Cine y Tv
Allen vs. Farrow: las claves del caso en orden cronológico
HBO presentó el pasado domingo 21 de febrero el primer episodio de Allen vs. Farrow, la serie documental en cuatro partes centrada en las acusaciones de abuso sexual contra Woody Allen; esta vez desde los ojos de su hija adoptiva, Dylan Farrow. A pesar de la antigüedad del caso, el clima actual ha retornado a la luz los señalamientos que nunca se resolvieron del todo, y que se estancaron en una aparente conclusión que permaneció plagada de dudas e incertidumbres. Sobreanalizados por los medios de comunicación durante la década de los 90, los pormenores sobre las investigaciones, la cronología y los hechos relacionados al caso pueden parecer ahora un tanto difusos. Por ello, recopilamos aquí las claves de un caso que ha ido tomando forma a lo largo de casi 30 años.
Antecedentes
Para 1979, Woody Allen ya es una de las figuras más influyentes de la industria cinematográfica de Estados Unidos, así como un ícono neoyorquino adorado por muchos. Sus capacidades como contador de historias desde el papel y tras la cámara, además de su presencia cómica y dramática al frente de ella, le habían asignado ya un lugar importante dentro de la cultura del arte y la sociedad de Manhattan. Justamente, en el mencionado año cruza su vida con la de la actriz Mia Farrow, quien para entonces también era una actriz reconocida por filmes como El bebé de Rosemary (1968). Para entonces, Farrow ya es la madre de siete hijos, la mayoría de ellos adoptados.
Allen y Farrow comienzan una relación sentimental que duraría aproximadamente doce años. Ella toma el lugar de su amante y musa, protagonizando trece filmes del director ocurridos durante la década de los 80. Durante esa época, nunca contrajeron matrimonio ni vivieron juntos, las facilidades de ser vecinos neoyorquinos y colegas fue suficiente para que su relación permaneciera intacta durante más de diez años y aparentemente por un camino feliz que se vio truncado una vez que Mia descubrió que el cineasta mantenía relaciones sexuales con Soon-Yi Previn, una de sus hijas adoptivas, y que además presuntamente abusaba de otra de ellas: Dylan Farrow. La línea de eventos se desglosa en orden de la siguiente manera.
Línea del tiempo del caso
1980: nacimiento de Soon-Yi Previn
Soon-Yi Previn nace el 8 de octubre de 1980. Este dato ha causado controversia pues según Mia Farrow, las autoridades coreanas asignaron esta fecha al azar y un análisis de huesos realizado en 1977 apuntó a que la niña tendría entre cinco y seis años de edad, lo que haría de Soon-Yi una menor de edad al momento en que comenzó su relación con Allen.
1977: Mia Farrow adopta a Soon-Yin
La actriz adopta a la niña junto a su segundo marido André Pevin en Corea del Sur.
1979: Woody Allen y Mia Farrow comienzan una relación
Luego de divorciarse de Pevin, Mia Farrow conoce a Woody Allen en una fiesta y más tarde comienzan una relación que duraría 12 años. Acuerdan vivir separados y nunca contraer matrimonio, situación que se cumplió hasta su ruptura.
1980: Llega Moses
Mia Farrow adopta por su cuenta a Moses Farrow, un niño coreano con ligeros problemas de parálisis cerebral.
1985: Mia adopta a Dylan
La actriz adopta una nueva niña llamada Dylan. En el documental, desde el inicio, Woody Allen muestra un apego muy singular hacia la bebé, uno que es percibido por amigos de la familia.
1987: Nace el único hijo biológico de Woody Allen y Mia Farrow
La pareja da a luz a su primer y único hijo biológico, un varón al que llaman Satchel Ronan. Más tarde, los medios reportan que es probable que el verdadero padre de este niño sea Frank Sinatra, una de las exparejas de Farrow.
Otoño de 1991: Allen y Soon-Yin comienzan una aventura amorosa
La hija adoptiva de Mia Farrow sale a museos, paseos y tardes de café con Woody Allen, primero con el consentimiento de su madre (en su afán por proporcionarle a su hija adoptiva la compañía de una figura paterna) y después en secreto. Por entonces, de acuerdo con sus declaraciones posteriores, el cineasta y la actriz pasan por un periodo de distanciamiento.
Diciembre de 1991: Allen adopta a Dylan y a Moses
El director adopta legalmente a Moses y Dylan en medio de un rompimiento más oficial de la pareja. Según las declaraciones del director, sólo con ambos niños es con quien sostuvo una relación paterna. En la misma época, Woody Allen inicia una relación sexual con Soon-Yin.
13 de enero de 1992: Mia Farrow descubre la relación
Mia Farrow visita el apartamento de Woody Allen y descubre en su escritorio una serie de fotografías instantáneas en las que Soon-Yin aparece desnuda. Mientras que Allen más tarde las describe como «eróticas y artísticas», Farrow por su parte las encuentra «pornográficas y depravadas». La relación entre ambos sufre la grieta más grande y definitiva, pero Allen no deja de acudir a visitar a los niños durante los meses siguientes.
4 de agosto de 1992: El día que Woody Allen abusó presuntamente de Dylan Farrow
De acuerdo con el testimonio de Dylan Farrow, fue en este día cuando el cineasta abusó sexualmente de ella, a los siete años de edad. Anteriormente, Woody Allen había asistido a terapia por conductas inapropiadas hacia la niña y Mia Farrow había advertido a todos que él no debía estar en solitario con la niña, ya que había notado que el cineasta presentaba un comportamiento inadecuado. Por dicha razón, cuando Mia salió de compras mientras Allen visitaba a los niños, en la residencia de la actriz en Connecticut, se encontraban presentes además del resto de los niños, amigos de la familia, dos niñeras y la maestra de francés de Moses.
Dichos testigos aseguraron que durante un periodo de tiempo aproximado de entre 15 y 20 minutos, tanto Allen como Dylan se perdieron de la vista de todos. Además contaron que durante la tarde, Allen recargó su cabeza en el regazo de la niña mientras veían una película, un detalle que el director admitió más adelante.
5 de agosto de 1992: Dylan cuenta sobre los abusos
Al día siguiente, Mia interroga a la niña, luego de que una de las niñeras le contara que Dylan claramente se encontraba incómoda en presencia de su padre durante la visita del día anterior. Según la actriz, la propia Dylan le contó que Allen la recostó sobre una mesa y le tocó sus «partes privadas». En días posteriores, Farrow graba en video el testimonio de la niña sin asistencia profesional, un video que no es aceptado como prueba en el juicio de custodia ocurrido más adelante, pero que de igual forma fue filtrado a los medios de comunicación.
13 de agosto de 1992: Allen demanda a Farrow
El cineasta inicia una demanda en contra de la actriz para obtener la custodia de Moses, Dylan y Ronan. Existe la noción de que entre Allen y Farrow existió una batalla legal concerniente a los presuntos abusos sexuales, sin embargo, el juicio que se recuerda hasta la fecha y que se desglosará más adelante constaba específicamente de la lucha de ambos adultos por la custodia de Moses, Dylan y Ronan.
17 de agosto de 1992: Allen confirma su relación con Soon-Yin
Woody ofrece una conferencia de prensa en la que confirma a los medios su relación con la hija adoptiva de Farrow. Horas más tarde, la policía de Connecticut anuncia que abrirá un expediente de investigación sobre los supuestos abusos sexuales cometidos el pasado 4 de agosto, la investigación nunca se procesa hasta el punto de llegar a un litigio en tribunales. El fiscal, Frank Maco, encargado del caso señaló en esa ocasión que sí tenía causa probable para presentar cargos, pero que no lo hizo para no traumatizar a Dylan con una experiencia en tribunales.
Finales de 1992: Allen y Farrow declaran a los medios de comunicación
Durante noviembre y diciembre de dicho año, las dos partes cuentan su versión de los hechos a los medios de comunicación, lo que da inicio a una batalla mediática entre los publicistas y agentes de ambos. Farrow publica su historia en Vanity Fair, mientras que Allen concede una entrevista televisada al programa 60 minutes de la cadena CBS. Para entonces el director sostiene que las acusaciones de abuso contra la menor son producto de una sed de venganza implacable de parte de su ex pareja, mientras que ella afirma que su única misión es proteger a sus hijos.
Marzo de 1993: Expertos en abuso infantil presentan su reporte
Un equipo de «expertos» del hospital de Yale-New Heaven presenta su informe sobre la presunta agresión sufrida por Dylan Farrow. El fiscal a cargo de la investigación, Frank Maco contrató al equipo del hospital para determinar si el testimonio de Dylan podría ser repetido en un tribunal. Uno de los hechos poco sabidos es que en el equipo que elaboró ese reporte no hubo ni psicólogos ni psiquiatras, sino dos trabajadores sociales y un pediatra, el Dr. John Leventhal, quien nunca examinó a Dylan ni a Mia en persona y sólo se limitó a firmar el documento.
Se trata del famoso reporte en donde se dice que Dylan fue interrogada hasta en 9 ocasiones y que en cada una de ellas ofreció versiones «sustancialmente distintas» y que la niña era fantasiosa (porque la niña había dicho cosas como que había «cabezas muertas» , aunque Mia guardaba ahí sus pelucas en bloques de unicel). Las notas de las examinación fueron destruidas. Este reporte no fue admitido por el juez a cargo del juicio de custodia, ya que no lo consideró creíble ni legítimo. La policía y el fiscal Maco tampoco lo consideraron un reporte de fiar.
7 de junio de 1993: Resolución del juez asignado al caso
El juez Elliot Wilk concede la custodia de los niños a Mia Farrow y restringe las visitas de Woody Allen. El juez escribió en su resolución de 33 páginas que el comportamiento del Sr. Allen hacia la niña era sumamente inapropiado y que se deberían tomar medidas para protegerla. Asimismo, de acuerdo con el juez «no existe evidencia creíble que demostrara que Mia Farrow había instigado a su hija a hacer acusaciones falsas solo por despecho». Más tarde el fiscal Frank Maco declaró que no se presentarían cargos contra el cineasta, pero que, en su opinión personal, Dylan sí sufrió abusos, aunque estos resultan muy difíciles de demostrar.
Allen afirma victorioso que los tribunales reconocen su inocencia, mientras que Farrow considera que las autoridades creen la versión de Dylan, pero eligen no continuar el procedimiento legal porque no quieren traumatizar a una niña que para entonces es «psicológicamente frágil» como para atravesar por un litigio probablemente extenso.
23 de diciembre de 1997: Allen y Soon-Yin se casan
La pareja se casa en Venecia y el director más tarde declara para la revista Time que se encuentra en un periodo de su vida “de intensa felicidad y plenitud”. Además reconoce que su relación con Soon-Yin podría resultar ofensiva para muchos, pero al mismo tiempo reclama su derecho a ser feliz y seguir los dictados de su corazón.
La resurrección del caso
Años más tarde, a propósito del movimiento #MeToo, el caso Allen vs. Farrow es revisado bajo una lupa diferente. Ya de adultos, tanto Dylan como Ronan señalan en diferentes declaraciones y publicaciones que los abusos cometidos por Woody Allen son reales y quedaron impunes como producto de la desinformación y un proceso legal deplorable.
Ronan Farrow en la actualidad es un reconocido periodista que ganó un premio Pulitzer por un reportaje para The New Yorker en el que documenta de manera exhaustiva el caso del productor Harvey Weinstein y los abusos sexuales que cometió a lo largo y ancho de la industria hollywoodense. En el mismo aprovecha para recordar que su padre Woody Allen salió impune de los abusos cometidos contra su hermana y recrimina a todos aquellos que han decidido trabajar en su películas sin ninguna clase de remordimiento. Como resultado actores como Elliot Page, Kate Winslet, Timothée Chalamet, Colin Firth o Greta Gerwig, entre otros, ofrecen declaraciones en las que se deslindan del director. Algunos incluso donan el salario completo obtenido por dichos filmes a organizaciones que luchan contra el abuso sexual infantil.
Entre la horda de declaraciones perjudiciales para Allen, asoma la de Moses Farrow, quien defiende a su «padre» al acusar a su madre de «maltratar, deprimir y traumatizar a sus hijos». Asegura que su hermana Dylan no recuerda con precisión los hechos y ha terminado siendo una víctima del lavado de cerebro de su madre. Su recolección de los hechos es la única que se contradice con las de sus hermanos Dylan y Ronan, y las de los testigos presentes en la casa el 4 de agosto de 1992.
Más tarde, Woody Allen sufre un revés cuando Amazon Studios elige terminar el contrato que previamente acordaba la realización y distribución de cuatro películas con el director. El estudio decide terminar su relación de trabajo con el cineasta, para evitar que su mala reputación pueda afectar a la totalidad de la empresa. Allen demanda al estudio por incumplimiento y finalmente llegan a un acuerdo que resultó privado y ajeno para los medios. Durante un periodo de tiempo paralelo, el cineasta publica su libro de memorias, Apropos of Nothing, en donde dedica casi un tercio de la totalidad de las páginas a reafirmar su versión de la historia.
Lo más reciente en la cadena de eventos es el documental Allen v Farrow del canal de paga HBO. La docuserie recopila de manera exhaustiva declaraciones, documentos y material audiovisual. Además agrega a la mezcla archivos inéditos tanto de imágenes y video, así como extractos del audiolibro de Woody Allen, así como declaraciones de varios involucrados y cercanos.
Allen v Farrow continuará transmitiendo sus episodios restantes durante los siguientes domingos por la noche.
La entrada Allen vs. Farrow: las claves del caso en orden cronológico se publicó primero en Cine PREMIERE.
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El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) dio comienzo el pasado 17 de abril en el Auditorio Telmex de la ciudad tapatía. Con presencia en casi 30 sedes, la fiesta del cine más antigua de nuestro país está celebrando su edición número 41 hasta el 25 de abril. Así se vivió la inauguración del FICG 41.
El evento estuvo lleno de talento y una emotividad reflexiva ante el panorama actual de la industria. Se hizo énfasis en el futuro y lo que requerirá para seguir fortaleciendo el quehacer cinematográfico.
En la alfombra roja desfilaron personalidades como Kate del Castillo, Diana Bovio, Ana Sofía Gatica y Martín Barba. El equipo presenta en el FICG 41 Zumbido(2026), el cortometraje con el que Kate hace su debut como directora. La obra aborda un caso de violencia doméstica. También estuvieron presentes Cristo Fernández y Paloma Cinco, con su película No se requieren traducciones (2026) que participa en la selección oficial Hecho en Jalisco. Puedes ver nuestra entrevista con ellos aquí.
Asimismo, desfilaron Fernando Eimbcke, director, y Bastian Escobar, actor, de la película Moscas (2026). La reciente ganadora del Premio del Jurado Ecuménico en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y que aquí fue seleccionada como película inaugural.
Homenajes y palabras sobre el futuro
Las figuras homenajeadas no podían faltar: Luisa Huertas, Pablo Larraín, Maite Alberdi y Edgar Ramírez. Entre muchas otras celebridades como Arcelia Ramírez, Manolo Caro y Héctor Trejo.
Durante la ceremonia, conducida por Andrés Zuno y Daniela Schmidt, se proyectaron mensajes de varias autoridades como Karla Planter Pérez (Rectora General de la Universidad de Guadalajara), Michelle Fridman (Secretaria de Turismo del Estado de Jalisco), Juan José Frangie Saade (Presidente de Zapopan) y Vero Delgadillo (Presidenta Municipal de Guadalajara). Delgadillo destacó que Guadalajara pone al cine en un lugar especial, pues es hogar para todas aquellas personas que quieran contar historias, pero también para aquellas que gustan de observarlas en pantalla.
También dieron mensaje el Presidente del Patronato del FICG, Guillermo Gómez Mata, y Estrella Araiza, Directora General del FICG. Araiza posicionó esta edición como un punto de reflexión sobre el futuro de la industria. Recalcó que el poder transformativo del cine radica en su diversidad, la cual requiere que la inclusión sean más que meras palabras, y sean acciones.
Después se recordaron algunos de los programas más recientes que se han incorporado al festival. El FICGames (que inició en la edición 39), cuyo objetivo es incentivar el desarrollo de videojuegos con elementos narrativos. O el Pitch – Género Fantástico, que acerca a creativos con distribuidores o financiadores para sacar adelante su proyecto, que desde hace poco se abre también al público en general.
La ceremonia prosiguió con la entrega de homenajes. El primero fue el Mayahuel de Plata al Cine Mexicano para Luisa Huertas (No nos moverán), quien en su discurso mencionó cómo el cine tiene el poder de plasmar la vida y fijar memoria. Pablo Larraín (Spencer), por su parte, fue acreedor al Homenaje Iberoamericano. En un emotivo gesto, el director le dedicó su premio al chofer que le fue asignado en el festival, pues aseguró que es el esfuerzo de personas voluntarias lo que mantiene funcionando festivales como este.
El Homenaje Internacional se le entregó a Maite Alberdi (El agente topo), quien aseguró que los documentales permiten conectar a las audiencias con personas desconocidas que protagonizan situaciones que de otro modo ignoraríamos. Y, finalmente, Edgar Ramírez (Manos de piedra) recibió otro Homenaje Internacional antes de dar un poderoso discurso sobre la migración en el que afirmó que nadie es ilegal, puesto que solo las circunstancias más extremas llevarían a alguien a abandonar su hogar.
La ceremonia cerró con la proyección de Moscas (2026) presentada por su talento y equipo. No sin antes recordar que el Premio Maguey está cumpliendo 15 años, convirtiéndose en “Queerciañera”. Y con un agradecimiento por parte de Daniel Laguna, Secretario Ejecutivo del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual de Chile, por recibir a su país como Invitado de Honor en esta edición del FICG.
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Ciudad de muertos (2026) es la nueva película del director J.M. Cravioto (Autos, mota y rocanrol). En el FICG 41, la obra está nominada al Premio Mezcal. Conversamos con el director, productor (Eduardo Díaz) y parte del elenco (Jero Medina y Gustavo Sánchez) acerca de los orígenes, la producción y los temas de la película.
Enrique Metinides, el origen
Ciudad de muertos sigue la historia de Enrique (Jero Medina), un fotógrafo especializado en la nota roja. Sin proponérselo, Enrique se involucra con un agente secreto y su investigación de un asesino serial. Es entonces que la percepción del mundo de Enrique se pone a prueba. Comienza a tener visiones extrañas y una enigmática figura parece acecharlo.
La película fue construida como una “adaptación narrativa” del trabajo de Enrique Metinides, legendario fotógrafo mexicano. Su trabajo obtuvo gran reconocimiento por su enfoque único, inspirado en películas de detectives que veía de niño. Precisamente ese subgénero es lo que sirvió de inspiración para el estilo de Ciudad de muertos, que incluso está a blanco y negro:
“Es algo muy meta. Porque estamos haciendo esta película un film noir, como los que le gustaba ver a Metinides. Estamos observando los sucesos como él vería o narraría la vida, como una historia de detectives”, expresó Cravioto.
Y el proyecto tuvo su concepción de una manera bastante curiosa. Tanto Cravioto como Díaz, el productor, se encontraron con el trabajo de Metinides desde mucho tiempo atrás. Las fotografías del periodista han sido publicadas y expuestas en museos gracias a su alto valor artístico, permitiendo a más público encontrarse con ellas.
“Mi novia estaba invitada a una boda en la que yo sabía que iba a estar [Cravioto, el director]. Así que le pedí que me llevara. Cuando me lo encontré, le empecé a platicar que traía la idea de levantar un proyecto alrededor de la figura de Metinides, y lo increíble fue que él me dijo que también había estado pensando en hacer una película sobre él”, nos contó Díaz entre risas.
La manufactura de una historia
En la película se ve reflejado ese cuidado máximo por cada detalle de la fotografía, diseño de producción, vestuario y maquillaje que expresaron los involucrados. Además, la película también se valió de tecnología para transportarnos a una Ciudad de México de los años en que vivió Metinides.
Sin embargo, usar inteligencia artificial requiere de mucha conciencia. Cravioto nos explicó que la tecnología debe usarse en beneficio de la historia, para hacerla avanzar. Y el truco de que su uso sea efectivo es que la audiencia no note que la estás utilizando.
Otro aspecto que a Cravioto le interesa que se exprese en Ciudad de muertos es una narrativa quebrantada. El largometraje es un thriller psicológico en el que el protagonista comienza a navegar entre lo real y lo imposible. Así que la película, en otro momento meta más, empieza a quebrarse junto con la mente de Enrique. Aquí es donde la audiencia demostrará su capacidad para atar cabos e interpretar pistas narrativas.
Los espíritus que nos persiguen
Y claro que un cuidado tan minucioso de la producción debe ser acompañado por un trabajo actoral equiparable. Jero Medina da vida al fotógrafo Enrique, y Gustavo Sánchez a su colega “el cuervo”. Dada la naturaleza tan intensa de la historia, les preguntamos acerca de las huellas que un personaje puede dejar en su intérprete y viceversa.
“Es algo que se tiene que cuidar. No podemos permitir que cada personaje se quede con nosotros porque de otro modo seríamos perseguidos por cada uno”, aseguró Sánchez.
Y no daremos spoilers, pero esa idea de ser atormentados por nuestro trabajo está muy presente en Ciudad de muertos. De hecho, el actor confirmó esa similitud temática con sus palabras.
Por otro lado, Jero expresó lo bonito que le pareció compartir un físico similar al de Metinides. Además de que, cuando obtuvo el personaje, su padre le regaló una cámara fotográfica, tal y como le ocurrió al periodista en la vida real.
“Enrique llega a tomar sus fotografías en el momento justo en el que, si hacemos caso de la metafísica, las almas dejan el cuerpo de las personas que están muriendo. Entonces él captura esas almas en sus fotos”, reflexionó Medina durante la entrevista.
Enrique Metinides, el fin
Cravioto expresó que se siente muy contento de estar acompañado de una selección tan diversa compitiendo por el Premio Mezcal. Celebró que este FICG 41 cuente con esa diversidad de historias, estructuras y voces, pues eso es fundamental para el quehacer cinematográfico.
Ciudad de muertos encaja perfecto en esa diversidad con una propuesta que no vemos muy seguido en el cine mexicano. Un film noir que no teme explorar nuestra identidad cultural y social, siempre confiando en su audiencia para seguir el hilo. Y en un país en el que nuestra relación con la muerte se siente surreal, con un coqueteo infinito que desdibuja los límites entre el aquí y el más allá, Ciudad de muertos no podría encontrar un mejor público.
Díaz expresó su pesar de que Metinides no podrá ver el estreno del largometraje. El periodista falleció el pasado 10 de mayo del 2022, a sus 88 años. Pero luego de ser testigos de lo que se logró con la obra, estamos seguros de que no le habría decepcionado.
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Ya sea que tengas ganas de una historia emotiva, un thriller intenso o puro entretenimiento para desconectarte, los nuevos lanzamientos en la cartelera Cinemex ofrecen opciones para todos los gustos.
Aquí te contamos cuáles son las películas que llegan a la cartelera Cinemex esta semana y la siguiente. Una guía rápida para decidir qué ver, cuándo ir y no perderte los títulos más comentados del momento.
Cartelera Cinemex: estrenos del jueves 21 de mayo de 2026
- La vida es / Dir.a Lorena Villarreal / México / 2026
- Una mujer navega por las complejidades emocionales de la mediana edad mientras afronta desafíos personales y cambios inesperados en su vida. Protagonizan Paulina García y Naian González Norvind. Lee más sobre este estreno.
- Café Chairel / Dir. Fernando Barreda Luna / México / 2026
- Dos personas solitarias se cruzan mientras trabajan en una cafetería. A pesar de tener personalidades opuestas, ambas desean sacar adelante el negocio, que utilizan como vía para sanar sus heridas, aunque no sepan nada de café. Protagonizan Mauricio Isaac y Tessa Ia. Lee más sobre este estreno.
- Los colores del tiempo (La venue de l’avenir) / Dir. Cédric Klapisch / Francia, Bélgica / 2026
- La serie narra la vida de dos primos que heredan una antigua casa en la Normandía rural y siguen los pasos de sus antepasados en el París del siglo XIX.
- El pasajero del diablo (Passenger) / Dir. André Øvredal / EE. UU. / 2026
- Tras presenciar un espantoso accidente de tráfico, una joven pareja pronto se da cuenta de que no abandonaron el lugar del siniestro en paz, ya que una presencia demoníaca llamada el Pasajero no se detendrá hasta reclamarlos a ambos. Lee más sobre este estreno.
- Nada entre los dos / Dir. Juan Taratuto / Uruguay, Argentina / 2026
- Enmarcada en el contexto de una crisis empresarial, esta íntima y encantadora historia de amor explora el deseo, la elección y el frágil equilibrio entre la libertad personal y las expectativas sociales. Lee más sobre este estreno.
- Tú y yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Cuando una mujer se instala en una villa italiana deshabitada, haciéndose pasar por la prometida del propietario, descubre un romance inesperado que podría transformar su vida. Lee más sobre este estreno.
- The Mandalorian & Grogu / Dir. Jon Favreau / EE. UU. / 2026
- El malvado Imperio ha caído, pero aún quedan señores de la guerra imperiales dispersos por toda la galaxia. Mientras la incipiente Nueva República se esfuerza por proteger todo aquello por lo que luchó la Rebelión, solicitan la ayuda del legendario cazarrecompensas mandaloriano Din Djarin y su joven aprendiz Grogu. Lee más sobre este estreno.
También te podría interesar: Cartelera de Cinépolis – Estrenos de esta semana.
Cartelera Cinemex: películas que aún puedes encontrar
- Aniversario (Anniversary) / Dir. Jan Komasa / EE. UU. / 2025
- Obsesión (Obsession) / Dir. Curry Barker / EE. UU. / 2026
- Los hijos de la costa / Dir. Bruno Bancalari / México / 2026 / Documental
- Enemigo mortal (The Shadow’s Edge) / Dir. Larry Yang, China, 2026
- Un portero muy improbable (Dir. Mike R. Ortiz, México, 2026)
- No dejes a los niños solos (Dir. Emilio Portes, México, 2026)
- En la zona gris (In the Grey) / Dir. Guy Ritchie, Reino Unido, EE. UU., 2026)
- Ella y su hijo (Woman and Child / Zan O Bache, Dir. Saeed Roustayi, Irán, 2025). Lee más sobre este estreno.
- Súper Charlie (Dir. Jon Holmberg, Suecia, Dinamarca, 2025)
- Li cham (Morí) / Dir.a Ana Ts’uyeb / México / 2026 / Documental. Lee más sobre este estreno.
- Mortal Kombat 2 / Dir. Simon McQuoid / EE. UU. / 2026
- Billie Eilish – Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D) / Dirs. Billie Eilish, James Cameron / EE. UU. / 2026
- O ultimo azul / Dir. Gabriel Mascaro / Brasil, México, Países Bajos, Chile / 2026
- Las ovejas detectives (The Sheep Detectives) / Dirs. Kyle Balda / Irlanda, Reino Unido, Alemania, EE. UU. / 2026
- Undertone / Dir. Ian Tuason / Canadá, EE. UU. / 2026
- El ritual del Nahual / Dir. Carlos Matienzo Serment / México / 2026
- El diablo viste a la moda 2 (The Devil Wears Prada 2) / Dir. David Frankel / EE. UU. / 2026
- Hokum: la maldición de la bruja (Hokum) / Dir. Damian Mc Carthy / EE. UU., Irlada, EAU / 2026
- Clika / Dir. Michael Greene / EE. UU. / 2026
- Bem, un lémur en fuga / Dir. Leopoldo Aguilar / México / 2026
- That Time I Got Reincarnated as a Slime La Película: Lágrimas del mar celeste / Dirs. Yasuhito Kikuchi, Austin Sisk / Japón / 2026
- Un toque de amor (Une pointe d’amour) / Dir. Maël Piriou / Francia / 2025
- Bluey en cines (Bluey at the Cinema: Playdates with Friends Collection) / Dirs. Varios / 2025
- El diablo fuma (y guarda las cabezas de los cerillos quemados en la misma caja) / Dir. Ernesto Martínez Bucio / México / 2025
- Exit 8 / Dir. Genki Kawamura / Japón / 2026
- Michael / Dir. Antoine Fuqua / EE. UU. / 2026
- La familia del barrio: La maldición del quinto partido / Dirs. Sergio Lebrija y Ornella Antista / México / 2026
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- El mago del Kremlin (The Wizard of the Kremlin) / Dir. Olivier Assayas / Francia, EE. UU. / 2026
- Invocación (The Surrender) / Dir. Julia Max / Canadá, EE. UU. / 2025
- Boulevard / Dir. Sonia Méndez / España / 2026
- La posesión de la momia (Lee Cronin’s the Mummy) / Dir. Lee Cronin / EE. UU. / 2026
- Coyotes: terror en la ciudad (Coyotes) / Dir. Colin Minihan / EE. UU. / 2025
- Tú, yo y la Toscana (You, Me & Tuscany) / Dir.a Kat Coiro / EE. UU. / 2026
- Padre, madre, hermana, hermano (Father Mother Sister Brother) / Dir. Jim Jarmusch / Estados Unidos, Reino Unido, Italia, Francia, Irlanda, Alemania / 2026
- El drama (The Drama) / Dir. Kristoffer Borgli / EE.UU. / 2026
- Instinto implacable (Protector) / Dir. Adrian Grunberg / EE. UU. / 2026
- Super Mario Galaxy: la película / Dirs. Aaron Horvath, Michael Jelenic / Japón, EE. UU. / 2026
- Los extraños, capítulo 3 (The Strangers: Chapter 3) / Dir. Renny Harlin / EE. UU. / 2026 (2 de abril)
- Boda sangrienta 2 (Ready or Not 2: Here I Come) / Dirs. Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett / EE. UU. / 2026
- Proyecto fin del mundo (Project Hail Mary) / Dirs. Phil Lord, Chris Miller / EE. UU. / 2026
¿Qué llegará la próxima semana a la cartelera Cinemex (28 de mayo 2026)?
- Amarga Navidad / Dir. Pedro Almodóvar / España / 2026
- Tras la muerte de su madre en diciembre, la directora de publicidad Elsa se refugia en el trabajo para sobrellevar el duelo. Cuando un ataque de pánico le obliga a tomarse un descanso, decide viajar a Lanzarote con su amiga Patricia mientras su pareja, Bonifacio, se queda en Madrid. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Dolly juega conmigo (Dolly) / Dir. Rod Blackhurst / EE. UU. / 2026
- Chase y su novia, Macy, salen de excursión por el bosque cuando se topan con una figura monstruosa y descomunal que secuestra a Macy para criarla como si fuera su propia hija. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Zona de riesgo (Fuze) / Dir. David Mackenzie / Reino Unido / 2025
- Londres sufre una evacuación masiva tras el hallazgo de una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial en una concurrida obra en construcción. En medio de la creciente tensión y el caos, se pone en marcha una audaz operación criminal que aprovecha la evacuación como tapadera para un atraco bancario meticulosamente planeado. Mientras las autoridades luchan contrarreloj para contener la crisis, las alianzas se desdibujan y se traspasan los límites morales. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Backrooms / Dir. Kane Parsons / EE. UU. / 2026
- Después de que el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella debe aventurarse en lo desconocido para salvarlo. Entérate de más y ve el trailer aquí.
- La ladrona del tiempo (The Girl Who Stole Time / Shi Jian Zhi Zi) / Dirs. Kuo Liu, Ao Yu, Tienan Zhou / China / 2025
- El despiadado asesino Shiqi conoce a Qianxiao, una chica alegre de un pueblo de pescadores, y, unidos por la misteriosa rueda del tiempo, se embarcan en un viaje romántico y fantástico en el tiempo, «deteniendo el mundo entero y volviendo atrás en el tiempo para amarte». Entérate de más y ve el trailer aquí.
- Azul oscuro, azul celeste / Dirs. Carlos Carrera y Carlos Bátiz / México / 2026 / Documental
- La historia reciente del equipo de fútbol Cruz Azul, la cooperativa cementera dueña del mismo y la maldición que los condenó a 23 años sin campeonatos, esconde la cruenta realidad de un quebranto financiero de gran escala a manos de sus directivos, que hoy enfrentan juicios por lavado de dinero y delincuencia organizada.
- Ballena asesina (Killer Whale) / Dir.a Jo-anne Brechin / Australia, EE. UU, Reino Unido / 2026
- Tras una tragedia devastadora, Trish intenta consolar a su mejor amiga, Maddie, llevándola a una aventura espectacular a una laguna privada al otro lado del mundo. Sin embargo, su apacible retiro pronto se convierte en una aterradora lucha por la supervivencia cuando una orca busca venganza por haber vivido en cautiverio.
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