. Sin embargo, ciertas producciones logran conservar relevancia incluso décadas después de su estreno.

Esto ocurre porque sus propuestas estéticas consiguen superar modas pasajeras y transformarse en referencias culturales más amplias. Los personajes, los vestuarios y los códigos visuales continúan inspirando nuevas interpretaciones adaptadas a cada época.

Dentro de ese ecosistema de recomendaciones e intereses compartidos también aparecen consultas vinculadas con Versace Eros y su precio, reflejando cómo la influencia cinematográfica puede extenderse hacia ámbitos tan diversos como la moda, la belleza y las preferencias olfativas que acompañan la construcción de una identidad personal.

Grease y el poder de una estética reconocible

La década de 1970 encontró en Grease una de sus expresiones más influyentes. Aunque la historia estaba ambientada en los años cincuenta, la película revitalizó tendencias relacionadas con peinados, maquillaje y estilos de vestimenta que volvieron a ganar popularidad entre nuevas generaciones.

Las camperas de cuero, los pantalones ajustados y los peinados cuidadosamente trabajados se transformaron en símbolos fácilmente identificables. La producción demostró cómo el cine podía rescatar modas del pasado y convertirlas nuevamente en objeto de deseo.

El fenómeno también puso en evidencia que la construcción de una imagen personal no depende exclusivamente de la ropa, sino de una combinación de elementos visuales y actitudinales.

El Diablo Viste a la Moda y la influencia de la industria fashion

Pocas películas exploraron el universo de la moda con tanto detalle como El Diablo Viste a la Moda. La producción permitió que millones de espectadores conocieran algunos mecanismos internos de una industria caracterizada por las tendencias cambiantes y la búsqueda constante de innovación.

Uno de los aspectos más interesantes de la película es la manera en que muestra cómo pequeños detalles pueden transformar completamente una imagen. Accesorios, maquillaje, peinados y elecciones de vestuario aparecen como herramientas capaces de comunicar personalidad, ambición o pertenencia a determinados círculos sociales.

Más allá de la alta costura, esa misma lógica de traducir referencias cinematográficas en productos concretos también llegó a las marcas de consumo masivo. Zara, por ejemplo, lanza colecciones cápsula con guiños constantes a estéticas de época y al universo del cine, y traslada esa propuesta a su línea de fragancias. Quienes buscan replicar determinada atmósfera visual encuentran en el perfume de la marca Zara una alternativa accesible para completar un estilo inspirado en la pantalla, sin recurrir necesariamente a las grandes casas de lujo.

El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.

La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.

Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.

Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?

Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.

Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.

Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?

Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.

Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.

Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?

Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.

Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.