Connect with us

Cine y Tv

«No voy a cortarme las venas» si la gente no va al cine, dice James Gunn

Published

on

james-gunn-cine

The Suicide Squad estrenó teatralmente la semana pasada, con miras a recaudar —en su primer fin de semana— más de $30 millones de dólares en Canadá y Estados Unidos. Sin embargo, tal meta numérica no pudo alcanzarse, y la anticipada película del DCEU tuvo que conformarse con $26.5 millones. En realidad, existen varios factores que habrían perjudicado su desempeño en taquilla, desde la evidente injerencia de la crisis sanitaria hasta el auge del streaming como opción predilecta de consumo. De cualquier forma, el director James Gunn confiesa no inmutarse sobremanera cuando escucha que la gente no está yendo al cine, pues reconoce la delicada situación actual, como también las ventajas de la pantalla chica.

En una reciente entrevista con Variety, James Gunn se enfrentó a la pregunta de cómo se ve dentro de una industria cinematográfica cambiante, con mayor tendencia a las plataformas digitales. El cineasta respondió que «realmente no me importa» el soporte de exhibición, pues aquéllo que se presenta en cines, puede funcionar igualmente en televisión. E incluso mejor, si consideramos (desde su perspectiva) un mítico largometraje de Steven Spielberg.

«The Suicide Squad está hecha para ser vista ante todo en una pantalla grande. [Pero] creo que funcionará bien en televisión«, expresó Gunn. «Escucha, las películas no duran porque se vean en la pantalla grande. Las películas duran porque se ven en televisión. Tiburón no sigue siendo un clásico porque la gente la vea en los cines. Yo nunca he visto Tiburón en una sala de cine [y aun así] es una de mis películas favoritas«.

Recordemos que The Suicide Squad tuvo que acoplarse al modelo de estrenos híbridos de Warner Bros., que implica una estreno simultáneo en cines y en la plataforma de streaming HBO Max —de Estados Unidos— donde permanecerá durante 31 días. Para el mismo servidor de video on demand, James Gunn actualmente trabaja en una serie spin-off de la película, titulada Peacemaker, la cual versará sobre las misiones subsecuentes del homónimo personaje, interpretado por John Cena.

«De hecho, de alguna manera, me siento más cómodo en la televisión, porque tengo más tiempo para concentrarme en los personajes y no me siento tan presionado para pasar a la siguiente escena, y a la siguiente y a la siguiente», agregó el realizador. «Tampoco quiero que la experiencia teatral muera. No sé si eso es posible, pero tampoco sabemos qué va a pasar».

La incertidumbre proviene de la pandemia de COVID-19, que a duras apenas aminora, como también (en opinión de Gunn) de aquellas personas que no planean vacunarse, aunque claramente «deberían». El cineasta tiene esperanza en que esto deje de ser «un gran problema» en 2022 y que la asistencia al cine incremente. Pero si finalmente no ocurre, él no pretende desmoronarse anímicamente.

«¿Qué va a pasar? No lo sabemos. Nadie lo sabe», agregó. «Me importa, porque preferiría que la gente pueda ir al cine. Pero también, si no lo hacen, no voy a cortarme las venas. No me importa mucho».

escuadrón suicida película

The Suicide Squad se exhibe en salas mexicanas, desde el pasado 5 de agosto. Si van a alguna función, no olviden llevar cubrebocas y respetar todos los protocolos de seguridad.

La entrada «No voy a cortarme las venas» si la gente no va al cine, dice James Gunn se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending