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‘When You See Yourself’: Kings Of Leon entrega una abrazadora y emocional reinvención musical

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Kings Of Leon está de vuelta en el ruedo. Se esperaba con ansias desde hace tiempo y el asunto se clarificó a inicios de este 2021 cuando compartieron algunos teasers en sus redes sociales. Luego, vinieron algunos sencillos y finalmente sucedió: Caleb Followill y compañía entregaron este viernes 5 de marzo When You See Youself, su octava placa discográfica de estudio.

El grupo de Nashville rompe así casi cinco años de ausencia con un trabajo cuya fuerza radica en la producción, la composición y las líricas tanto sensibles como atmosféricas. Hay un híbrido importante de texturas que convergen de manera adecuada, con ciertos pasajes psicodélicos, otros fielmente apegados al indie rock de la vieja guardia dosmilera y, por supuesto, el característico southern rock que yace en el ADN de la banda.

Continuar creando música en familia: Una entrevista con Kings of Leon

Foto: Getty Images

Sutilezas, viejas costumbres y nuevas texturas

Hay que empezar señalando que este álbum de Kings Of Leon, canción por canción, es un compilado interesante de sutilezas que a oídos abiertos parecerían irrelevantes, pero son más necesarias de lo que aparentan.  El ejemplo más claro llega con la pista que le da nombre al material, “When You See Yourself, Are You Far Away”, que es un tema tranquilo e hipnótico.

Las primeras líneas de guitarra, antes de que avance el tema por sí mismo, nos hablan de un track melancólico. Sin embargo, las secciones de los versos son un poco más ‘animadas’ -por decirlo de alguna manera-. En la ejecución, al fondo de la pista, hay algunas piezas de sintetizadores y teclados que le ponen dulzura a un tema que resulta tan abrazador como nostálgico. “¿Una noche más te quedarás aquí?” canta Caleb, en un momento para la introspección personal.

Caleb Followill en el video de “Echoing”. Foto: Captura de YouTube

Como mencionamos, hay algunas viejas costumbres del indie rock dosmilero recatadas en esta entrega. Y es que a veces lo olvidamos, pero el grupo también perteneció a esa oleada aunque ‘eclipsados’ por el éxito canalizado en Nueva York y el Reino Unido. “The Bandit”, en todo caso, se abalanza sobre esa antigua escuela y suena (por poner una referencia) a la versión sureña de Interpol. No es queja y tampoco reclamo; es una canción poderosa.

Y así como hay momentos para recordar los viejos tiempos, hay cosas que se salen del molde por completo. “100,000 People” debe ser una de las canciones más psicodélicas que Kings Of Leon ha elaborado en su extensa carrera. Es tranquila, apacible y promete ser un dulce momento para escuchar en vivo si alguna vez regresamos a los eventos en vivo.

 

La mano bendita de Markus Dravs con Kings Of Leon

El genio de Kings Of Leon es innegable y en este punto, luego de varios álbumes, nos presenta una reinvención abrazadora de su pasado sin intentar acuñar aquella desfachatez rebelde de sus primeros discos. Hoy, ellos se deslizan más sobre la calma y la finura que partió desde Only By The Night (2008) en adelante. La banda ‘muda de piel’ sin perder la esencia y el productor Markus Dravs tiene un poco de injerencia en ello.

La mano bendita del productor, quien trabajó con ellos en WALLS (2016), se vuelve a levantar en este material y eso se nota en temas como “Stormy Weather”. Dravs ha trabajado con otras bandas como Arcade Fire, Coldplay, Mumford And Sons y ¿qué tienen en común estas bandas? Su música se basa mucho en la ejecución de pianos.

En la pista antes mencionada de Kings Of Leon, esta característica tienen una cabida importante. Y aunque sutil, queda increíble. Lo mismo sucede cuando suena “A Wave”, que es un temazo listo para abrazarte; para que tengas un momento de calma sin igual.

Un poco de estridencia y otros asunto relajados

Si algo ha caracterizado el trabajo de Kings Of Leon, es la elegante estridencia de sus guitarras. Suenan un poco ‘crudas’ en temas como “Golden Restless Age”, pero es una crudeza con tintes poéticos -por decirlo de alguna manera-.

Y así pasa también con “Time In Disguise”, donde Caleb nos entrega el coro más pegajoso del disco cuando canta “Close your eyеs and what do you see? Is it a man or masked machine?”. Nuevamente, en este punto, la banda nos invita a realizar un ejercicio de introspección de nosotros mismos.

¡Kings of Leon revela los detalles de 'When You See Yourself', su nuevo disco!

Foto: Getty Ima

La sintonía estridente del rock sureño tiene su apogeo con “Echoing”, un track hecho para viajar por la carretera viendo el paisaje y fantasear con ser libre (lo que cobra mucho sentido en estos días). De hecho, el vocalista de la banda dijo a Apple Music que esta canción está un tanto inspirada en la película One Flew Over the Cuckoo’s Nest, sobre un hombre que está internado en un hospital psiquiátrico cumpliendo una condena.

El álbum también tiene algunos momentos más tranquilos basados en canciones acústicas como “Supermarket”, “Claire & Eddie y “Fairytale”, que evidentemente sirven para aligerar la carga de los temas más ‘pesados’, aunque el peso emocional se intensifica.

En términos generales, When You See Yourself de Kings Of Leon es un ejercicio abrazador lleno de sensibilidad que la banda nos entrega para sobrellevar las complicaciones de los tiempos imperfectos. Es un gran disco con el que los de Nashville regresarán triunfantes a la escena. Checa nuestra entrevista con Nathan Followill POR ACÁ.

Tracklist

1. When You See Yourself, Are You Far Away

2. The Bandit

3. 100,000 People

4. Stormy Weather

5.  A Wave

6. Golden Restless Age

7. Time in Disguise

8. Supermarket

9.  Claire and Eddie

10. Echoing

11. Fairytale

"Somos afortunados por seguir haciendo música en familia": Una entrevista con Kings of Leon

Foto: Sony Music/RCA Records

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Máximo Grado toca la luna con Thalía

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El estreno de “Miro tu cara en la luna” marca un punto de inflexión en la trayectoria de Grupo Máximo Grado. La canción, que une a la agrupación con Thalía, no solo representa una colaboración de alto perfil, sino un momento de redefinición artística: una apuesta clara por la canción romántica, la sensibilidad emocional y la exploración de nuevos registros dentro del regional mexicano.

Para Christian Félix, vocalista y compositor del grupo, el lanzamiento llega acompañado de sorpresa y entusiasmo. En pocos días, el sencillo alcanzó millones de reproducciones, una respuesta que confirma que la canción encontró eco inmediato en el público. “Está padre porque es algo que estamos haciendo, reinventado”, explica en entrevista con EL INFORMADOR. La colaboración, añade, se siente como un impulso simbólico en este nuevo ciclo: “Con Thalía, imagínate… nos está dando la patadita de la buena suerte”.

La evolución de la música

La canción forma parte del próximo disco de Máximo Grado, previsto para abril, y corresponde al segundo adelanto del material. El primero había salido en diciembre y ya insinuaba un cambio de rumbo. “Miro tu cara en la luna” consolida ese viraje: una pieza construida desde el romanticismo, pensada para conectar con distintas generaciones y para ampliar el lenguaje musical del grupo sin romper con su identidad.

Christian Félix explica que la colaboración no fue fortuita. El acercamiento se dio a partir de amistades en común y de la lógica interna del proyecto discográfico. “Todo viene a raíz del disco que estamos preparando. Queríamos sumar colaboraciones importantes y volver a poner esa cereza del pastel, ahora con otra mujer”. El tema fue enviado y la respuesta fue directa. “Le encantó la canción y dijo: ‘yo me monto en esta’”.

Más allá del impacto mediático, el proceso creativo dejó una huella profunda en la agrupación. Christian describe a Thalía como una artista exigente y cercana. “Es muy profesional, muy perfeccionista, se exige demasiado, pero al mismo tiempo te hace sentir muy a gusto. Es muy sencilla, muy amable”. Compartir estudio con ella fue, para el grupo, una experiencia de aprendizaje. “Uno aprende mucho de un artista grande, de ver cómo trabaja, cómo cuida cada detalle”.




Atreverse a explorar el talento propio

El valor emocional del sencillo se intensifica por un elemento clave: la canción es autoría de Christian Félix. En ese sentido, el reconocimiento adquiere una dimensión personal. “Que una artista como ella conecte con algo que tú escribiste es muy fuerte”, señala. Recuerda incluso un comentario que lo marcó especialmente: “Que te comparen una canción con algo de Juan Gabriel… eso te motiva a seguir haciendo cosas nuevas”.

Ese impulso creativo responde también a un momento de transición personal. Después de años vinculados al corrido, Christian reconoce que ese territorio ya había sido ampliamente explorado. “En esa parte yo ya no tengo más que demostrar. Ahora este rollo de las canciones me está encantando”. El cambio no implica una ruptura con el pasado, sino una expansión del horizonte creativo del grupo.

Su proceso de composición parte de lo cotidiano. Amor, desamor, decepción, motivación. A veces desde la experiencia propia; otras, desde historias ajenas. “La mayoría de las cosas que compongo es porque las siento. Cuando las siento, las transmito. Pero también me gusta mucho conocer historias y basarme en eso”. La canción aparece así como un espacio de traducción emocional más que como un ejercicio técnico.

En paralelo al lanzamiento, Máximo Grado trabaja en una reconfiguración integral de su propuesta escénica. Christian adelanta que la agrupación se encuentra preparando un nuevo concepto en vivo, con más músicos en escena y una estructura más ambiciosa. “Queremos ofrecerle a la gente un valor agregado, un show más armado, sin perder la esencia de Máximo Grado”.

Apuestan por el regional mexicano 

Grupo Máximo Grado es una agrupación originaria de México que se ha consolidado en la última década como una de las propuestas más visibles del regional mexicano contemporáneo. Activos desde mediados de los años 2010, el grupo ha construido su identidad a partir de una combinación entre corridos, canciones románticas y temas de narrativa cotidiana, con una evolución constante en sonido y discurso. Encabezados por Christian Félix como voz principal y compositor, la agrupación se distingue por privilegiar la autoría propia y por una búsqueda permanente de expansión musical. 

Entre sus canciones más reconocidas se encuentran temas como “24/7”, “Somos leyenda” y diversas colaboraciones que les han permitido ampliar su alcance más allá del circuito tradicional del género. Con el paso del tiempo, Máximo Grado ha transitado de una propuesta centrada en el corrido hacia un proyecto más amplio, donde la canción emocional, el romanticismo y las colaboraciones con artistas de distintos universos musicales se han convertido en ejes clave de su crecimiento artístico.

Por ahora, no hay fechas próximas para Guadalajara. La prioridad está puesta en cerrar el disco y consolidar el proyecto. “Estamos bien enfocados en hacer un buen material y un buen trabajo”, afirma. Las presentaciones llegarán cuando el concepto esté completamente listo.

Con “Miro tu cara en la luna”, Máximo Grado no solo suma una colaboración significativa a su carrera, sino que confirma un momento de madurez artística. Christian Félix lo resume con claridad: “La música es arte, y el arte no tiene límites. Lo bonito es crear desde cero y meterle tu esencia”.

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Julieta Venegas y Natalia Lafourcade unen voces en Tengo Que Contarte

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Las cantantes Julieta Venegas y Natalia Lafourcade presentaron la canción Tengo Que Contarte, adelanto del álbum Norteña de Venegas. El tema reúne sus voces en una pieza construida como diálogo sobre experiencias personales y vínculos cercanos.

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La obra retoma elementos del regional de México y los integra con arreglos actuales. La letra aborda el momento de expresar verdades y reflexiones sobre cambios personales. El tema articula frases de Venegas con pasajes interpretados por Lafourcade, en una estructura centrada en conversación musical.

Sobre el origen de la canción, Venegas dijo: “Dos amigas se juntan para hablar sobre la vida. Que no siempre es fácil, que a veces nos confunde y nos deja sin armas frente a los cambios y todas las distintas cosas que pueden suceder. Pero una amiga es aliento, alguien que nos escucha y que puede entender lo que hemos vivido”.

  El estreno de la canción marca una nueva etapa en la carrera de Julieta Venegas con la participación de Natalia Lafourcade. CORTESÍA
El estreno de la canción marca una nueva etapa en la carrera de Julieta Venegas con la participación de Natalia Lafourcade. CORTESÍA 

Añadió que la pieza trata sobre etapas de dificultad y la necesidad de detenerse para pensar cómo continuar. Señaló que una persona cercana puede ofrecer apoyo para avanzar pese a momentos de tristeza. También expresó su interés en compartir el tema con Lafourcade, a quien conoce desde hace tiempo y con quien buscó representar una escena de conversación en un espacio cotidiano.

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El lanzamiento forma parte de la etapa de difusión del álbum Norteña, proyecto en el que Venegas explora sonidos vinculados con tradiciones musicales de México. 

En días pasados, Venegas recibió el reconocimiento Ícono durante la ceremonia de los TikTok Awards Latinoamérica realizada en Ciudad de México. De manera paralela, la cantante mantiene anuncios de presentaciones en el país. 

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 13 al 19 de febrero de 2026

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Comienza el fin de semana y este viernes el entretenimiento se hace presente desde hoy en los diferentes recintos de la Perla Tapatía. Consulta en este espacio la selección de eventos en la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu esparcimiento.

Big Time Rush dará un concierto en el Auditorio Telmex. ESPECIAL/CORTESÍA OCESA.

Big Time Rush

Dentro de su gira mundial In real life Worldwide, el cuarteto visita Guadalajara para ofrecer un esperado concierto, en el que interpretará todas las canciones de cada episodio de su exitoso programa de Nickelodeon, muchas de las cuales no se han cantado en vivo. Además de tener como invitados a Katelyn Tarver y Stephen Kramer Glickmar, Jo y Gustavo en el programa. Si eres un rusher esta presentación no te la puedes perder.

Auditorio Telmex.

17 de febrero, 21:00 hrs.

De $780 a $2,780.

El Mariachi Vargas y el Mariachi Nuevo Tecalitlán ofrecerán el espectáculo
Mariachazo en la Arena Guadalajara. EL INFORMADOR • J. ACOSTA.

Mariachazo

El Mariachi Vargas y el Mariachi Nuevo Tecalitlán unen su talento, trayectoria y música en un escenario para ofrecer lo mejor de un siglo de legado musical. Vive una experiencia única con formato de fiesta mexicana con canciones clásicas del género, que muestran la tradición, pasión y orgullo nacional. Disfruta de una noche irrepetible al son del mariachi.

Arena Guadalajara.

13 de febrero, 21:00 hrs.

De $440 a $3,138.

Este viernes se celebrará
Gala de aniversario de Palcco por su 10 años de creación. ESPECIAL/CORTESÍA ORQUESTA SINFÓNICA JUVENIL DE ZAPOPAN.

Gala de aniversario de Palcco

El Palacio de la Cultura y los Congresos (PALCCO) celebra su décimo aniversario con un concierto protagonizado por la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, bajo la batuta del maestro Enrique Radillo. Disfruta de una velada excepcional con la música de Johann Strauss, Franz von Suppé, Piotr Ilich Tchaikovski. Recuerda que el código de vestimenta es de gala y habrá coctel de bienvenida.

Teatro José Pablo Moncayo de Palcco.

13 de febrero, 19:30 hrs.

$350.

Bronco se presentará en la Arena Guadalajara. EL INFORMADOR • A. NAVARRO.

Bronco

En el marco de su gira El gran baile tour la conocida agrupación se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que interpretará un repertorio de éxitos y reencontrarse con su público tapatío. Con más de 45 años de trayectoria y varios años de no visitar la ciudad, Bronco promete una gran noche para cantar y bailar sus canciones.

Arena Guadalajara.

14 de febrero, 21:00 hrs.

De $502 a $2,510.

Angélica María y Enrique Guzmán

Estas leyendas de la música de los años sesenta se presentarán en la Perla Tapatía dentro de su gira La Despedida. Dos de los representantes más emblemáticos de los años sesenta se reúnen en el escenario para cantar los temas que han hecho historia en el rock en español de los años 60’s. Disfruta de una velada llena de recuerdos, nostalgia y rock de antaño.

Teatro Galerías.

19 de febrero, 19:00 hrs.

$800, $1,500 y $2,700.

Internacional Carro Show, Sonora Tropicana y Campeche Show brindarán el espectáculo 
Cumbia con amor. ESPECIAL/LOGISTICA EVENTOS.

Cumbia con amor

Con motivo del 40 aniversario de Internacional Carro Show se ofrecerá un concierto lleno de ritmo y cumbia junto a la Sonora Tropicana y Campeche Show, que por primera vez se presentarán por primera vez juntos en un mismo escenario. Vive una velada con las emblemáticas canciones, hermosos recuerdos y la emoción de la cumbia.

Teatro Galerías.

15 de febrero, 18:00 hrs.

$600, $750, $900 y $1,100.

El concierto Caravana del amor llega al Auditorio Telmex con grandes artistas de la balada romántica. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Caravana del amor

La atmósfera se llena de romance y la música es uno de los principales ingredientes para estas fechas, por lo que llega al escenario este concierto lleno de nostalgia y romanticismo. Un espectáculo en el que grandes íconos de la música como Carlos Cuevas, Manoella Torres, Jorge Muñiz, Rocío Banquells, Estela Núñez y Los Dandys han preparado un repertorio para agasajar el oído de los asistentes. Goza de una velada de más de cuatro horas de música romántica.

Auditorio Telmex.

15 de febrero, 17:00 hrs.

De $400 a $2,500. $3,500 VIP.

Otros Eventos

El Teatro Galerías tendrá una variedad de eventos relacionados con la música, consulta su cartelera y no te los pierdas. ESPECIAL/CORTESÍA TEATRO GALERÍAS.

Diario de una pasión

Para mayores de 15 años. Teatro Galerías. 13 de febrero, 19:30 hrs. $450, $650, $850 y $1,050.

Llámame por tu nombre

Para mayores de 18 años. Teatro Galerías. 13 de febrero, 21:45 hrs. $450, $650, $850 y $950.

El cadáver de la novia

Proyección de la película con Orquesta Sinfónica en vivo. Teatro Galerías. 14 de febrero, 17:00 y 19:30 hrs. $500, $650 y $800.

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