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‘No Gods No Masters’: Garbage vuelve con un disco sólido, distorsionado e intenso
Hay bandas con una carrera tan enorme que a estas alturas, podrían darse el lujo de “dormirse en sus laureles” y repetir la misma fórmula de siempre. Sin embargo, tenemos ejemplos de agrupaciones muy chonchas que a pesar de la experiencia que tienen, siguen demostrando que tienen ganas de evolucionar como músicos y así, explorar otros sonidos y hasta conceptos. Eso sucede con el más reciente material discográfico de Garbage.
Lo que han hecho Shirley Manson, Butch Vig, Duke Erikson y Steve Marker es simplemente espectacular. No solo porque nos han presentado discos que marcaron a toda una generación, también porque a diferencia de muchos músicos de su generación, ellos continúan trabajando juntos, demostrando que la relación que tienen como individuos, es igual o más fuerte que la fuerza creativa que los ha unido desde que debutaron en 1993.
Garbage regresa con ‘No Gods No Masters’
Después del lanzamiento de Strange Little Birds hace cinco años y la gira para promocionarlo, Garbage anunció con bombo y platillo que este 2021 volverían con el séptimo material de su carrera, No Gods No Masters. Este disco contó con la producción de la propia banda junto a Billy Bush, con quien ya habían trabajado previamente en Version 2.0 y sus últimos álbumes, y que colaboró con artistas como Paul McCartney, Foster The People, Muse y más.
Y la verdad es que siendo muy objetivos, Bush logró sacar lo mejor del grupo porque sin temor a equivocarnos, nos entregaron el mejor disco que han lanzado en un buen rato. Aquí, Shirley Manson y compañía presentan una colección de 11 canciones –con todo y edición deluxe– sumamente intensas donde hablan de cosas muy fuertes como el capitalismo, el racismo, el sexismo y la misoginia en todo el mundo.
Un inicio contundente y denso
El álbum arranca con el sonido de una máquina tragamonedas que nos da la bienvenida a “The Men Who Rule The World”. Un inicio sólido donde Garbage –en especial Shirley– hacen una intensa reflexión sobre la historia del patriarcado y como desde tiempos inmemorables, el hombre ha querido tener el control de todo lo que lo rodea sin un resultado satisfactorio. Todo esto al compás de un ritmo industrial que por momentos nos recuerda al cyberpunk.
“The Creeps” se presenta con un sintetizador frenético, estresante y un tanto juguetón, pero conforme avanza va cambiando su vibra para mostrar cierto lado divertido e intenso mientras la vocalista narra una historia densa que involucra una pistola en su cabeza. Con “Uncomfortable Me” vuelve ese feeling industrial pero esperanzadora donde nos hablan sobre lo complicado que es a veces confiar en ti y quererte tal cual eres.
Este disco es una montaña rusa de emociones
Garbage nos sorprende con “Wolves”, una rola que recuerda un poco a lo que hicieron a finales de los 90 e inicios de los 2000, con una aura oscura pero seductora. Sin embargo, llegando casi al a mitad del álbum aparece una de las joyas de No Gods No Masters, “Waiting for God”, un tema muy duro con una letra aterradora inspirada en el asesinato de George Floyd y narra cómo “los chicos negros reciben disparos por la espalda sin que nadie pestañee”.
“Godhead” es una rola brutal y oscuro que inicia con una línea contundente por parte de Manson: “¿Me engañarías si tuviera pene? Esta rola continúa con la temática sobre el control masculino en muchas situaciones que se puedan imaginar. Las cosas se calman un poco con “Anonymous XXX”, que tiene una instrumentación misteriosa que te atrapa por completo en sus capas de sonido para terminar con un cierre distorsionado.
La intensidad sube con “A Woman Destroyed”, pues durante cinco minutos, Garbage nos envuelve en un ambiente lúgubre donde la voz de Shirley Manson sobresale por todas las cosas. “Flipping the Bird” es un verdadero respiro, porque nos da un momento de tranquilidad donde nos invitan a bailar al ritmo de una base rítmica que por momentos nos recuerda a New Order y a lo que esta banda ha hecho en el pasado combinado con elementos rockeros.
Nos acercamos a la recta final y de repente aparece la rola que la da título a este material discográfico, un tema optimista y acelerado que para sorpresa de nosotros nos da un mensaje de esperanza y de que todas las cosas malas no duran para siempre. Para cerrar con broche de oro llega “This City Will Kill You”, una pieza elegante y desoladora donde sin duda resalta el enorme trabajo que todos hicieron en cuanto a la música.
Aquí no termina el álbum de la banda
Por si no fuera suficiente volarnos la cabeza con esas 11 canciones, Garbage se aventó a lanzar una segunda parte que no pierde la calidad. Este “lado B” abre con “No Horses” que publicaron como sencillo por ahí de 2017 y cuya melodía juega con un sintetizador constante. Sin embargo, las cosas cambian justo a la mitad porque de repente nos dan una sacudida y la letra nos habla de un mundo en donde no queda nada.
Más tarde, la banda se rifa con un cover a un clásico de David Bowie, ni más ni menos que “Starman”. Y siendo muy honestos, hacer una versión que le haga honor al tema original a veces es complicado; pero acá además de tratar la canción con respeto, la llevaron no solo a su terreno, sino que también la adaptaron al entorno y concepto del álbum. Esta es una sorpresa sumamente grata y que se nota que los cuatro integrantes le pusieron empeño.
Aparecen las primeras colaboraciones
Luego del cover a Bowie, Garbage nos presenta la primera de cuatro colaboraciones con otros músicos, “Girls Talk” con Brody Dalle (cantante y guitarrista de las bandas The Distillers y Spinnerette). Esta es una rola que ya habían publicado en el Record Store Day de 2014 donde la invitada junto a Shirley Manson cantan sobre la hipocresía de algunas mujeres de manera bastante explícita para que el mensaje quede muy claro.
Después de este momento lleno de riffs pesados, le bajan un poco a los decibeles de su amplificadores con otra reversión, ahora de “Because The Night” de Patti Smith con la banda Screaming Females. Son casi cuatro minutos y medio de guitarrazos espectaculares que te despiertan desde el primer segundo. Y ojo, no se pueden perder el solo que se escucha casi al final porque simplemente es épico. Si no haces air guitar con él quizá algo esté mal conrigo.
“On Fire” sirve como un puente para lo que está a punto de llegar, porque es un pasaje musical nada más, quizá uno de los momentos menos brillantes de todo el disco pero que no por eso pierde sentido ni coherencia. Los ánimos se vuelven a calentar con “The Chemicals”, rola que también lanzaron en el Record Store Day de 2015 y que en esta ocasión suena muy diferente porque cuenta con la participación de Brian Aubert, vocalista de Silversun Pickups.
Ahora sí, para terminar, Garbage vuelve a reclutar a grandes músicos como el compositor John Doe y la cantante de la banda X, Exene Cervenka para “Destroying Angels”. Este es otro tema que Shirley, Butch, Steve y Duke ya habían presentado previamente, pero que curiosamente va de la mano con las rolas que hemos escuchado antes.
Garbage nos sorprende durante 1 hora y media
Todo este enorme viaje intenso concluye con “Time WIll Destroy Everything”, una rola con tintes futuristas y sintetizadores combinados con un Wah que como indica el título, narra una historia donde el mundo está por caer y no hay nada ni nadie que lo pueda salvar. Así cierra el séptimo disco en la carrera de Garbage, uno que llega como un balde de agua fría este 2021 y nos demuestra que aún tienen muchos sonidos qué experimentar.
Quizá pudieron acortarlo un poco –sobre todo en la segunda parte, porque con tantos b-sides y covers, la edición deluxe termina casi una hora y media–. De cualquiera manera, los fans amarán por completo tener un montón de canciones de esta bandota y aquellos que los han seguido de lejitos quedarán satisfechos con el resultado final. Sin duda, Shirley Manson, Duke Erikson, Steven Marker y Butch Vig nos entregaron un álbum excepcional.
Tracklist
1. “The Men Who Rule the World”
2. “The Creeps”
3. “Uncomfortably Me”
4. “Wolves”
5. “Waiting for God”
6. “Godhead”
7. “Anonymous XXX”
8. “A Woman Destroyed”
9. “Flipping the Bird”
10. “No Gods No Masters”
11. “This City Will Kill You”
Edición Deluxe
12. “No Horses”
13. “Starman” (cover de David Bowie)
14. “Girls Talk” (feat. Brody Dalle)
15. “Because the Night” (feat. Screaming Females)
16. “On Fire”
17. “The Chemicals” (feat. Brian Aubert)
18. “Destroying Angels” (feat. John Doe & Exene Cervenka)
19. “Time Will Destroy Everything”
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Kendrick Lamar, Kim Deal y más
Lo que necesitas saber:
Regresamos a las canciones de la semana con los mejores lanzamientos de rolas de estos días.
Llegó el refresh de cada fin de semana para sus playlist. Regresamos a las canciones de la semana en Sopitas.com, como siempre, con un buen recopilatorio de las rolitas que nos encantaron de estos últimos días.
Esta vez tenemos temazos de Michael Kiwanuka, Olivia Dean, Father John Misty, Kendrick Lamar (de sorpresa) y más. Ahí nos dicen cuál fue su favorita.
Aquí las canciones de la semana
Para que escuchen las canciones que gusten, les dejamos aquí nuestra lista actualizada con las canciones de la semana para que la escuchen mientras le damos los detalles. En este enlace te dejamos la playlist de Apple Music.
Kendrick Lamar – “Reincarnated”
Pues arrancamos las canciones de la semana con notición. De sorpresa, Kendrick Lamar nos trajo un nuevo disco llamado GNX. Y decimos sorpresiva porque la neta no hubo nada de promoción previa; lo único que hubo fue un adelanto de la rola “Squabble Up” muy cortito al inicio del video de “Not Like Us” varios meses atrás.
Ya nos echamos el disco y la verdad es que está buenísimo, muy complicado escoger una canción. La neta, cualquiera pudiera entrar. Pero acá, queremos escoger “Reincarnated”.
Los agresivos versos de Lamar se despliegan sobre una base sampleada de la canción “Made N**gaz” de 2Pac Shakur (de hecho, el delivery de Kendrick en esta rola se siente muy inspirado en el propio Shakur), con una intro en español cortesía de la cantante mexicana de regional, Deyra Barrera, quien colabora en otros dos tracks más del álbum.
Franz Ferdinand – “Night Or Day”
El nuevo disco de Franz Ferdinand, The Human Fear, sale este el próximo 10 de enero y siguen cayendo sencillos rumbo al lanzamiento. Ahora, toca escuchar la versión de estudio de este nueva canción llamada “Night Or Day”.
Y recalcamos la parte de la ‘versión de estudio’ porque, como la banda liderada por Alex Kapranos quiere mucho a su público mexicano, en su reciente visita a la CDMX la tocaron en su show en el Frontón México.
No te olvides de ver la entrevista que tuvimos con Kapranos y Bob Hardy donde los llevamos a un mercadito de la capital mexa para probar comida, platicar del nuevo disco y recordar la música de hace 20 años.
Father John Misty – “Josh Tillman and the Accidental Dose”
¿Mahashmashana es el mejor disco de Father John Misty a la fecha? Difícil decirlo porque, bueno, los primeros discos de Josh Tillman bajo ese pseudónimo son joyas absolutas. Y este no se queda –para nada– atrás. Es una maravilla total, sin duda.
Este es el álbum más versátil del compositor, quien no abandona el folk, sino que lo complementa con influencias blues-rock, funk, disco, electrónica, todo mientras él habla de temas espirituales, metafísicos, existenciales… Repetimos: ES UNA MARAVILLA. Y la canción “Josh Tillman and the Accidental”… ufff.
Checa la reseña completa del disco acá.
Michael Kiwanuka – “Rebel Soul”
El revival de soul tiene en Michael Kiwanuka a uno de los artistas más geniales de los años recientes. Y ahora, con su disco Small Changes, nos demuestra por qué no nos lo podemos perder ahora que viene a México en 2025.
Todo el álbum gira en torno a la sencillez de las cosas que impactan en la vida. Y según lo ha dicho el propio artista, un poco el punto de partida –musicalmente hablando– de este disco fue pensando en qué haría Beth Gibbons, una de sus referentes.
Este caracter contemplativo, super atmosférico, casi de influencia trip-hop, se siente en “Rebel Soul”. Temazo total y uno de nuestros favoritos en las canciones de la semana. Checa la reseña del disco aquí.
Kim Deal – “Nobody Loves You More”
De los Pixies a The Breeders… y ahora, Kim Deal le está entrando como solista con un gran resultado en el disco Nobody Loves You More. Los primeros sencillos fueron bastante cercanos a lo que uno hubiera esperado, rock alternativo con toques noisy que recordaban aquellas épocas de los 90 que encumbraron a Kim como una de las leyendas de esa camada de bandas.
Pero justo antes de lanzar el disco, Deal presentó el sencillo homónimo que rompió con ese sonido. Esta es una balada más melodiosa, con mucha inspiración orquestal y una voz llena de ternura y melancolía. Kim se la voló por completo con esta canción.
Everything is Recorder – “Losing You”
Uno de los proyectos musicales más ambiciosos de los últimos años, por mucho. Everything is Recorded, liderado por Richard Russel-Helmed, acaba de anunciar el disco Temporary, listo para salir el 28 de febrero.
El disco será un enorme esfuerzo colaborativo con nombres de alto calibre: Florence Welch, Noah Cyrus, Maddy Prior, Laura Groves, Kamasi Washington, Samantha Morton, Sampha y más… Y justo, para prepararnos rumbo a ese lanzamiento, llega esta canción llamada “Losing You”.
Reverend and The Makers – “Late Night Phone Call”
Ya estamos entrando en la época navideña y de a poco, veremos llegar rolitas para el momento. Una de ellas es “Late Night Phone Call” de Reverend and The Makers… que bueno, no habla como tal de algo navideño, pero que se ha lanzado como sencillo benéfico en el Reino Unido para estas fechas.
Es un tema de rock folk orquestal, con mucha vibra retro genial, que según el vocalista Jon McClure compuso inspirado en una vez que salió, se echó unos tragos y le marcó a su esposa para decirle que la amaba. Así que si estabas buscando una canción ideal romántica para dedicar, la acabas de encontrar.
Olivia Dean – “Touching Toes”
Y bueno, ya que andamos en esas de canciones bien románticas, no pueden dejar pasar “Touching Toes” de Olivia Dean. Suave, tierna, dulce en todos los aspectos, esta canción habla sobre esa sensación de cuando te enamores y sabes que es momento de permitirle a la otra persona que entre en tu vida.
Ya sabes, de esas veces que va empezando a florecer el sentimiento y no te queda de otra que aceptar que estas cayendo enamorado; que lo único que quieres es que tu ser amado esté cerca.
The Wombats – “Blood On The Hospital Floor”
¿Pueden creer que The Wombats ya van para seis discos? Nosotros tampoco, pero es verdad. El nuevo álbum, Oh! The Ocean, se lanza el 21 de febrero próximo.
Y ahora, en las canciones de la semana, llega este sencillo titulado “Blood On The Hospital Floor”, de ritmo enérgico y con unas guitarras que te recordarán al indie-rock más catchy de los 2000-2010, y un mensaje sobre cómo a veces las cosas que vemos más complicada en la vida son las que tienen una solución más sencilla de lo que parece.
La analogía está en el título de la rola: la sangre en el suelo de un hospital se ve aparatosa, pero en realidad es fácil de limpiar.
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Kendrick Lamar se enfila al Super Bowl con “GNX”, su sexto álbum de estudio
El rapero californiano Kendrick Lamar lanzó este viernes por sorpresa el sexto álbum de estudio de su carrera, titulado “GNX” y con temas junto a SZA y Kamasi Washington.
El álbum, de 12 canciones, fue publicado en las plataformas de “streaming” sin anuncio previo. El rapero, de 37 años, se limitó a publicar en Instagram una fotografía suya en la que está apoyado en un auto Regal Grand National GNX.
El disco incluye el tema “Heart Pt. 6”, la sexta canción de la serie de Lamar llamada “The Heart”. La última entrega de esta serie fue publicada en 2022 bajo el nombre de “The Heart Part 5”.
En mayo de 2024, el rapero canadiense Drake publicó “The Heart Part 6” como parte de su rivalidad con Lamar, que alcanzó su punto álgido a principios de año.
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El disco cuenta con la colaboración de SZA en temas como “luther” y “gloria”. En esta última, al igual que en la canción de apertura “wacced out murals”, el rapero incorporó una introducción cantada en español por una mujer.
En “wacced out murals” Lamar también habla de su próxima actuación en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, que se llevará a cabo en Nuevo Orleans (Luisiana) y que fue polémica por el supuesto desaire a Lil Wayne, quien se esperaba que actuara en el evento el 9 de febrero por ser su ciudad natal.
“Ironía, creo que mi arduo trabajo defraudó a Lil Wayne. Conseguí el Super Bowl y Nas fue el único que me felicitó”, dice en la canción.
Mr. Morale & the Big Steppers, el último álbum de Lamar hasta ahora, fue lanzado en 2022 después de cinco años de espera. El rapero de Compton (California) es uno de los más influyentes de su generación y, entre sus muchos reconocimientos, destaca el Premio Pulitzer de Música que recibió por su álbum DAMN.
 
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Father John Misty le entra a la experimentación
Lo que necesitas saber:
Father John Misty lanza su mejor disco a la fecha, en una aventura cósmica de un gran contador de historias. Te contamos a detalle todo sobre ‘Mahashmashana’.
Josh Tillman, el ex-Fleet Fox, letrista extraordinario y filósofo de la condición humana ha lanzado Mahashmashana, su sexto disco de estudio bajo el pseudónimo de Father John Misty. Para este álbum, repite la sátira en sus letras, pero ahora viaja más lejos del folk grandilocuente que le conocemos, y se adentra de lleno en electronica (“Screamland”), disco (“I Guess Time Just Makes Fools of Us All”), rock (“She Cleans Up”).
El viaje del cantautor reflexivo que antecedió este disco fue Chloë and the Next 20th Centruy, un disco excepcional, parte de una discografía sólida que se ha puesto más conceptual disco tras disco. Una indicación de lo aventurado que es este disco viene del título y la portada. La palabra en sánscrito significa “gran campo de cremación”, y la portada muestra creaciones deformes, con ojos, que pueden interpretarse como ángeles o, simplemente, extraterrestres.
Drew Erickson se suma a la producción, lo que se aprecia en las locuras de “Screamland” y la refinada balada disco “I Guess Time Just Makes Fools of Us All”. El disco tiene una magnitud mayor a trabajos pasados, y aunque FJM siempre ha contemplado las cuerdas, la parte orquestal es inmensa, con un trabajo brutal en producción.
Quizás estamos ante el último disco de Father John Misty
Al alcanzar un nuevo nivel de artesanía musical, FJM nos asombra entre cuerdas y géneros
En entrevista para npr, Josh Tillman dijo que -“Este álbum se siente, quiero decir, no quiero colapsar ningún mercado ni nada, pero se siente como si fuera el último disco para mí”-. Quizás sea una sorpresa, pero con su mejor disco a la fecha, era algo también previsible.
Father John Misty está en su cima espiritual y contemplativa, como un observador de la condición humana que ahora tiene una aventura sonora de 50 minutos en la que habla sobre los siguientes universos, el cruel paso del tiempo y conocerse a uno mismo, entre otros temas metafísicos.
Esto se aprecia desde la abridora y canción que da nombre al disco, pero de manera grandiosa también en “Josh Tillman and the Accidental Dose”, el coro de “Screamland”. Como un elemento permanente, las baladas más tranquilas como “Being You” y “Summer’s Gone” también las incorporan con una sensibilidad que las hace sonar como parte de una película.
Lo más apegado a lo que le hemos escuchado antes es “Screamland”, algo que parece venir de Chloë and the Next 20th Century, hasta que revienta en el coro con electronica que parece venir de AWOLNATION o Imagine Dragons. De ahí en fuera, las baladas se asemejan, pero la ambición de FJM para este disco es superior a lo que le hemos escuchado hasta el momento.
Las letras están al nivel de un ambicioso trabajo sonoro que hacen
Con una capacidad solvente para crear letras sobre la vida y la muerte, la resignación ante la condición humana, mucha sátira y recurrencias sobre la espiritualidad, Josh Tillman se avienta muchos versos admirables en este disco.
En “Josh Tillman and the Accidental Dose”, crea una reflexión propia sobre sentirse incompleto, y cómo es que se encuentra en un limbo entre no poder manejar pero tampoco lograr conciliar el sueño. Este contador de historias solo quiere exhibir lo que observa y vive, y lo logra de manera muy empática.
“Mental Health” construye sobre esa idea de conocerse a uno mismo, que es una herramienta poderosa en cuanto a salud mental.
La capacidad de Josh Tillman para “rapear” se nota en una rolita más rockera, “She Cleans Up”, en la que parece no tomar aire en los versos. Es una rola un poco más “divertida” y superficial que el resto del disco, algo bailable que no pone al centro la discusión sobre el sentido de la vida o la vida después de la muerte. Y con ello, muestra la versatilidad efectiva que tiene FJM.
“I Guess Time Just Makes Fool of Us All” es el clímax del disco, como una atípica balada disco de más de 8 minutos que presume metales, cuerdas orquestadas, percusiones tropicales y una letra directa que se burla de la burla que nos hace el tiempo como seres humanos. Simplemente fascinante y que bien se puede quedar en repetición por varias horas.
Los metales funky forman un gran elemento de esta rola, y hasta tenemos un solo de saxofón grave que suena a una rola ochentera del dancefloor, en una balada cósmica y espiritual.
‘Mahashmashana’ es un disco variado, con la tradición de contadores de historias grandiosos como factor común
Este grado de artesanía musical nomina a Josh Tillman, bajo su creación Father John Misty, a formar parte de una tradición que lo relaciona válidamente con Leonard Cohen o Nick Cave, y no es para menos. Mahashmashana está repleto de recursos literarios, ironías, paradojas, sátira y por supuesto que un simbolismo barroco que no se comprende a primera escucha.
Father John Misty se rifó con la edición morada traslúcida en vinil de su nuevo disco, que pueden encontrar por acá. De diciembre en adelante emprenderá gira por Estados Unidos y Europa, por lo que pasando abril podríamos tener algún anuncio de gira latinoamericana.
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