Musica
‘Pressure Machine’: Brandon Flowers vuelve a sus raíces en el nuevo disco de The Killers
Hay bandas que por más exitosas que sean, de plano no paran. Una de ellas es The Killers, que a pesar de ser uno de los grupos más famosos del mundo, en estos últimos tiempos continúan componiendo, reinventándose y explorando otros ritmos, pues no quieren estancarse creativamente. Y eso nos ha quedado con sus más recientes trabajos, aunque para ser honestos, no esperábamos que en menos de un año lanzaran dos álbumes de estudio.
Como recordarán y luego de varios retrasos, Brandon Flowers, Ronnie Vanucci Jr. y compañía estrenaron en agosto del año pasado su sexto álbum de estudio, Imploding the Mirage. Sin embargo, y mientras esperaban a que las cosas volvieran a la normalidad para salir de gira y presentarlo, se metieron al estudio para componer nuevas rolas, las cuales rápidamente tomaron forma y se convirtieron en su siguiente material discográfico, uno muy especial.
Foto: Danny Clinch
The Killers dejan de lado el rock de estadio con ‘Pressure Machine’
Luego de muchos rumores, cuando se anunció que The Killers estrenaría un nuevo disco, Pressure Machine, el frontman de la banda confesó que era muy especial para él. Brandon declaró que muchas de las canciones que salieron de estas sesiones se grabaron en medio de la incertidumbre por la situación que seguimos viviendo por el coronavirus. Estos pensamientos lo hicieron volver a la tranquila ciudad donde creció, Nephi Utah en busca de paz.
Y eso queda muy claro cuando escuchas este material discográfico, pues es el disco más personal en toda la carrera de la banda de Las Vegas, y uno de los más “aventurados” en cuanto a sonidos, porque dejaron el rock de estadio al que nos tienen acostumbrados desde hace años para armar un álbum conceptual íntimo y nostálgico con el cual todos podemos conectar de inmediato. Pero mejor no nos adelantamos, que hay mucho qué repasar.
Esta es la porta de ‘Pressure Machine’, el nuevo disco de The Killers/Foto: EMI
Brandon Flowers hace un retrato personal en estas rolas
El nuevo disco de The Killers abre con “West Hills”, una balada sumamente emotiva donde brillan las mandolinas, el piano y un violín, que le aportan cierta melancolía a la narración vocal que hace Brandon Flowers, porque nos introduce hacia sus años en Nephi y cómo era para él vivir en ese lugar alejado de las grandes ciudades. Pero ojo, que todo se vuelve un caos cuando aparece una guitarra distorsionada y una armónica que le da un toque western a la rola.
El viaje con la banda continúa con “Quiet Town”, esta canción –que cuenta con la participación del cantautor de culto americano Joe Pug en la armónica– fácilmente podría sonar en alguno de sus conciertos justo después de cualquier hit, porque tiene unos sintetizadores vibrantes que y donde Flowers bajita la mano y detrás de esta fachada alegre habla sobre los estragos y cómo enfrentaron en este lugar de Estados Unidos la crisis de los opioides.
Hay canciones con historias interesantes
La energía baja cuando llegamos a “Terrible Thing”, un tema en el que a través de una guitarra acústica nos cuentan una historia sumamente oscura, que es narrada desde la perspectiva de un adolescente dentro de un armario que contempla la idea del suicidio. Sin duda, una visión bastante libre sobre un tema tan denso como los este, pues entre frases nos damos cuenta que el protagonista no encuentra motivos para seguir viviendo ni siquiera en sus recuerdos de la infancia.
“Cody” es quizá una de las canciones donde The Killers puso más atención a la letra. Aquí nos presentan a un chico llamado Cody, el cual se cuestiona las profundas raíces de la religión en Nephi y busca una respuesta a esta situación. Sin embargo, aunque no llega a una conclusión sobre quién tiene la razón y no al respecto, sugiere que se puede creer en ambas cosas: nada es real, pero un milagro también podría mejorar todo.
Luego de la tormenta, viene la calma, también en el álbum
Después de toda esta carga emocional intensa, Brandon Flowers nos vuelven a levantar el ánimo con “Sleepwalker”, la cual de alguna manera se siente como si el vocalista de la banda le hablara a su yo del pasado y, después de todas las vivencias que ha enfrentado en los últimos años, lo animara a seguir soñando y luchando por sus sueños. Porque un día saldrá de este pequeño lugar para cumplir lo que siempre ha deseado.
Una vez más, los ánimos se calman cuando suena “Runaway Horses”, donde colabora la mismísima Phoebe Bridgers y en la que Flowers y ella arman unas armonías vocales que les enchinarán la piel. Pero en cuanto a la temática de la canción, se enfoca en mostrarnos que la juventud no es como la han pintado en todos los medios, pues más allá de ser la época donde te sientes vivo y como si te quisieras comer al mundo, hay quienes la pasan mal durante esos años.
El nuevo disco de The Killers es una montaña rusa de emociones
The Killers le metieron de todo un poco a este álbum de estudio, al menos en cuanto a ritmos. Y eso nos queda claro con “In The Car Outside”, que suena como una combinación entre el sonido clásico de la banda con un toque de country, con una guitarra slide y una más que suena a banjo. Aquí, en lugar de sugerir escapar de su ciudad de origen, el protagonista de la canción nos muestra que no todo está tan mal en donde vive.
“Another Life” es probablemente la canción más paranoica del grupo en mucho tiempo. Brandon Flowers tiende a describir personajes que narran cómo han salido de un lugar terrible para cumplir sus metas; sin embargo, en esta rola nos muestra a un sujeto que parece que está solo y borracho, preguntándose si realmente está viviendo el sueño que quería mientras la rockola del bar toca “canciones country de historias que suenan como la mía”.
La recta final es simplemente espectacular
Ya casi en la recta final aparece “Desperate Things”, una balada en la que parece que The Killers le rinde tributo a Bruce Springsteen (con quien trabajaron recientemente), al menos desde el punto de vista lírico y musical. En ella, Brandon cuenta la historia de un asesinato, cuando un agente de policía, padre de familia, mata por venganza al marido abusador de su novia. Un tema sobrio y lúgubre que tiene un cierre espectacular.
La penúltima rola es la que le da nombre a este material discográfico de la banda de Las Vegas, en la que mezclan una vez más conceptos de religión y recuerdos agradables del pasado… hasta de Cajitas Felices de Mc Donald’s. Una canción sumamente tranquila que sirve para desconectarnos un ratito del mundo y de todo lo malo que sucede a nuestro alrededor para viajar a esos años donde éramos felices y la verdad, no lo sabíamos.
Todo termina con “The Getting By”, una dulce rola donde parece que Brandon Flowers y los demás integrantes crean una conclusión musical a todo lo que ya escuchamos previamente. Sí, las personas y situaciones que nos rodean suelen afectar las decisiones que tomamos en nuestras vidas, pero solamente somos nosotros los responsables de ella y los que elegimos llevarla por el camino que queremos o estancarnos.
Un disco interesante donde The Killers se reinventan y superan a sí mismos
Al final, The Killers nos entrega uno de los discos más interesantes y “arriesgados” que han compuesto en toda su carrera. Dejaron de lado los hits que rompen todas las listas de popularidad para crear canciones con más trasfondo, alma y personalidad, pero también experimentando de paso con distintos sonidos y ritmos. Aquí también hay que señalar la enorme carga lírica que aportó Brandon, quien luego de tanto tiempo es capaz de encontrar inspiración hasta en momentos oscuros.
No sabemos cómo funcionarán las rolas de Pressure Machine cuando la banda vuelva a los escenarios, si las tocaran en la gira que ya tienen planeada o las dejarán para un momento especial. De cualquier manera y para sorpresa de muchos, es bueno saber que a pesar de ser uno de los nombres más pesados dentro de la industria musical, teniendo una enorme carrera y en este punto de sus vidas, siguen intentando reinventarse y explorar, no se quedan con los brazos cruzados.
Tracklist
1.- “West Hills”
2.- “Quiet Town”
3.- “Terrible Thing”
4.- “Cody”
5.- “Sleepwalker”
6.- “Runaway Horses” (con Phoebe Bridgers)
7.- “In the Car Outside”
8.- “In Another Life”
9.- “Desperate Things”
10.- “Pressure Machine”
11.- “The Getting By”
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Olivia Rodrigo nunca ha ocultado que su principal fortaleza artística radica en transformar las emociones más complejas en canciones capaces de conectar con millones de personas. Con apenas tres álbumes de estudio, la artista estadounidense ha construido una narrativa generacional basada en la vulnerabilidad, la honestidad y la capacidad de convertir experiencias personales en fenómenos globales. Ahora, esa historia suma un nuevo capítulo con el lanzamiento de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love”.
El tercer álbum de estudio de Rodrigo llega en un momento particularmente significativo de su carrera. Después de irrumpir en la industria con SOUR y consolidar su estatus internacional con GUTS, la cantante enfrenta el desafío de expandir su universo creativo sin perder la autenticidad que la convirtió en una de las voces más importantes del pop contemporáneo.
Desde su propio título, “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” plantea una paradoja emocional. La frase sugiere una tensión entre la felicidad que tradicionalmente se asocia al amor y las incertidumbres que pueden surgir incluso en los momentos de plenitud afectiva.
El álbum fue precedido por el éxito de “Drop Dead”, un sencillo que marcó un nuevo hito para Rodrigo al convertirla en la primera artista en la historia en debutar los sencillos principales de sus tres primeros álbumes directamente en el número uno. Más adelante, “The Cure” reforzó ese impulso al liderar diversas listas de Billboard, incluyendo Hot Rock & Alternative Songs, Hot Alternative Songs y Alternative Digital Song Sales.
Junto con la publicación del disco, la cantante también estrenó el video oficial de “Stupid Song”. Dirigido por Mitch Ryan y filmado en Nueva York, el visual incorpora la participación de bailarines del New York City Ballet bajo la coreografía de Tiler Peck, una colaboración que amplía el diálogo entre la propuesta pop de Rodrigo y disciplinas artísticas tradicionalmente asociadas con la danza clásica.
 
La llegada del álbum coincide además con un periodo de enorme visibilidad para la artista. Recientemente participó en Spotify Billions Club Live para celebrar que nueve de sus canciones superaron los mil millones de reproducciones, una cifra que confirma el alcance global de un catálogo que continúa creciendo.
También protagonizó uno de los momentos más comentados de Primavera Sound al interpretar por primera vez “What’s Wrong With Me” junto a Robert Smith de The Cure, quien participa oficialmente en la versión incluida en el álbum.
Más allá de los números, el lanzamiento reafirma una de las características más interesantes de la evolución de Rodrigo: su capacidad para expandir referencias sin abandonar la sensibilidad pop que la distingue.
La presencia de Robert Smith funciona como un puente simbólico entre generaciones y evidencia una búsqueda artística que dialoga tanto con la tradición alternativa como con las nuevas audiencias.
La publicación de “You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love” también se produce en medio de la expectativa por The Unraveled Tour, la nueva gira mundial que comenzará en septiembre.
Con más de un millón de boletos vendidos y fechas agotadas prácticamente de inmediato, la serie de conciertos ya perfila uno de los fenómenos de la industria en 2026 y 2027. La ampliación de cuatro a diez noches en el Barclays Center de Brooklyn y las diez presentaciones programadas en el Intuit Dome de Los Ángeles reflejan la magnitud de una artista que ha logrado convertir cada nuevo proyecto en un acontecimiento cultural.
Cabe señalar que el fenómeno no surge de manera espontánea. Con más de 36 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, catorce nominaciones al Grammy y reconocimientos que incluyen Mejor artista nuevo, Mejor álbum vocal pop y Mejor interpretación pop solista, Rodrigo ha construido una trayectoria poco común para una artista de su generación.
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La cantante española Rosalía utilizó un tutú de organza y estrenó un sombrero de satén de estilo tricornio, un vestuario de lujo con el que parece sentirse muy cómoda, en el primer concierto de su gira norteamericana, que comenzó en la ciudad de Boston, Estados Unidos.
La firma Dior ha sido la encargada de renovar con cuatro diseños el vestuario de la artista sobre el escenario de ‘LUX Tour 2026’, la gira de su último álbum.
No es la primera vez que la casa francesa viste a la cantante en eventos y el día a día, pero sí para actuar. Es una colaboración estrecha, que se remonta a 2024, cuando Rosalía fue embajadora mundial de la campaña Lady Dior.
En el concierto de Boston, Rosalía lució un conjunto de color marfil compuesto por una camiseta sin mangas de punto de cuello redondo y una falda tutú de organza con medallones inspirados en hojas bordados con lentejuelas blancas decorativas y abalorios, que ceñía con un fajín negro, un diseño flexible y cómodo para las coreografías.
Lee: Así cotiza el peso frente al dólar este 11 de junio, debut del Mundial; ¿meterá gol?
Según Dior, también pertenece a su colección un vestido de jersey fino negro, adornado con ‘brandebourgs’ bordados, que complementa con un sombrero de satén estilo tricornio de la colección ‘prêt-à-porter’ primavera-verano 2026.
La multipremiada artista lució en otro de los momentos de esta actuación un diseño con corte abierto en la parte delantera y volantes, bordado con cintas de raso de azul degradado.
Además, Rosalía eligió un conjunto de capa de estilo alas de ángel confeccionada en organza y plumas de gasa bordadas, con un sujetador de satén blanco con detalles acanalados acolchados y unos pantalones cortos bordados con escamas de organza de color marfil, adornados con lentejuelas y abalorios plateados.
Rosalía canceló sus primeros conciertos en EU
Rosalía tuvo que cancelar los primeros conciertos de esta gira, previstos en Miami y Orlando, por una “emergencia familiar”. Siguen programadas las actuaciones de las ciudades estadounidenses de Nueva York, Chicago, Houston, Paradise, Inglewood, San Diego y Oakland, además de Toronto (Canadá).
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La fiesta del futbol llega a México y en la Perla Tapatía el primer concierto de esta celebración será el de Maná en la Glorieta Minerva, pero además habrá otros espectáculos y conciertos en los principales recintos de la ciudad que son parte de la cartelera de entretenimiento. Consulta qué eventos se realizarán a partir de este viernes 12 de junio así como en los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
Maná
En el marco de las actividades culturales y de entretenimiento con motivo de la FIFA World Cup 26, la icónica agrupación tapatía de rock en español ofrecerá un concierto gratuito en uno de los lugares más representativos de la ciudad. Los asistentes disfrutarán de los grandes clásicos y éxitos de la banda en vivo. No te pierdas esta presentación.
Glorieta Minerva.
17 de junio, 19:00 hrs.
Entrada gratuita.
Gloria Trevi
En el marco de su nuevo tour titulado Celebration, la diva del pop se presentará en Guadalajara para ofrecer un concierto, en el que interpretará sus grandes éxitos que harán bailar y cantar a sus admiradores a lo largo de dos horas. Disfruta de una espectacular producción en una noche de música pop.
Arena Guadalajara.
12 de junio, 21:00 hrs.
De $628 a $5,600.
Napoleón y Mocedades
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CRÉDITO: CORTESÍA
Por primera vez, el cantante mexicano José María Napoleón y el grupo español Mocedades unen su talento en el escenario con el espectáculo Vives Tú, Sinfónico, en el que estarán acompañados por una orquesta sinfónica en vivo. Goza de una velada donde la nostalgia se apodera de la atmósfera y la música de antaño alcanza su esplendor.
Arena Guadalajara.
13 de junio, 21:00 hrs.
De $565 a $3,075.
Zayn
El cantante británico se presentará en el escenario jalisciense dentro de su gira The Konnakol Tour para ofrecer un concierto, que promete ser un espectáculo inolvidable para sus seguidores. Destacado por su estilo sofisticado que mezcla pop, R&B y electrónico, el artista interpretará los temas más conocidos de su carrera. Disfruta de una velada de música y talento contemporáneo.
Arena VFG.
17 de junio, 21:00 hrs.
De $1,215 a $8,534.
Mexica
Es un espectáculo inmersivo de danza que brinda una experiencia multisensorial con más de 30 artistas en escena, donde convergen la música, la danza, actos circenses y multimedia. La trama narra la historia a través de los ojos de la pequeña Constanza, una niña de ocho años, quien mediante su cajita musical lleva al espectador a un mundo extraordinario, donde se representan algunas de las celebraciones emblemáticas de México como la Guelaguetza, Día de Muertos, Fandango Veracruzano y la Romería.
Teatro Diana.
13 de junio, 21:00 hrs.
De $500 a $900.
Ballet Folclórico de la UdeG
La compañía de danza celebra 60 años de trayectoria con el espectáculo Corazón de México, el cual enaltece a riqueza cultural del país a través de danzas y música tradicional de diferentes estados del país. Con más de 80 artistas en escena entre bailarines, cantantes y música en vivo, se ofrece una experiencia familiar llena de color, identidad y tradición.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
14, 21 y 28 de junio, 13:00 hrs.
De $200 a $500.
Sonora Sinfónica
Es un concierto interpretado por la Orquesta Sinfónica Universal, que recorre los grandes éxitos de las Sonoras y las Big Band, una fusión vibrante que lleva la energía del salón de baile a un formato sinfónico con Noche de salón. Con la participación de la Orquesta Colorado Naranjo este espectáculo dinámico e inmersivo va del danzón al swing, del mambo al jazz, abriendo un espacio para cantar y bailar. Disfruta de una velada de elegancia, nostalgia y fiesta.
Palcco.
13 de junio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,000.
Otros Eventos
El viaje de Chihiro
Teatro Galerías. 13 de junio, 13:30 y 18:00 hrs. $500, $700 y $1,200.
Paw Patrol
Teatro Galerías. 14 de junio, 11:00 hrs. $400, $650, $850, $1,150, $1,350 y $1,500.
OFJ Programa 1: Música de cuerdas para cine
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 14 de junio, 13:00 hrs. De $200 a $600.
Gaby Mendoza
Teatro Galerías. 18 de junio, 21:00 hrs. $400, $450, $550 y $600.
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