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Beach Bunny: Indie pop y surf para matar la tristeza bailando

Published

5 años ago

abril 26, 2021

Aunque a veces nos saturamos con todos esos artistas que llevamos años escuchando en nuestra playlist, la realidad es que en todas partes del mundo hay un montón de jóvenes creando cosas interesantes. Desde su trinchera, el indie pop nos ha dado recientemente a artistas y bandas que prometen y mucho, pero estamos casi seguros que no hay nada tan emocionante como lo que está haciendo Beach Bunny desde hace ya un buen rato.

Este es un grupo que viene pateando fuerte dentro de la industria musical –sobre todo en la rama alternativa–. Y no es para menos, pues sus rolas son todo lo que necesitas para mejorar tu día con tan solo una canción: guitarrazos distorsionados, ritmos bailables, letras melancólicas y melodías pegajosas que sin duda, te volarán la cabeza cuando las escuches todas juntas. Es por eso que ahora les contaremos de esta banda que no se pueden perder.

Beach Bunny: Indie pop y surf para matar la tristeza bailando

Lili Trifilio de Beach Bunny/Foto: Getty Images

¿Quiénes son Beach Bunny?

Beach Bunny se formó originalmente en la ciudad de Chicago, Illinois y en un principio era el proyecto solista de Lili Trifilio. Desde muy pequeña se interesó por la música y con el paso de los años, aprendió a tocar unos cuantos instrumentos como la guitarra eléctrica y el piano. Y como todo joven que tiene ganas de triunfar en la industria, comenzó a componer canciones en la intimidad de su cuarto, creando melodías pop pegajosas.

Con esta nueva propuesta, Lili ganó confianza y poco a poco publicó sus rolas en el internet de las cosas, como “6 Weeks”. Sin saber, se hizo de un nombre dentro de la escena indie de su ciudad y gracias a esto, dio sus primeras presentaciones en foros sumamente pequeños. Pero lo más interesante es que logró llamar la atención de muchas personas con su espectacular energía y vibra en el escenario. Sin embargo, en esos shows se dio cuenta de algo importante.

La llegada de nuevos músicos

Las primeras grabaciones de Beach Bunny eran en gran parte acústicas y llenos de introspección malhumorada adolescente. Esto lo podemos notar en los primeros EP’s que lanzó de manera independiente, como Animalism (2015) y Pool Party (2016), y aunque a Lili Trifilio le encantaba la esencia de su proyecto, su sonido estaba evolucionando y para poder interpretar estas nuevas rolas en vivo necesitaría a más músicos que la acompañaran.

En un principio siempre supo que quería crear temas complejos, pero los recursos que tenía no eran suficientes como para componerles. Pero después de su crecimiento como artista, era imposible para ella tocar solita esas canciones, es por eso que en 2017 se unió una nueva sección rítmica conformada por Aiden Cada en el bajo, Jon Alvarado pegándole duro a la batería y el guitarrista Matt Henkels, que llegaron para aportar muchas ideas.

Lili Trifilio y Jon Alvarado/Foto: Getty Images

Una nueva alineación, un nuevo comienzo

Sin saberlo, lo que conocíamos como el proyecto solista de Lili Trifilio, Beach Bunny se convirtió en una banda con la incorporación de estos músicos. Con esta alineación, comenzó a planear lo que sería su siguiente material discográfico de corta duración y después de trabajar un buen rato en el estudio para amarrar el sonido que querían transmitir en esta nueva etapa, a finales del 2017 lanzaron en plataformas su tercer EP, Crybaby.

Junto a estas rolas, el grupo salió de gira por algunas ciudades de Estados Unidos y dieron varias presentaciones en su ciudad natal, Chicago. Sin embargo, mientras andaban de tour y aprovechando la chispa creativa y la inercia de el pequeño éxito que tenía en cada concierto, surgieron ideas y de inmediato comenzaron a pensar en grabar un nuevo material, pero ellos cada vez se adentraban más al indie-pop con vibras noventeras que estaba teniendo cierto auge.

Rompiéndola con un EP

Finalmente en 2018 y tras componer durante un buen rato, Beach Bunny lanzó al mercado su cuarto EP, Prom Queen. A partir de este punto, la carrera de la banda comenzó a subir como la espuma, pues la rola que le da nombre a este disco se posicionó en el algoritmo de algunas plataformas digitales y la incluyeron en varias playlist. Pero un par de años después se convirtió en un fenómeno viral gracias a que en TikTok la usaron para un trend.

Aunque todo iba viento en popa –como dicen por ahí–, hubo un par de cambios importantes dentro del grupo. Ese mismo año, Aiden Cada saliço para dedicarse a otros proyectos, y en su lugar entró otro músico talentoso en el bajo, Anthony Vaccaro. Su incorporación también trajo otra noticia maravillosa, pues varios sellos se habían fijado en ellos y estaban recibiendo ofertas para firmar y así trabajar en su álbum debut.

Beach Bunny se une a un sello importante

Después de analizarlo fríamente, en 2018 Beach Bunny decidió unirse a Mom + Pop Music, que tiene entre sus filas a grandes artistas como Courtney Barnett, Tom Morello, Tash Sultana, Porter Robinson, Tycho, Sleater-Kinney; aunque igual han lanzado a músicos del tamaño de Flume, Jagwar Ma, Metric, Neon Indian y muchos más. Así que como verán, cayeron en grandes manos que los apoyaron en todos los planes que tenían.

Pero las cosas no fueron tan sencillas, pues tuvieron que pasar casi dos años para que pudieran publicar su primer disco de larga duración. Sin embargo, ese tiempo no lo desaprovecharon, pues entre 2019 y principios de 2020 tocaron en grandes escenarios de Canadá y algunas ciudades importantes de Estados Unidos, incluida una presentación en el festival Lollapalooza donde compartieron cartel con The Strokes, Childish Gambino, Tame Impala y más.

Lanzando su primer álbum de estudio

Luego de mucho esfuerzo y justo cuando el coronavirus comenzaba a golpear al mundo, el 14 de febrero de 2020 Beach Bunny publicó su álbum debut, el cual lleva por nombre Honeymoon. Se trata de una colección de canciones donde podemos escuchar a una banda más amarrada y creativamente conectada, pero en el que incluyeron nueve rolas que sin duda, reflejan la esencia y el sonido de este proyecto tan interesante.

Como ya nos ha quedado claro dentro del texto, a estos cuatro músicos nada los para. Es por eso que para aprovechar el tiempo libre que tendrían con la gira detenida por el COVID-19, la banda se metió de nuevo al estudio y en enero de 2021 nos presentaron el EP Blame Game, con cuatro rolas totalmente nuevecitas. Y por si esto no fuera suficiente, también lanzaron una versión robusta, mejorada y masterizada de “Cloud 9” junto a Tegan and Sara.

¿Qué es lo que hace tan especial a Beach Bunny?

Quizá Beach Bunny no esté inventando el hilo negro, pues hay algunas propuestas dentro de la industria un tanto similares. Sin embargo, estamos seguros que aún no han escuchado algo como ellos, pues su sonido le tira al indie pop combinado con un toque de surf, punk y hasta un poco de emo. Todos estos ritmos mezclados, dan como resultado una verdadera explosión que te levantará el ánimo desde el primer acorde.

En cuanto a las letras, también nos muestran una parte muy interesante y tampoco se complican la vida. En sus canciones podemos encontrar toda clase de sentimientos que cualquier tiene cuando anda en la adolescencia, ya saben, amor, corazones rotos, felicidad, tristeza, coraje, enojo y hablando de este momento histórico que estamos viviendo, de las redes sociales y como influyen dentro de nuestro día a día. Sin duda, esta banda les volará la cabeza por completo.

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Bonnie Tyler: Actualizan estado de salud de la cantante tras haber entrado en coma

Published

11 horas ago

mayo 12, 2026

Luis Ontiveros

Este martes, el equipo de la cantante británica Bonnie Tyler (1951) de 74 años de edad informó su estado de salud tras haber entrado en coma la semana pasada. De acuerdo con la información, la artista “gravemente enferma aunque estable”. Así mismo, se denunció que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.

Esto dice el comunicado sobre la salud de Bonnie Tyler

“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo“, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.

Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.

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En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista.

Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.

“Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.

¿Quién es Bonnie Tyler?

Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como ‘It’s a Heartache‘, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico ‘Total Eclipse of the Heart‘ (1983).

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Conciertos: Voces universitarias llenan el Degollado

Published

17 horas ago

mayo 12, 2026

Luis Ontiveros

El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.

Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche.

El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.

El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.

La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.

Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.

Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.

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Conciertos en Guadalajara: Cartelera del 11 al 17 de mayo 2026

Published

1 día ago

mayo 11, 2026

Luis Ontiveros

La música es una de las manifestaciones artísticas y culturales más especiales para el público, pues tiene la capacidad de reunir a miles de personas de diferentes procedencias en un mismo espacio solo por un gusto en común. Guadalajara, por su parte, es una de las ciudades en las que el entretenimiento y los shows en vivo forman parte de la cotidianidad.

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Recintos como el Auditorio Telmex, la Arena Guadalajara, el Teatro Diana y muchos más hacen posible que Guadalajara y la música se vuelvan uno mismo cada semana, ya que combinan todas esas características que los hacen especiales y distintos.

Con una energía que se siente desde el arranque de la semana, la Perla Tapatía brillará durante estos días de mayo con la llegada de algunos de los artistas más esperados, quienes con sus canciones, presencia y espectáculo lograrán impactar al público tapatío.

Con espectáculos para todos los gustos, edades y presupuestos, la capital de Jalisco destaca por su amplia oferta de entretenimiento y por consolidarse como una de las ciudades más importantes del país para la realización de conciertos y eventos musicales.

Cartelera de conciertos del 11 al 17 de mayo en Guadalajara

Esta semana, Guadalajara se prepara para recibir a artistas, bandas y proyectos musicales relevantes del momento, quienes con sus canciones, estilos y energía tendrán la tarea de encender nuevamente la agenda cultural de la ciudad, además de impulsar las actividades recreativas y de entretenimiento dirigidas a la audiencia.