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Moncaya: Música folclórica e introspectiva que te traerá paz

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En tiempos tan complicados como los que vivimos durante gran parte del 2020, estamos seguros que muchos encontraron la calma escuchando la música, algo que a pesar de todos los cambios que pasó la industria, afortunadamente nunca nos faltó. Sin embargo, un montón de artistas aprovecharon el encierro para concretar las ideas y proyectos que llevaban planeando, y sorprendiéndonos en el intento, como el caso de Moncaya.

Esta chica de 27 años tienen una propuesta muy peculiar, intentar que todos conectemos a diferentes niveles con aquellas cosas que nos hacen humanos. Eso sí, todo a través de canciones sinceras y directas que no pretenden otra cosa más que hacernos sentir bien; algo que por supuesto no nos hace nada mal en estos días tan extraños que nos toca enfrentar. Un antídoto que no sabíamos que necesitábamos pero que nos sentidos muy bien después de encontrarlo.

Moncaya

Foto: Cortesía

¿Quién es Moncaya?

Moncaya es el proyecto de Virginia Navarro, una artista española demasiado talentosa. Desde muy pequeña, toca el piano, la guitarra y el violín, además tuvo la oportunidad de tocar en orquestas en Madrid, Beijing y Londres, y para que se den cuenta de la capacidad que tiene, a los 10 años la contrataron como cantante de ópera infantil en la que actuó durante tres temporadas. Así que el arte siempre estuvo dentro de ella.

Además de todo esto, su creatividad va más allá de la música, pues Virginia es ingeniera, emprendedora e ilustradora. Para que se den una idea, trabajó por cinco años desarrollando tecnología para la solución de conflictos así como la construcción de paz en distintos países en guerra como Iraq, Líbano, Siria, Túnez y Somalia. Esto por supuesto que se puede sentir en sus canciones, pero de eso hablaremos más adelante.

Moncaya: Música folclórica e introspectiva que te traerá paz

Foto: Cortesía

Desde España para quedarse en México

Sin embargo, y clavándonos en la música, para concretar Moncaya, esta chica tomó de inspiración los sonidos que escuchó durante los viajes que hizo por gran parte del mundo. Aunque ella es originaria de Fréscano, un pueblito de apenas 80 habitantes al norte de España, sus aventuras la han llevado por América Latina hasta llegar a México, país donde decidió quedarse a vivir desde 2019. 

Y aunque Virginia apenas se está dando a conocer con este proyecto, no es para nada nueva, pues hace más de una década que compone sus propias rolas y las subía a su cuenta de Soundcloud. Pero así como muchos otros artistas durante el 2020, encontró el momento perfecto para lanzarse con todo bajo la producción de Marco Moreno, quien ha trabajado con Natalia Lafourcade, estrenando su sencillo debut titulado “Stardust”, un tema que intenta resolver dos de las cuestiones más grandes de la humanidad: De dónde venimos y hacia dónde vamos.

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Música introspectiva necesaria para estos tiempos

A través de ritmos folclóricos combinados con un toque electrónico, Moncaya nos dice en esta rola que a final de cuentas no importa todas las preguntas que nos hagamos, nuestra existencia comenzó y terminará como polvo de estrellas; porque todos somos parte del mismo universo y nos une lo mismo. Sin duda, esta es una de esas canciones que te hacen querer subirle al volumen para perderte en sus sonidos.

Por si esto no fuera suficiente, hace unos días presentó su segundo sencillo, “Leré”. Esta es una rola que podría definir completamente a este proyecto, donde combina géneros e instrumentos como el charango del Perú o la kora y el kalimba oriundos de África a través de una letra que es una oda para tener presente la importancia de nuestros principios, nuestras raíces, las personas que nos forjaron, los lugares que nos vieron crecer.

Además no se pueden perder el video, pues además de ser visualmente espectacular, lo filmó y justo a las faldas del Moncayo, de donde tomó su nombre artístico. En este visual, la artista nos abre las puertas de su origen, de su pueblo natal y de su casa, que ha pertenecido a su familia desde hace siete generaciones.

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¿Qué es lo que hace tan especial a esta artista?

En los últimos años, diversos artistas han conseguido amalgamar esos sonidos típicos con otros un poco más modernos. Pero en el caso de Moncaya, este concepto lo eleva por completo, pues como ya mencionábamos antes, los viajes que ha hecho y los lugares en donde ha estado la llevaron a descubrirse a sí misma y por ende, a entender muy bien la música que quería hacer y compartir con todo el mundo.

El ejemplo de esto lo podemos encontrar en sus propias canciones, las cuales logran generar en nosotros calidez y cercanía para transmitirnos enseñanzas personales y paz. Sobre todo, le pega al sentimiento y la emoción, a través de los ritmos folclóricos, melodías enormes y poderosas armonías, que en conjunto con su dominio de múltiples instrumentos y pedales de loop, hacen de sus temas algo único y que por supuesto, no deben dejar pasar.

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Spotify, ‘Tu fiesta del año’: Conoce la primera canción que escuchaste en la app

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Este 2026, la plataforma de streaming musical Spotify celebra su 20 aniversario y, como parte de los festejos durante mayo, ha lanzado una experiencia especial dirigida a todos los usuarios de la aplicación

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La interfaz interactiva se llama “Tus Años en Modo Fiesta” (o “La Fiesta del Año”), la cual funciona como una “cápsula del tiempo” personalizada que recopila tu historial musical desde que creaste tu cuenta, mostrando tu artista más escuchado, primera canción y más.

Captura de pantalla/Spotify ESPECIAL 
Captura de pantalla/Spotify ESPECIAL 

El lanzamiento de esta experiencia representa un hito cultural para los usuarios que han crecido junto a la aplicación. A diferencia del tradicional resumen anual Wrapped, esta función actúa como una verdadera cápsula del tiempo que permite a los oyentes reconectar con sus distintas etapas de vida a través de la música. 

Al mostrar datos inéditos como el primer día de uso, la primera canción reproducida y generar una lista con las 120 canciones más escuchadas de todos los tiempos, Spotify apela a la nostalgia, reforzando el vínculo emocional y la lealtad de su comunidad tras 20 años de historia compartida.

¿Qué puedes ver en “Tu fiesta del año”?

Resumen Histórico/Cápsula del Tiempo: Te revela de la fecha exacta de creación de la cuenta y un minijuego para adivinar cuál fue la primera canción reproducida. Además, contabiliza el número total de canciones únicas escuchadas a lo largo de los años.

Playlist Personalizada: Al finalizar el recorrido, la plataforma genera automáticamente una lista de reproducción denominada ‘”All-Time Top Songs”. Esta playlist exclusiva recopila tus 120 canciones más escuchadas en la historia, incluyendo un contador exacto de cuántas veces se reprodujo cada tema, permitiendo guardarla permanentemente en la biblioteca personal.

Y también genera imágenes de tus resultados para que puedas compartirlos en tus redes sociales. 

¿Cómo acceder a esta función especial?

Puedes encontrarlo directamente en la aplicación de Spotify o visitando el siguiente enlace spotify.com/20. Si quieres acceder desde tu dispositivo móvil es necesario que tengas actualizada la última versión de la aplicación, para que te aparezca en tu inicio de la plataforma.

 Captura de pantalla/Spotify ESPECIAL 
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Como aclaración; esta función especial es independiente del Spotify Wrapped tradicional que se publica a fin de año. 

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Bonnie Tyler: Actualizan estado de salud de la cantante tras haber entrado en coma

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Este martes, el equipo de la cantante británica Bonnie Tyler (1951) de 74 años de edad informó su estado de salud tras haber entrado en coma la semana pasada. De acuerdo con la información, la artista “gravemente enferma aunque estable”. Así mismo, se denunció que su familia está “muy decepcionada” por los “numerosos rumores sensacionalistas y falsos que circulan” sobre su salud.

Esto dice el comunicado sobre la salud de Bonnie Tyler

“A fecha de esta mañana, Bonnie sigue gravemente enferma, aunque estable, ingresada en un hospital de Faro; no obstante, sus médicos siguen confiando en que se recuperará por completo“, indicó el comunicado publicado en la página web de la cantante.

Tyler, de 74 años, fue ingresada la semana pasada en un hospital del sur de Portugal días después de haberse sometido a una cirugía intestinal. Tras conocerse la noticia, la prensa local informó que se encontraba en un coma inducido.

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En los últimos días también habían circulado otras informaciones, como que había sufrido un paro cardíaco, en las que se citaba a un “amigo” de la artista.

Frente a esto, su equipo dejó claro que ellos son la fuente oficial.

Cuando haya más noticias sobre el estado de Bonnie, emitiremos otro comunicado, pero pedimos a los medios de comunicación que dejen de especular o publicar rumores descabellados, que solo sirven para perturbar a su familia, amigos y muchos admiradores, y solicitamos nuevamente privacidad y decencia en este momento difícil”, concluye el escrito.

¿Quién es Bonnie Tyler?

Tyler, nacida como Gaynor Hopkins, saltó a la fama a finales de la década de los 70 con canciones como ‘It’s a Heartache‘, pero alcanzó el estrellato internacional en los años 80 con el icónico ‘Total Eclipse of the Heart‘ (1983).

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Conciertos: Voces universitarias llenan el Degollado

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El Teatro Degollado se llenó la noche de ayer de voces jóvenes, familiares expectantes y fragmentos de algunas de las óperas más emblemáticas del repertorio clásico. Más de 120 artistas subieron al escenario para presentar “Grandes Oberturas y Coros de Ópera”, concierto organizado por la Universidad Panamericana como parte de la clausura de su ciclo académico 2026 y del inicio de las celebraciones rumbo al 60 aniversario de la institución.

Desde minutos antes de comenzar, los pasillos del Degollado estaban ocupados por padres, amigos, alumnos y ex alumnos que buscaban sus lugares entre conversaciones, flores y teléfonos listos para registrar la noche. 

El recinto lucía prácticamente lleno para un concierto -que forma parte de las actividades del Festival de Mayo- donde el protagonismo no recaía en figuras internacionales o compañías visitantes, sino en estudiantes, jóvenes e intérpretes que por meses prepararon un repertorio colorido y lleno de vida construido alrededor de Verdi, Puccini, Donizetti, Bizet y Borodin.

El programa reunió al Coro de la Universidad Panamericana junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan, el Coro Municipal de Guadalajara y el coro de la Preparatoria Número 2 de la Universidad de Guadalajara. El resultado fue un escenario ocupado por decenas de talentos jóvenes vestidos de negro frente a un público que reaccionó ante las piezas corales de la noche.

La velada abrió con el preludio del primer acto de “La Traviata”, seguido por el “Coro de gitanillas y toreros”, también de Verdi. A partir de ahí, el concierto transitó entre distintos momentos de la ópera italiana y rusa: el intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, el delicado “Coro a boca cerrada” de “Madama Butterfly”, la obertura de “Don Pasquale” y la “Marcha de los Toreadores” de “Carmen”. Después del intermedio, el concierto continuó con el “Coro de gitanos” de “Il Trovatore”, la obertura y el célebre “Va, pensiero” de “Nabucco”, una de las piezas que despertó una de las ovaciones más fuertes de la noche. El cierre llegó con las “Danzas polovtsianas” de “El príncipe Ígor”, interpretadas por la orquesta y los coros reunidos.

Más allá del repertorio, la noche estuvo marcada por el carácter colectivo del concierto. Varias de las voces que aparecieron en escena pertenecían a alumnos y ex alumnos de la Universidad Panamericana que regresaron para integrarse al montaje junto con músicos y coros invitados. Durante la ceremonia previa al concierto, autoridades universitarias y representantes culturales destacaron precisamente esa dimensión comunitaria del proyecto. El director de Arte y Cultura de la universidad, Ignacio Acosta, señaló que la música permite ampliar la sensibilidad y la comprensión humana, además de recordar el papel que el arte ha tenido dentro de la institución.

Al final, el público permaneció de pie entre aplausos, ovaciones y teléfonos grabando a los jóvenes intérpretes. El concierto, parte del Festival Cultural de Mayo, alternó momentos íntimos -como el coro de Puccini interpretado casi en susurro- con potentes explosiones corales que llenaron el Teatro Degollado.

CT

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