Cine y Tv
Bad Batch y los personajes que preservan el legado de Star Wars

“Es mucha presión”, afirma entre risas Brad Rau, productor ejecutivo y director supervisor de Bad Batch, la serie animada más reciente de Star Wars en Disney Plus. “Mucha, mucha presión”, confirma. “Pero ha sido mucha emoción también. Y Dave Filoni es un gran mentor. Nos deja sentir también esa presión, como debería de ser. Y es un sueño hecho realidad trabajar en este show, con estos personajes, con estas historias”.
“Parte del camino al crear un show es el esfuerzo colaborativo”, añade Jennifer Corbett, guionista en jefe y productora ejecutiva de la serie. “Y claro, la presión está en asegurarse de que estás contando la mejor historia posible. Nuestro equipo ha sido increíble. Y estamos muy felices en cómo los personajes de Bad Batch se han desarrollado. Estamos muy emocionados de contarles el resto de la historia”.
Ambientada a finales del Episodio III: La venganza de los Sith, Star Wars: Bad Batch narra la historia de un grupo de clones con distintas mutaciones genéticas, las cuales les permiten actuar de forma independiente al grupo de personajes al que pertenecen. En su viaje por la Galaxia en busca de respuestas –y metiéndose en unos cuantos problemas–, este grupo de soldados rebeldes se toparán con viejos rostros de la franquicia, cuya presencia emocionará a los fanáticos más apasionados de la franquicia.
“Brad y yo somos súper fans de Star Wars”, nos dice Jennifer. “Y al contar la historia de Bad Batch, dentro de una Galaxia tan grande, surgió la idea de que ellos se cruzaran con ciertos personajes. Pero siempre hemos sido bastante cuidadosos sobre el por qué estamos trayendo a quién y cómo eso nos sirve para contar el pasado de Omega. Hemos tratado de ser cuidadosos de no traer al show a todo el mundo y hacer de Bad Batch un festival de cameos. Pero creo que hemos hecho un buen trabajo en asegurarnos que la razón de la presencia de estos personajes tienen un propósito claro en la historia que estamos contando”.

También te podría interesar: Películas y series de Star Wars en orden cronológico
Para la aparición sorpresa de uno de los personajes en el episodio 8 de Bad Batch, Brad nos cuenta: “Cuándo estábamos en el cuarto de escritores hablando de ese cameo, estábamos muy emocionados. Comenzamos a ver viejos diseños de las Guerras Clon y a pensar cómo podíamos ajustarlos y traerlos [a nuestra historia]. Trabajamos mucho escribiendo los guiones y colaborando con Corey Burton [voz de Cad Bane] para grabarlo y animar su participación. Cada una de las decisiones de este show nos dan escalofríos al verlas en la pantalla”.
El equipo de Bad Batch es consciente de la emoción que han provocado en los fanáticos de Star Wars; incluso prescindiendo por primera vez en la pantalla chica de los Jedi. “Nosotros vemos a este show como un sucesor de Clone Wars porque ahora estamos explorando un momento en la línea del tiempo que se convirtió en la etapa más oscura para los Jedi, posterior a la Orden 66”.
Para Jennifer, Bad Batch nos permite ver de una forma diferente a personajes que se volvieron muy cercanos para la audiencia. “Ahora, ¿qué pasa con su historia? Los viajes se han activado. El Imperio está en ascenso. ¿Cómo los integrantes de este ‘lote malo’ encajan en todo eso? Ellos realmente nunca trabajaron con los Jedi. Alguna vez colaboraron con Anakin en una misión. Pero siempre fueron muy independientes. Mientras los soldados ‘buenos’ siguen las órdenes del Imperio, nuestros personajes principales de Bad Batch hacen lo contrario. A ellos no les gusta seguir órdenes y siempre prefieren seguir su camino. Entonces, ¿este grupo de combatientes tendrá lugar en el Imperio?”.
“En la trilogía original”, complementa Brad, “no todo el mundo cree en la Fuerza y ven a los Jedis como una anomalía. Así que, en un periodo de más o menos 18 años, prácticamente ningún Jedi es visto. Así que tiene sentido que en la era donde ocurre Bad Batch tengamos la oportunidad de explorar otro lado de la historia de Star Wars; por más que amemos a los Jedis y a la Fuerza”.

Con tantos caminos, personajes, y un sinfín de posibilidades, ¿de qué forma se elige el mejor camino para narrar una historia como la de Bad Batch? “Hay un largo periodo entre Una nueva esperanza y Star Wars Rebels”, nos dice Jennifer. “Y no queríamos ser muy ambiciosos; quisimos enfocarnos en esta revuelta, cuando un gobierno cae y otro se levanta, y mirar a este equipo de soldados creados para un sólo propósito. Pero cuando eso se les quita, y no saben a dónde pertenecen, no saben a dónde viajar en la Galaxia ni a quien obedecer. Creo que eso se puede relacionar con la vida real cuando, de pronto, tu trabajo te es arrebatado de las manos y debes iniciar desde cero, sin saber realmente qué está sucediendo. Eso quisimos hacer con estos personajes en Bad Batch: abrirles los ojos a nuevos mundos, presentarles a diferentes personas lidiando con el Imperio, sin perder de vista lo que ellos atraviesan. Y además ahora ellos están a cargo de Omega; son sus guardianes, sus padres o sus hermanos en este nuevo orden mundial”.
“En ese inmenso periodo entre el Episodio III y el Episodio IV”, agrega Brad, “hay una enorme historia sobre lo que pasó con los clones, y estamos muy emocionados de explorarla y tener distintas perspectivas de lo que sucedió. Además de todo lo que menciona Corbett, mientras comenzamos a crear a estos personajes de Bad Batch, la dinámica familiar entre ellos comenzó a ser más y más interesante. Aquí vemos a estos chicos, tan rudos y cool, aprendiendo de una niña como Omega. La relación entre ellos ha sido realmente mágica. Ha sido muy divertido desarrollarla”.
“Bad Batch es una historia de transición”, complementa Jennifer. “No es que, instantes después de la Orden 66, el Imperio haya comenzado a dominar toda la Galaxia. Pasa un largo tiempo para que se convierta en esa presencia que vemos en la trilogía original. Es divertido ver cómo la audiencia se encontrará con situaciones en las que dirán: ‘Oh, eso será un problema’. Y, en efecto, lo será. Pero, por ahora, para ellos y para la historia, Bad Batch es como ir construyendo los bloques de lo que el Imperio eventualmente será”.
¿Y que hay de los planes para contarnos los orígenes de Omega? «De forma intencional, hay un misterio alrededor de Omega en el que nos estaremos metiendo y del cual no queremos adelantar demasiado», nos adelanta Brad. «Aunque, eso sí, en las próximas semanas, seguramente aprenderán un poco más sobre ella».

La entrada Bad Batch y los personajes que preservan el legado de Star Wars se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.Cine y Tv
La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
ues de anuncios individuales.
Source link
Cine y Tv
Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });
Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });
Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad2 días agoqué autos pueden circular y cuáles descansan el 13 de junio
-
Actualidad1 día agoapps que no venden nada
-
Actualidad2 días agoBYD quiere destronar a Toyota en cinco años. El problema es que primero tiene que arreglar lo que pasa en China
-
Actualidad18 horas agoel de la soberanía tecnológica
-
Actualidad2 días agola sórdida historia del retiro dorado de los nazis en el interior de Chile
-
Musica2 días agoOlivia Rodrigo lanza You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love, su esperado tercer álbum
-
Musica1 día agoDanny Ocean ofrecerá concierto GRATIS en CDMX
-
Actualidad6 horas agoNo sabemos si la IA nos va a quitar el trabajo. El problema es que quien está desarrollando la IA tampoco lo sabe
