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FICUNAM 2021: Los Plebes, el documental que ve al sicario como un humano

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«Mucha gente piensa que son cabrones que matan, comen y cagan», dice Eduardo Giralt Brun, director de Los Plebes, para referirse a los jóvenes sicarios protagonistas de su película. «Se equivocan, no es el caso».

El documental Los Plebes, que forma parte de la sección Ahora México del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM), retrata la banalidad de jóvenes sicarios en Sinaloa. En medio de una vasta oferta de películas y series enfocadas en el narcotráfico, Eduardo Giralt y Emmanuel Massu ofrecen una auténtica mirada que elude la violencia y acción del crimen organizado.

«Nos interesaba mostrar el lado más humano de estas pecheras», comenta Emmanuel Massu, también director de Los Plebes.

A lo largo del documental descubrimos que estos jóvenes sicarios, conocidos como «los Plebes» en Sinaloa, tienen intereses similares a cualquier otro joven del mundo: publicar en Facebook, ligar, jugar videojuegos, cuidar de un perrito. También, como seres humanos que son, tienen metas y sueños. Uno de ellos, por ejemplo, cuenta que soñaba con ser veterinario, mientras que otro «Plebe» está constantemente consternado por la salud de «El Vago», su perrito.

«Aunque algunos aprendizajes sólo los confirmamos, hubo otras cosas que nos sorprendieron mucho. Una de ellas fue el cuestionamiento existencial que diariamente se hacen mentalmente. Ellos sí piensan todo el día ¿y qué pasa si me matan hoy? ¿valió la pena lo que yo viví? ¿valió la pena lo que hice?», dice Giralt.

La cercanía al mundo que se intenta retratar

Los Plebes nació de un plan fallido. Eduardo Giralt llegó hasta Sinaloa tras ser contratado como director de casting para una producción de gran alcance. Para ese proyecto, ahora inconcluso, necesitaba reclutar a un grupo de jóvenes «de rancho» en Sinaloa, para lo que pidió ayuda de un originario del estado: Emmanuel. 

«Una vez que vino, me pidió ayuda y de todos los jóvenes que conseguimos, hubo un grupo pequeño que estaban trabajando para las organizaciones en ese momento. La mayoría de ellos eran muy buenos improvisando. Uno de ellos improvisó un croquis de cómo asaltar un banco, porque sobre eso era el casting. Cuando nos dimos cuenta que podíamos dirigirlos y que estos ‘Plebes’ eran súper chispa para eso, decidimos comenzar el documental», relata el director Massu.

Si bien Emmanuel no formaba parte de la comunidad y, por lo tanto, no tenía un acceso libre para filmar la película planeada, la cercanía, incluso geográfica, fue clave para incursionar en este delicado entorno. 

“Crecer en el ambiente de Sinaloa te vuelve muy pelado, imprudente. Y lo que se ha retratado sobre el narcotráfico en series o películas regularmente proviene de miradas ajenas a su contexto. La mayoría de las veces, el director y el guionista no tienen ninguna relación con la verdad que viven a quienes retratan. Nos ganamos su confianza manteniendo nuestra esencia. No tratando de ser como ellos, de fingir que nos gustan las armas, sino siendo yo, Emmanuel, el rapero, está interesado en grabar su vida».

Los Plebes estará disponible en FICUNAM este domingo 21 de de marzo de forma gratuita. Consulta horarios aquí.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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