Connect with us

Cine y Tv

No más contratos a largo plazo para actores del Marvel, dice Kevin Feige

Published

on

kevin-feige-marvel

En una franquicia tan inmensa y ambiciosa como el MCU, no extraña que sus fichajes estén sumamente pensados a futuro. Nunca en la vida Capitán América: El primer vengador (2011) hubiera sido el debut y despedida de Chris Evans como el héroe titular, mucho menos cuando The Avengers (2012) yacía a la vuelta de la esquina, a manera de platillo principal. Contratar actrices y actores bajo la exigencia de que estelaricen múltiples películas es una práctica que ha caracterizado a Marvel Studios, pero ya no más, según su presidente Kevin Feige.

Kevin Feige

En una reciente charla con The Hollywood Reporter, Kevin Feige descartó que Marvel Studios continúe promoviendo acuerdos donde se estipule que el talento contratado deba figurar en un altísimo número de producciones (sean actualmente películas o series de televisión). Conviene recordar que, allá por 2009, generó mucho ruido que Samuel L. Jackson fuera contratado para interpretar a Nick Fury en el MCU bajo la condición de que apareciera en nueve películas de la franquicia.

«Eso llamó mucho la atención en aquel entonces, creo que con Scarlett [Johansson], [Chris] Hemsworth, [Chris] Evans y Sam Jackson», dijo Feige al medio. «Ahora varía. Varía de un proyecto a otro, de un reparto a otro. Realmente, lo que queremos son personas que entren y estén entusiasmadas de formar parte del universo. Que estén entusiasmadas con la oportunidad de hacer más cosas, en lugar de estar sometidas a obligaciones contractuales«.

En un principio, justamente Chris Evans era alguien que estaba más temeroso que entusiasmado respecto a integrarse al MCU. Esto se debía, en parte, a su poco interés en volverse una de las mayores celebridades de Hollywood. No obstante, también le abrumaba la idea de hacer seis películas como Capitán América, lo cual le exigía el contrato original con Marvel Studios.

«Estaba nervioso por el cambio de estilo de vida y por el compromiso. Ya sabes, son seis películas [cuya producción] puede durar 10 años«, comentó Evans en una entrevista de 2011. «Me encanta hacer películas, pero no estoy decidido a ser una estrella gigante de cine. Me gusta tener la opción de alejarme si quiero. [Pero] con un trato de seis películas, no puedes alejarte».

Capitán América

En materia de multimillonarias franquicias, por su puesto Star Wars también ha promovido contratos a largo plazo con sus estrellas. Y vaya que lo sufrió John Boyega, quien dio vida a Finn en las últimas tres películas de la Saga Skywalker. A principios de este año, el británico llegó al punto de comparar la estadía dentro del reparto de una franquicia con la permanencia en una prisión.

«Estar en una gran franquicia, a veces es como una cárcel de lujo para un actor cuando quiere hacer otra cosa«, aseveró Boyega. «Porque, recuerda, en una franquicia estás trabajando en un personaje durante muchos años, lo que puede matar de hambre a tus otros músculos».

La entrada No más contratos a largo plazo para actores del Marvel, dice Kevin Feige se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending