Aunque a veces nos saturamos con todos esos artistas que llevamos años escuchando en nuestra playlist, la realidad es que en todas partes del mundo hay un montón de jóvenes creando cosas interesantes. Desde su trinchera, el indie pop nos ha dado recientemente a artistas y bandas que prometen y mucho, pero estamos casi seguros que no hay nada tan emocionante como lo que está haciendo Beach Bunny desde hace ya un buen rato.
Este es un grupo que viene pateando fuerte dentro de la industria musical –sobre todo en la rama alternativa–. Y no es para menos, pues sus rolas son todo lo que necesitas para mejorar tu día con tan solo una canción: guitarrazos distorsionados, ritmos bailables, letras melancólicas y melodías pegajosas que sin duda, te volarán la cabeza cuando las escuches todas juntas. Es por eso que ahora les contaremos de esta banda que no se pueden perder.
Lili Trifilio de Beach Bunny/Foto: Getty Images
¿Quiénes son Beach Bunny?
Beach Bunny se formó originalmente en la ciudad de Chicago, Illinois y en un principio era el proyecto solista de Lili Trifilio. Desde muy pequeña se interesó por la música y con el paso de los años, aprendió a tocar unos cuantos instrumentos como la guitarra eléctrica y el piano. Y como todo joven que tiene ganas de triunfar en la industria, comenzó a componer canciones en la intimidad de su cuarto, creando melodías pop pegajosas.
Con esta nueva propuesta, Lili ganó confianza y poco a poco publicó sus rolas en el internet de las cosas, como “6 Weeks”. Sin saber, se hizo de un nombre dentro de la escena indie de su ciudad y gracias a esto, dio sus primeras presentaciones en foros sumamente pequeños. Pero lo más interesante es que logró llamar la atención de muchas personas con su espectacular energía y vibra en el escenario. Sin embargo, en esos shows se dio cuenta de algo importante.
La llegada de nuevos músicos
Las primeras grabaciones de Beach Bunny eran en gran parte acústicas y llenos de introspección malhumorada adolescente. Esto lo podemos notar en los primeros EP’s que lanzó de manera independiente, como Animalism (2015) y PoolParty (2016), y aunque a Lili Trifilio le encantaba la esencia de su proyecto, su sonido estaba evolucionando y para poder interpretar estas nuevas rolas en vivo necesitaría a más músicos que la acompañaran.
En un principio siempre supo que quería crear temas complejos, pero los recursos que tenía no eran suficientes como para componerles. Pero después de su crecimiento como artista, era imposible para ella tocar solita esas canciones, es por eso que en 2017 se unió una nueva sección rítmica conformada por Aiden Cada en el bajo, Jon Alvarado pegándole duro a la batería y el guitarrista Matt Henkels, que llegaron para aportar muchas ideas.
Lili Trifilio y Jon Alvarado/Foto: Getty Images
Una nueva alineación, un nuevo comienzo
Sin saberlo, lo que conocíamos como el proyecto solista de Lili Trifilio, Beach Bunny se convirtió en una banda con la incorporación de estos músicos. Con esta alineación, comenzó a planear lo que sería su siguiente material discográfico de corta duración y después de trabajar un buen rato en el estudio para amarrar el sonido que querían transmitir en esta nueva etapa, a finales del 2017 lanzaron en plataformas su tercer EP, Crybaby.
Junto a estas rolas, el grupo salió de gira por algunas ciudades de Estados Unidos y dieron varias presentaciones en su ciudad natal, Chicago. Sin embargo, mientras andaban de tour y aprovechando la chispa creativa y la inercia de el pequeño éxito que tenía en cada concierto, surgieron ideas y de inmediato comenzaron a pensar en grabar un nuevo material, pero ellos cada vez se adentraban más al indie-pop con vibras noventeras que estaba teniendo cierto auge.
Rompiéndola con un EP
Finalmente en 2018 y tras componer durante un buen rato, Beach Bunny lanzó al mercado su cuarto EP, Prom Queen. A partir de este punto, la carrera de la banda comenzó a subir como la espuma, pues la rola que le da nombre a este disco se posicionó en el algoritmo de algunas plataformas digitales y la incluyeron en varias playlist. Pero un par de años después se convirtió en un fenómeno viral gracias a que en TikTok la usaron para un trend.
Aunque todo iba viento en popa –como dicen por ahí–, hubo un par de cambios importantes dentro del grupo. Ese mismo año, Aiden Cada saliço para dedicarse a otros proyectos, y en su lugar entró otro músico talentoso en el bajo, Anthony Vaccaro. Su incorporación también trajo otra noticia maravillosa, pues varios sellos se habían fijado en ellos y estaban recibiendo ofertas para firmar y así trabajar en su álbum debut.
Beach Bunny se une a un sello importante
Después de analizarlo fríamente, en 2018 Beach Bunny decidió unirse a Mom + Pop Music, que tiene entre sus filas a grandes artistas como Courtney Barnett, Tom Morello, Tash Sultana, Porter Robinson, Tycho, Sleater-Kinney; aunque igual han lanzado a músicos del tamaño de Flume, Jagwar Ma, Metric, Neon Indian y muchos más. Así que como verán, cayeron en grandes manos que los apoyaron en todos los planes que tenían.
Pero las cosas no fueron tan sencillas, pues tuvieron que pasar casi dos años para que pudieran publicar su primer disco de larga duración. Sin embargo, ese tiempo no lo desaprovecharon, pues entre 2019 y principios de 2020 tocaron en grandes escenarios de Canadá y algunas ciudades importantes de Estados Unidos, incluida una presentación en el festival Lollapalooza donde compartieron cartel con The Strokes, Childish Gambino, Tame Impala y más.
Lanzando su primer álbum de estudio
Luego de mucho esfuerzo y justo cuando el coronavirus comenzaba a golpear al mundo, el 14 de febrero de 2020 Beach Bunny publicó su álbum debut, el cual lleva por nombre Honeymoon. Se trata de una colección de canciones donde podemos escuchar a una banda más amarrada y creativamente conectada, pero en el que incluyeron nueve rolas que sin duda, reflejan la esencia y el sonido de este proyecto tan interesante.
Como ya nos ha quedado claro dentro del texto, a estos cuatro músicos nada los para. Es por eso que para aprovechar el tiempo libre que tendrían con la gira detenida por el COVID-19, la banda se metió de nuevo al estudio y en enero de 2021 nos presentaron el EP Blame Game, con cuatro rolas totalmente nuevecitas. Y por si esto no fuera suficiente, también lanzaron una versión robusta, mejorada y masterizada de “Cloud 9” junto a Tegan and Sara.
¿Qué es lo que hace tan especial a Beach Bunny?
Quizá Beach Bunny no esté inventando el hilo negro, pues hay algunas propuestas dentro de la industria un tanto similares. Sin embargo, estamos seguros que aún no han escuchado algo como ellos, pues su sonido le tira al indie pop combinado con un toque de surf, punk y hasta un poco de emo. Todos estos ritmos mezclados, dan como resultado una verdadera explosión que te levantará el ánimo desde el primer acorde.
En cuanto a las letras, también nos muestran una parte muy interesante y tampoco se complican la vida. En sus canciones podemos encontrar toda clase de sentimientos que cualquier tiene cuando anda en la adolescencia, ya saben, amor, corazones rotos, felicidad, tristeza, coraje, enojo y hablando de este momento histórico que estamos viviendo, de las redes sociales y como influyen dentro de nuestro día a día. Sin duda, esta banda les volará la cabeza por completo.
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El estudio de la variabilidad de la frecuencia cardíaca puede proporcionar información importante sobre la maduración del sistema nervioso autónomo de los fetos, ya que una mayor variabilidad suele indicar un desarrollo saludable. En este sentido, según un estudio de investigadores mexicanos, la música clásica puede calmar la frecuencia cardíaca fetal, lo que potencialmente aporta beneficios para su desarrollo.
Los responsables de esta investigación fueron los investigadores la Universidad Autónoma del Estado de México, la Universidad Autónoma Metropolitana, el Hospital General Nicolás San Juan y el Instituto Nacional de Cardiología Ignacio Chávez, quienes estudiaron el efecto de la música en el latido cardíaco fetal.
En el estudio publicado en Chaos, participaron 36 embarazadas a las que se hizo escuchar dos composiciones de música clásica: ‘El cisne’, del francés Camille Saint-Saëns, y ‘Arpa de Oro’, del mexicano Abundio Martínez.
Los resultados revelaron que, en general, “la exposición a la música daba lugar a patrones de frecuencia cardíaca fetal más estables y predecibles”, según Claudia Lerma, una de las firmantes.
Además, los cambios en la dinámica de la frecuencia cardíaca fetal se producen instantáneamente en fluctuaciones a corto plazo, por lo que los padres podrían plantearse exponer a sus fetos a música tranquila, en palabras de Alonso Abarca-Castro, otro de los firmantes.
El equipo también estudió las diferencias entre las dos piezas clásicas y aunque ambas eran eficaces, vieron que la melodía de la guitarra mexicana tenía un efecto mayor: ‘Arpa de oro’ parecía tener un impacto más fuerte en algunas medidas, indicando que producía patrones de frecuencia cardíaca que eran más predecibles y regulares”, explicó Abarca-Castro.
El investigador consideró que factores como las características rítmicas, la estructura melódica o la familiaridad cultural pueden estar relacionados con esta diferenciación.
Los investigadores sugieren que la música clásica podría ayudar a promover el desarrollo fetal, por lo que el equipo tiene previsto seguir estudiando este efecto con distintos géneros y tipos de música y una muestra mayor de personas.
¿Qué podemos esperar en el show de Kendrick Lamar en el Medio Tiempo del Super Bowl 2025? Acá les damos 5 predicciones al respecto.
El próximo 9 de febrero será la final del Super Bowl y Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo2025. Una noticia que ha hecho eco desde que se anunció a finales de 2024 y que tiene las expectativas de los fans por los cielos.
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo del Super Bowl 2025. Foto: Apple Music
Kendrick Lamar será el encargado del show de Medio Tiempo en el Super Bowl 2025
No es raro considerando que el rapero de Compton, quien recientemente sumó 5 premios Grammy a su curriculum musical, hará historia como el primer cantante de hip hop en ser el artista estelar en un show de Medio Tiempo del Super Bowl este 2025.
Del show no se sabe mucho y K-dot apenas ha dado algunas pistas con los teasers que ha compartido. Por ejemplo, gracias a ellos sabemos que Kendrick Lamar tendrá como invitada especial a SZA, amiga y una de sus colaboradoras frecuentes.
Foto: Apple Music
Y acá enlistamos 5 predicciones de lo que podríamos ver en su show
Eso sí, los fans sabemos que si una frase que define a Kendrick Lamar es la de “El diablo está en los detalles”, pues el rapero es experto en mandar mensajes crípticos en elementos que pueden pasar desapercibidos o a los que uno debe ponerles mucha atención.
Tomando esto en cuenta, hay cosas que esperamos que Kendrick Lamar haga durante el show de Medio tiempo del Super Bowl 2025 y nosotros por acá armamos 5 predicciones de lo que podríamos ver por parte del rapero de Compton ese día:
¿Será que veremos a Kendrick Lamar dando un posicionamiento político ahora que se dice, Trump asistirá al Super Bowl este 2025? ¿Qué canciones escucharemos del rapero californiano? ¡No podemos esperar a ver lo que Kendrick tiene preparado!
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Redactora de música, entretenimiento y noticias. Llevo siete años en medios de comunicación y he tenido la oportunidad de conocer, entrevistar y escuchar en vivo a mis artistas favoritas.
More by Stephania Carmona
Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.
En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.
Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.
Ezra Collective es una de las bandas más emocionantes que hay en la actualidad en el Reino Unido/Foto vía Facebook de la banda
¿Quiénes son Ezra Collective?
La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.
Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.
Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.
El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato
En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.
Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.
Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).
Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.
Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’
Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.
El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.
Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).
En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.
Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023
Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…
Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.
Los integrantes de Ezra Collective con el Mercury Prize 2023/Foto: Getty Images
“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.
Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).
Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.
Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective
Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.
Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.
Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.
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