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“Necesitaba hacer este disco para levantarme”: Una entrevista con Jessie Ware

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2020 fue un año especialmente caótico para todo el mundo. Entre la pandemia de COVID-19, el confinamiento y la crisis económica que trajo la enfermedad, muchos y muchas de nosotros apenas y pudimos disfrutar de algunas maravillas que nos regaló la vida en ese entonces. Y sí, en el terreno musical una de ellas fue ‘Whats Your Pleasure’ de Jessie Ware. 

La cantante británica de 36 años sorprendió a propios y extraños con el lanzamiento de este cuarto disco de estudio, uno donde Ware hace un claro homenaje a la música disco de los años 80, pero también en el que dio a la industria musical –y a si misma– una lección de lo mucho que puede lograr el empoderamiento femenino. 

"Necesitaba hacer este disco para levantarme": Una entrevista con Jessie Ware

Foto: Getty Images

Platicamos con Jessie Ware sobre ‘What’s Your Pleasure’

Hace unas semanas y con motivo del anuncio sobre la edición deluxe de ‘What’s Your Pleasure?’, tuvimos la oportunidad de platicar con Jessie Ware quien nos contó todo sobre esta nueva versión y cómo el disco en sí, que la tiene como una de las nominadas a dos categorías de los BritAwards de este año, la llevaron a recuperar la confianza en sí misma.

Para realizar What’s Your Pleasure, Jessie Ware contó con la ayuda de varios amigos como el productor James Ford, así como invitados especiales  de la talla de Joseph Mount, el líder de Metronomy. De acuerdo con la cantautora, el hacer este disco tuvo un nivel de comodidad y confianza que quizá no se presentaron en sus trabajos anteriores.

"Necesitaba hacer este disco para levantarme": Una entrevista con Jessie Ware

Foto: Getty Images

Un disco que llegó en el momento más indicado

“Fue quizá en donde más cómoda me he sentido dentro del estudio y realmente sentí no que podía tomar riesgos, pero sí empujarlo diferente a mis discos anteriores”, nos contó Ware quien le atribuye parte de esta confianza a su exitoso podcast de cocina titulado ‘Table Manners’, el cual conduce en compañía de su madre.

“Me dio esa confianza de mostrar mi personalidad y ahora ya no siento que deba ocultarme detrás de esta especie de muro místico y separación. De hecho creo que me ayudó a conectar con mis fans más allá de hacer un disco como este, pero sí, hacer el álbum fue brillante“, afirma Jessie Ware sobre ‘What’s Your Pleasure’, considerado uno de los mejores discos de 2020 por varios sitios especializados en música.

Y que le ayudó a recuperar la confianza que había perdido con su disco anterior

El cuarto disco de Jessie Ware prácticamente vino a salvarla de la idea de rendirse a su sueño en la música. Durante la gira promocional de su disco anterior, ‘Glasshouse’, la cantautora comenzó a darse cuenta de las cosas no tan buenas de la industria musical, algo que eventualmente la decepcionó. Sin embargo, su madre la aconsejó a no tirar la toalla.

Ese consejo la llevó a crear ‘What’s Your Pleasure’, el cual es bailable, seductor y alegre por donde se le escuche. “Soy yo jugando un rol, imaginando escenarios y encuentros. Ir a ese mundo de fantasía y realmente disfrutarlo”, detalla Jessie Ware sobre su cuarta placa discográfica. Una que ella necesitaba personalmente.

"Necesitaba hacer este disco para levantarme": Una entrevista con Jessie Ware

Foto: Getty Images

“Fue realmente liberador para mí. Me di cuenta que quizá debía hacer otro tipo de música que quizá pensaba no tenía permitido hacer. Fue un tipo de presión que me puse a mí misma; como que encontré más sobre mí y mi capacidad como artista y compositora.

Quizá partió de ser una mujer, de 36 años, confiada, empoderada. El sentir que yo podía hacer eso en el cuarto disco. También creo que este disco me trajo mucho brillo y felicidad porque me sentí muy triste antes del álbum, me sentía muy cansada de la industria, me sentía muy desilusionada por todo lo que sentía; exhausta. Así que necesitaba este disco para mí, necesitaba hacer este tipo de música para levantarme. 

Jessie Ware anunció una edición deluxe de su cuarto disco de estudio

A finales del mes de abril y luego de lanzar un sencillo llamado “Please”, Ware anunció que en junio próximo llegará What’s Your Pleasure? The Platinum Pleasure Editionuna versión deluxe que tendrá ocho canciones que no estuvieron en la primera parte de su cuarto disco y que al final quería que el mundo las conociera.

De acuerdo con la cantante, algunas de estas canciones no habían sido escritas cuando se terminó el corte para What’s Your Pleasure. Otras, por su parte, sentía que no encajaban con el sonido de las demás rolas en el disco mencionado. Un pensamiento que cambió cuando escuchó y adjuntó todas las canciones nuevas.

Mientras sigue encontrando un balance entre su vida personal y profesional

“Sentí que las personas recibieron “What’s Your Pleasure’ tan bien, y tenía estas viejas canciones que al escucharlas de nuevo fue como ‘son realmente buenas, irán en mi nuevo disco porque tienen una vibra diferente. No quiero perder estas, se las daré a la gente’”, dijo Jessie Ware durante la charla, donde afirmó haber encontrado “otra oportunidad de revivir estas canciones” en su próxima reedición.

Por el momento Jessie Ware continúa con su música, el podcast, y cuidando de su familia en casa. Algo que ha podido hacer más durante la cuarentena de COVID-19, en donde sigue intentando esforzarse para balancear su vida profesional y personal con ayuda de su esposo, quien se ha convertido en su mano derecho al ser una mamá que trabaja.

Escucha por acá "Pleasure", la nueva rola de Jessie Ware

Esta es la portada de “Pleasure”, la nueva rola de Jessie Ware/Foto: Cortesía

“Aún encuentro muy difícil el encontrar un balance, no sé si lo estaba haciendo bien, tampoco sé si un día lo haré perfectamente correcto. No sé si como madre me sentiré culpable constantemente porque así es como las madres se sienten. No sé si no estoy trabajando o lo hago de más, afirmó durante la charla que pueden ver a continuación:

 

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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