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Taquilla México: Retroceso de 4 meses avanzados

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Triste, pero cierto: la taquilla en México regresó a los niveles de la última semana de agosto, cuando se estrenó Los Nuevos Mutantes. Perdió 30% de ingresos vs. la semana previa y 50% en relación con los números que se registraron –en promedio– en diciembre. La razón es simple: los cines han cerrado en muchos estados, los números de casos –y de muertes– de COVID han aumentado de forma alarmante, y el cine se ha convertido, una vez más, en una opción prescindible, sobre todo porque en muchos casos está asociado a plazas comerciales, hoy también cerradas por la pandemia.

Como anticipamos la semana pasada, Wonder Woman 1984 ya es la película más exitosa de la Era-COVID y en menos de 10 días ingresará al top 10 de películas más taquilleras estrenadas en 2020, dejando fuera a El llamado salvaje, su perrito CGI y sus $80.5 MDP. Hasta el momento, Diana Prince suma $76.6 millones de pesos (MDP) y 1.2 millones de espectadores, y eventualmente podría alcanzar los $100 millones, en caso de que en ciertos estados los cines hoy cerrados se reabran hacia finales de mes. 

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El segundo lugar es para la quinta película que alcanzó 1 millón de espectadores en la Era-COVID. Hablamos de Los Croods 2: Una nueva era, que llegó a la cifra mágica tras un mes en cartelera, uniéndose así al club de Wonder Woman 1984, Las Brujas, Los Nuevos Mutantes y Greenland. Alcanzar los $60 MDP le tomará poco más de una semana, pues hasta hoy suma $56.4 MDP (por su naturaleza, las películas infantiles venden boletos más baratos, en buena medida por los horarios de mantiné).

Invasión: El fin de los tiempos debutó en salas mexicanas luego de varios cambios de fecha. Al parecer, le hubiera resultado mejor estrenarse a principios de diciembre, pues ahora solo pudo ingresar $2.9 MDP cortesía de 49 mil espectadores. Caso contrario es el de El cazador de monstruos, película cuyo nombre (y póster) bien pudo confundir a 28,100 incautos que buscaban ver ya en cines Monster Hunter, toparon con esta propuesta… y encontraron algo distinto. En sus 4 primeros días, la cinta sumó $1.5 MDP.

El resto del top 10 son propuestas que tienen entre 2 y ¡22! semanas en el conteo. Las películas que tienen 2 semanas son Érase una vez ($5.3 MDP y 89,500 espectadores) y El juego de la bruja ($1.3 MDP, 25,400 espectadores). En contraste, la película con 5 meses en cartelera es Alma Maldita, que suma $2.4 MDP y 46,600 boletos vendidos.

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En medio quedaron dos propuestas que han hecho números bastante dignos. Por un lado, el filme nórdico El Túnel, que en 4 semanas ha sido visto por 123,900 espectadores y suma $6.2 MDP, y por otro lado, la comedia mexicana Dime cuándo tú, que acumula $6.3 MDP y 106,500 espectadores desde su estreno en Navidad. Aunque es difícil, todavía podría sacar del top 10 mexicano de 2020 a La Liga de los 5 ($9.5 MDP) y colarse en décimo lugar.

Finalmente, Greenland (El día del fin del mundo) quiere aprovechar todo su tiempo en cines antes de llegar a Prime Video este mes. Hasta el momento suma $64.3 MDP y 1.1 millones en 8 semanas.

Top 10. Taquilla en México
Fin de semana 2. Del 7 al 10 de enero del 2021

  1. Mujer Maravilla 1984 $4.4 MDP (Warner Bros. Pictures)
  2. Los Croods 2: Una nueva era $3.4 MDP (Universal Pictures)
  3. Invasión: El fin de los tiempos $2.9 MDP (Corazón Films)
  4. El cazador de monstruos $1.5 MDP (Star Distribution)
  5. Érase una Vez $1.4 MDP (ZIMA)
  6. El Día del Fin del Mundo $1.1 MDP (Diamond Films)
  7. Dime cuándo tú $881,400 pesos (Cinépolis Distribución)
  8. El Juego de la Bruja $455,100 pesos (Dark Side)
  9. Alma Maldita $88,500 pesos (Star Distribution)
  10. El Túnel $53,600 pesos (Gussi Cinema)

Fuentes: @CANACINE, @Showbeast

Corolario: Taquilla global

Demon Slayer película mas taquillera Japón
  • Wonder Woman 1984. La secuela sumó esta semana $7.7 millones de dólares (MDD) en 41 mercados globales, llevando sus acumulados a $32.6 MDD en EEUU y $98.8 en territorios overseas, para un total de $131.4 MDD globales. China es su mayor territorio (aunque con números decepcionantes: $25 MDD), y detrás sigue Australia ($14.5 MDD). 
  • A Little Red Flower. La producción china fue la película más taquillera en el mundo esta semana. Hasta hoy, acumula $160 MDD, y podría terminar en el vecindario de los $210, moviendo a Birds of Prey al 10mo lugar global de 2020.
  • Demon Slayer The Movie: Mugen Train. Fue, por 12a semana, la película más taquillera en Japón, acumulando $376 MDD (sí, $3 millones más que Tenet). Ahora se dirige al vecindario de los $400 MDD, factible si se estrena en China.
  • Soul. Con $36 MDD en China, pronto será la 3a película más taquillera de Pixar, delante de Buscando a Dory ($38.4) y solo detrás de Coco y Los Increíbles 2. Al sumar otros 10 mercados sin Disney+, su acumulado avanza a $47.3 MDD. El 20 y 21 de enero debutará en Corea del Sur y Rusia, respectivamente.
  • Los Croods 2: Una nueva era. Presente en 18 mercados, acumula $127.8 MDD, globales, con China aportando más de $50 millones y Australia y Rusia, más de $10. México aporta $3 milloncitos.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

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La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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