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De la pantalla a nuestros oídos: MUBI estrena su podcast «Encuentros»

Con el ánimo de expandir la conversación sobre el cine independiente y compartir el amor por el séptimo arte, MUBI, en coproducción con la productora La Corriente del Golfo, han anunciado el lanzamiento de su primer podcast en conjunto, MUBI Podcast: Encuentros. ¿Qué es y cómo nace? Te contamos acerca de este nuevo proyecto, que estará llegando a todas las plataformas de podcasts a partir del miércoles 23 de junio.

MUBI es un servicio global de streaming, productora y distribuidora de películas. Un lugar para descubrir cine de otras latitudes, miradas y registros. Cada día llega a la plataforma una nueva película seleccionada a mano: desde directores icónicos hasta autores emergentes. Todo es cuidadosamente seleccionado por los curadores.
La Corriente del Golfo, por otro lado, es una casa productora mexicana, fundada por Diego Luna y Gael García Bernal, enfocada en cine, series, teatro y podcasts. La Corriente del Golfo Podcast, dirigida por Ricardo Giraldo, está dedicada a la realización de podcasts en diferentes formatos: audiolibros, series de ficción y documental, ensayos y conversaciones.
El proyecto conjunto contará con un reparto de figuras estelares, que representan lo mejor del talento latinoamericano, compuesto por personalidades pertenecientes a cuatro países de nuestro continente. En esta primera temporada escucharemos las voces de:
- Gael García Bernal (actor, productor y director, México)
- Carolina Sanín (actriz, escritora y docente, Colombia)
- Mercedes Morán (actriz, Argentina)
- Lázaro Gabino Rodríguez (actor y poeta, México)
- Paulina García (actriz y directora, Chile)
- Benjamín Naishtat (director, Argentina)
- Alfredo Castro (actor, Chile)
- Romina Paula (actriz, Argentina)
- Camila José Donoso (directora, Chile)
- Matías Piñeiro (director, Argentina)
- Albertina Carri (directora, Argentina)
- Nicolás Pereda (director, México)

Para conocer más acerca de esta iniciativa platicamos con Sandra Gómez, directora de marketing de MUBI Latinoamérica.
¿Cómo fue que surgió la idea para un proyecto de este calibre?
Desde hace bastante tiempo teníamos la idea de realizar un podcast, para poder continuar haciendo una reflexión sobre el cine, por medio de las voces de los creadores; de la gente que hace las películas. Llevábamos un tiempo viendo cómo configurar el proyecto, así como también nos encontrábamos consolidando nuestro podcast en inglés, lanzado al público hace unas semanas. Todo ha sido un proceso muy orgánico que ha surgido a partir de tener estas iniciativas.
¿Cuál fue el proceso de selección que se realizó internamente para escoger al grupo de actores, actrices y directores que podremos escuchar en los episodios de este nuevo podcast?
Tenemos una enorme lista de gente con la que nos gustaría colaborar, y teniéndola como base, fue que empezamos a buscar qué personas podrían ser parte del proyecto, analizando los perfiles de cada quien. También estudiamos qué duplas podrían llegar a funcionar en cada episodio, de acuerdo con sus intereses y sus experiencias, dependiendo también de la química que hacían y los trabajos en común que podrían llegar a compartir. Incluso hubo casos en los que ellos mismos tenían la iniciativa de grabar con determinadas personas, debido a que ya se conocían y/o admiraban mutuamente, de tiempo atrás. Tendremos conversaciones acerca de la esencia del cine, así como de lo que significa la actuación y el ser actor, tan sólo por mencionar algunos tópicos. El podcast, al no tener un host, permite que haya un desenvolvimiento más natural, únicamente siguiendo algunas pautas que nosotros les damos a los invitados.

¿Qué clase de temas podremos escuchar y cuál será el enfoque de cada uno de los episodios?
Cada una de las conversaciones son muy distintas entre sí, ya que, al final, cada pareja se encarga de armar su propia dinámica de trabajo, dando como resultado que la plática se extienda hasta donde ellos decidan, siguiendo los intereses de cada quien. Teniendo esto en cuenta, nosotros, de manera posterior, hacíamos trabajo de edición, pues muchas veces las charlas eran sumamente extensas, sobrepasando el límite de tiempo programado para cada episodio. El podcast es para todo el público. Es muy divertido e interesante. Hay conversaciones con mucho humor, otras con profundas reflexiones sobre lo que es la representación actoral, algunas con teorías sobre lo que significa ser actor y ser una estrella, etcétera. Las pláticas son muy fluidas, esto gracias a la gran diversidad de temas que son abordados.
¿Qué es lo que la audiencia puede esperar de este podcast y cuál es el principal objetivo que MUBI y La Corriente del Golfo quieren lograr con este proyecto?
Queremos llegar a otros públicos, con el propósito de que puedan conocer más acerca de MUBI y de todos los trabajos que estamos haciendo, así como también deseamos que la gente conozca a las personas que se encuentran laborando, en activo, en la industria cinematográfica latinoamericana. Tenemos como intención que la audiencia conozca más a profundidad a los creadores, por medio de las conversaciones extensas e íntimas que podrán escuchar. No buscamos que el cine sea el único tema, también queremos indagar en temas culturales en general que están sucediendo, tanto en Latinoamérica, como en el resto del mundo.

Con MUBI Podcast: Encuentros, se ha logrado reunir a lo mejor del talento latinoamericano, en cuanto a cine se refiere. MUBI, como plataforma, productora y distribuidora, ¿de qué manera continuará apoyando e impulsando al talento latino?
Estamos interesados en ir siempre acercándonos tanto al público, como a los realizadores, generando cada vez más contenido en español, así como también teniendo presencia en redes sociales, para poder establecer un mayor vínculo con las personas. En nuestra plataforma tenemos una amplia gama cinematográfica, ya que contamos con largometrajes, cortometrajes, cine clásico, cine experimental, producciones contemporáneas, filmes que han triunfado en festivales, etcétera. MUBI siempre estará interesado en promover el mejor cine. También, cabe destacar que uno de los puntos medulares de nuestra plataforma, es el hecho de que contamos con una curaduría, específica para México, compuesta por humanos, quienes son los encargados de seleccionar cada una de las películas que se muestran en nuestro catálogo, en vez de hacerlo por medio de algoritmos. Esto vuelve aún más enriquecedora la experiencia.
La industria audiovisual ha evolucionado radicalmente en los últimos años, con nuevas maneras de transmitir información a la audiencia, y MUBI Podcast: Encuentros es una clara muestra de ello. ¿Qué otro proyecto innovador podemos esperar por parte de MUBI en un futuro cercano?
Queremos seguir promoviendo el cine que nos interesa, así como también queremos seguir teniendo un crecimiento con nuestra plataforma. Además, para más adelante, tenemos planeado abrir un cine físico en la Ciudad de México. Todavía no contamos con una fecha de inauguración, sin embargo, nos encontramos entusiasmados de anunciar que será toda una realidad. Para MUBI es muy importante el volver a las salas y juntarnos nuevamente para ver una película. Nos parece relevante la cuestión de la exhibición física, razón por la cual, respaldamos la idea de que el cine también debe ser visto en comunidad y en pantalla grande.

El miércoles 23 de junio, MUBI Podcast: Encuentros se estrena para ofrecer una primera temporada de seis episodios semanales, en donde voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen para hablar sobre sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, contar experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.
MUBI Podcast: Encuentros presentará un nuevo episodio cada miércoles, y estará disponible en todas las plataformas de podcasts, como Spotify, Apple Podcasts y Amazon Music. También podrá escucharse en www.lacorrientedelgolfo.net, en donde estará acompañado por una serie de materiales complementarios.
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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes
El 12 de junio llega a Mubi La misteriosa mirada del Flamenco, el primer largometraje dirigido por Diego Céspedes. Esta producción chilena también fue escrita por Céspedes y se llevó el premio Una cierta mirada en el Festival de Cannes en 2025. Además, también fue premiada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y seleccionada para el de Toronto.
La historia tiene lugar en Chile en 19821 y sigue a Lidia, una niña de 11 años criada por artistas queer en la cantina de un pueblo minero en medio del desierto. Su relación más estrecha es con Flamingo, a quien reconoce como su mamá. Cuando la crisis del sida llega a este aislado lugar, el miedo y la violencia comienzan a apoderarse de sus habitantes. Pero hasta en las circunstancias más adversas, el amor y la comunidad pueden ayudarnos a resistir.
Platicamos con Diego Céspedes sobre su obra. Nos compartió sus inspiraciones, su visión sobre la dualidad de la historia como reflejo de la vida misma, y el rol que juega el realismo mágico en la película.
Hablemos de las dualidades de esta historia. En la película vemos violencia, pero también hay amor; vemos pérdida, pero también celebración. Creo que es una manera muy acertada de abordar una historia queer, porque la experiencia queer no debería ser encasillada en una sola cosa, y debe de tomar en cuenta todo por lo que puede estar conformada. ¿Cómo manejaste ese balance, para poder retratar todos los ángulos de la historia, dándole a cada uno el espacio y el tiempo necesarios?
Creo que fue de una forma muy intuitiva. El discurso más formado de la película se va dando después de la promoción de la película; pero cuando yo escribo y la hago, es de manera muy intuitiva.
Creo que el humor ha sido una base fundamental en la supervivencia de nuestra comunidad. Es una película que no es de una apariencia sesuda, que uno puede disfrutar, se puede reír, puede llorar y puede emocionarse desde distintos lados. Eso es justamente porque la experiencia que yo viví, y la experiencia de las personas que me inspiran a escribir esta película, ha sido así.
Entonces, ese balance entre humor, violencia, amor, ternura, es justamente donde sentía que era el lugar más honesto. Y cuando iba escribiendo el guión, ya tenía mucho de esto, tenía los dos elementos que me parecían reales, fluidos. Después, las chicas en el elenco también me fueron dando sus propias vivencias, y muchas apuntaban al humor y otras eran también oscuridad. Al final, en el montaje, es cuando uno finalmente va balanceando todo esto.

La relación que hay entre Lidia y Flamingo es muy importante y muy tierna; pero la que existe entre Lidia y Mamá Boa es la más cautivante. Es una relación muy compleja que está marcada por el dolor de la pérdida, y también sobre todo por esta lucha entre querer proteger a alguien que al mismo tiempo quiere explorarlo y saberlo todo, no deja de preguntar, así que hay una gran tensión ahí. ¿Cómo construiste esa relación, tanto en el guión como en el trabajo de tus intérpretes?
Soy muy cercano a Paula Dinamarca, quien interpreta a Mamá Boa, entonces fue un personaje súper fácil de escribir. Se inspira no solamente en ella sino también en su abuela y en referentes que nosotros dos teníamos. La siento un poco mamá protectora pero también un poco que a veces la protejo yo. Entonces este juego que tengo con ella en la vida real hizo que escribirlo en Lidia me fuera fácil y me fuera natural.
Además, Paula es un ser muy emocional, pero también muy duro. Tiene esa dualidad. Así que interpretó a Mamá Boa de una manera espectacular, que tiene mucho que ver con ella, con lo que ella es y lo que ella es capaz de representar por sus propios referentes.
Ahora platícanos de los elementos fantásticos que hay en la película. Hay una conexión con la inocencia de Lidia, quien es el personaje a través del cual estamos viendo toda esta historia. Y siendo Latinoamérica un espacio que está tan marcado por el realismo mágico, ¿cuáles fueron las inspiraciones que nutrieron estos elementos en tu película? ¿Cómo fue su inclusión en el guión?
Al principio del guión había mucho más realismo mágico, y fue perdiendo peso porque me fueron llamando más la atención los personajes y las personas que interpretaban a estos personajes. Entonces también es una suerte de balance casi intuitivo de qué debería ir en todos los lugares.
Y creo que el realismo mágico en esta película particularmente es eso, que Lidia responde en su cabeza a las preguntas que no entiende. Cuando no encuentra respuestas y le están hablando de un personaje que quiere, que encuentra hermoso, pero también le están refiriendo a algo sexual y negativo, viene esta imagen de realismo mágico que un poco apunta a cómo se va construyendo lentamente el imaginario de un niño. Que un niño no es que vea un mensaje y lo entienda por completo, es un proceso más lento en su cabeza. Y simplemente en esta película el realismo mágico responde a esa construcción y lo materializa un poco.
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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?
Cuando alguien menciona que encontró un auto en muy buen estado, con pocos años de uso y un precio muy por debajo de otros similares, lo primero que aparece es la duda. Para mucha gente eso suena demasiado bueno para ser verdad. Sin embargo, en el mercado es perfectamente posible encontrar opciones de seminuevos como nuevos.
Los carros que llegan al mercado de segunda mano en buen estado tienen una explicación detrás, y vale la pena conocerla.
Considera que quizás muchos planes cotidianos se posponen por no tener un auto propio. Ir al cine, llegar a un autocine o reunirte con amigos para ver una serie juntos se podría complicar cuando dependes del transporte público o del aventón de alguien más. Un seminuevo en buenas condiciones y a buen precio puede resolver eso: un auto confiable con el que llegues a donde quieras sin depender de nadie.
Ten presente que hoy existen plataformas especializadas donde puedes comprar carros seminuevos baratos a crédito, con revisiones verificadas y financiamiento de instituciones bancarias reconocidas. No necesitas reunir el valor total del vehículo antes de comprarlo. Cuando eliges esta vía, puedes adquirirlo con un enganche accesible e ir pagando mensualidades que se ajusten a lo que ganas, sin afectar el presupuesto que ya tienes comprometido.
Mucha gente compra un auto nuevo, lo usa con moderación durante un par de años y luego lo vende porque sus circunstancias cambiaron: un traslado al extranjero, necesidades familiares o simplemente el gusto por cambiar de modelo. El auto sale al mercado con kilometraje bajo, sin golpes mayores, con mantenimientos al corriente y a veces con garantía de fábrica todavía activa.
Recuerda que ciertos carros económicos llegan al mercado en condiciones que vale la pena revisar con calma. Cuando se compran a través de plataformas confiables y con procesos serios, el estado en que se encuentran puede ser muy cercano al de un auto nuevo, con un precio bastante menor.
Un auto nuevo pierde una parte de su valor en cuanto sale de la agencia. Ten presente que esa caída en el precio ya la absorbió el propietario anterior cuando el vehículo llega al mercado de carros económicos seminuevos. Tú pagas por lo que el auto vale en ese momento, no por estrenar algo que en el primer año ya habrá bajado bastante.
Muchos de estos vehículos también conservan garantía activa, refacciones fáciles de conseguir y un historial documentado. Cuando eliges una plataforma especializada en seminuevos seria, puedes revisar el historial, comparar opciones y consultar el reporte vehicular antes de decidir, con todo lo que necesitas saber sobre el auto en un mismo lugar.
Considera que un seminuevo bien elegido puede darte un auto con pocos años de uso y en condiciones muy cercanas a las de uno nuevo, a un precio bastante menor. En el mercado de vehículos de segunda mano eso pasa seguido, siempre que sepas dónde buscar y qué revisar.
Además, el financiamiento que ofrecen las plataformas especializadas hace que esa opción sea todavía más accesible. Buscar carros seminuevos baratos con crédito ya no es algo complicado ni exclusivo para quien tiene las finanzas muy acomodadas: algunas de estas plataformas trabajan con instituciones bancarias y han simplificado los requisitos para que más personas puedan acceder. En lugar de pagar todo de una sola vez, vas cubriendo mensualidades que caben en tu presupuesto y no alteras el resto de tus gastos del mes.
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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.
A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos
Casino Royale y el renacer del espía moderno
Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.
La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.
Rounders, el lado más humano del póker
Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.
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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.
Peaky Blinders y el negocio detrás del juego
Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.
Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.
El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo
Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.
Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.
Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.
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Un vínculo que sigue evolucionando
Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.
Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.
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