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México forma parte de la selección oficial de Sundance 2020

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Nuevamente, nuestro país forma parte de la selección oficial de Sundance 2020. Este año, México es representado por dos largometrajes en la sección World Cinema Dramatic Competition.

Las cintas Sin señas particulares, de Fernanda Valadez, y Blanco de Verano, de Rodrigo Ruiz Patterson, conforman una lista de 20 filmes realizados por talentos emergentes provenientes de todo el mundo. Ambos largometrajes son realizados por cineastas formados en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Galardonada en la edición más reciente del Festival Internacional de Cine de San Sebastián –con el premio de la industria cine en construcción–, Sin señas particulares presenta la historia de Magdalena, una madre que emprende la búsqueda de su hijo desaparecido en su camino rumbo a la frontera entre México y Estados Unidos.

La ópera prima de Valadez se sitúa entre los lugares que han quedado en el olvido en nuestro país a causa de la migración y la violencia. En su andar por estos lugares, conocerá a Miguel, un joven que ha sido deportado recientemente de Estados Unidos y con quien se acompañará en este complejo y doloroso camino en busca de respuestas.

Sin señas particulares es una coproducción entre México y España. El filme es escrito por Fernanda Valadez y Astrid Rondero, directora mexicana nominada al Ariel 2019 a Mejor ópera prima por Los días más oscuros de nosotras. La cinta es protagonizada por Mercedes Hernández, David Illescas, Juan Jesús Varela, Ana Laura Rodríguez, Laura Elena Ibarra y Xicoténcatl Ulloa.

Sin señas particulares sundance 2020 México

Por otro lado, el filme de Rodrigo Ruiz Patterson Blanco de verano, forma parte del prestigiado programa de óperas primas del CCC. El proyecto que ha visto nacer a cineastas de la talla de Busi Cortés, Carlos Carrera, Jorge Michel Grau y David Pablos, entre muchos otros, presenta la historia de Rodrigo, un adolescente solitario de apenas 14 años que ve cómo su mundo se transforma por completo con la llegada del nuevo novio de su madre.

Protagonizada por Adrián Rossi, Fabián Corres y Sophie Alexander-Katz –nominada al Ariel 2019 por Los días más oscuros de nosotras–, Blanco de verano mostrará el momento en que Rodrigo deberá decidir si quiere conservar el mundo en que él y su madre viven solos y felices o si sacrificará todo ello para preservar la felicidad de la persona que más ama en el mundo.

blanco de verano sundance 2020 México

Ambas cintas mexicanas se unen a una estrecha relación entre México y el festival de Sundance donde se han presentado con éxito cintas como Familia de medianoche; Esto no es Berlín; Tiempo compartido y Sueño en otro idioma, entre muchas otras. Sin señas particulares y Blanco de Verano fueron seleccionadas de entre 15,100 producciones inscritas este año al certamen.

La edición 2020 del festival de Sundance se llevará a cabo del 23 de enero al 2 de febrero en Salt Lake City, Estados Unidos.

La entrada México forma parte de la selección oficial de Sundance 2020 se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

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