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Porque recordar es volver a vivir: Las mejores presentaciones (por año) del Corona Capital
Estamos en el mes de noviembre, ese que todos esperábamos con ansias para vivir una edición más del Corona Capital, uno de los festivales más importantes de nuestro país y el cual nos reunía a todos en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez durante un fin de semana lleno de música y presentaciones de nuestras bandas favoritas.
Lamentablemente el coronavirus llegó a nuestra vida y cambió todas nuestras rutinas, incluída esa del Corona Capital que al lunes siguiente nos tenía con quemaduras de sol, dolor de pies y una sonrisa de oreja a oreja porque finalmente pudimos escuchar a nuestro artista favorito en vivo y todo color. En otras palabras: éramos felices y no lo sabíamos.
Recordar es vivir y acá enlistamos las mejores presentaciones del Corona Capital (por año)
Ahora sí que como dirían las jefecitas: ya ni llorar es bueno. Pero bueno, también muchas personas afirman que “recordar es volver a vivir”, así que aprovechando el mes donde se hubiera realizado la edición de este año del Corona Capital –y también porque nos gusta echarle limón a la herida– acá quisimos hacer un recuento especial de esas presentaciones del festival que nos han erizado la piel.
Y es que cada año siempre hay un acto del Corona Capital que logra llevarse las palmas de los dos días del festival, ya sea porque se trata de una banda que tenía años sin venir o porque el concierto que brindaron estuvo épico en todos los aspectos. Acá recordaremos algunas de esas presentaciones:
Corona Capital 2010: Pixies
La banda comandada por Black Francis y compañía (todavía con Kim Deal) pisaron suelo mexicano por primera vez en la primera edición del Corona Capital, donde interpretaron cerca de 25 canciones y dando un repaso por sus dos primeros discos de estudio, Surfer Rosa (1988) y Doolittle (1989), en un set donde incluso la banda se aventó a cantar en español con canciones como “Isla de Encanta” y “Vamos”. Sin duda, una de las primeros cierres épicos que tuvo el festival en su historia.
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Corona Capital 2011: Portishead
El Corona Capital es pionero en traer a esas bandas que muy difícilmente vendrían solitas a nuestro país (sobre todo hace 9 años) y sin duda eso lo dejó bastante claro cuando cumplió la misión de traer a Portishead a su segunda edición realizada en el 2011.
El grupo británico de trip hop fue el encargado de cerrar el Capital Stage en ese año. Beth Gibbons y compañía no sólo nos deleitaron con 15 canciones entre las que figuraron éxitos como “Roads”, “Machine Gun” y “We Carry On”, sino que además nos dieron una experiencia audiovisual fuera de este mundo. Una que no se ha vuelto a repetir y que por ende convirtieron en esa presentación en una única en su tipo.
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Corona Capital 2012: New Order
Una de las presentaciones más esperadas de la tercera edición del Corona Capital 2012, sin duda, fue la de New Order. No únicamente porque uno de los máximos exponentes del new wave llegaba por primera vez a nuestro país, también porque la nostalgia logró reunir a los fans de Joy División que pudieron escuchar un tributo al fallecido Ian Curtis.
Con una hora y media de show lleno de canciones como “Temptation”, “Blue Monday”, “Bizarre Love Triangle”, “Your Silent Face”, “Atmosphere” y “Love Will Tear Us Apart”, las cuales iban acompañadas de visuales noventeros que se transmitían en las pantallas del escenario, New Order le regaló un viaje cálido y lleno de nostalgia a varias generaciones que se reunieron para asegurarle a la banda que el público mexicano era uno de los mejores.
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Corona Capital 2013: Queens Of The Stone Age
En la actualidad ya los hemos visto varias veces, pero hace siete años muchos rogamos por la oportunidad de ver a Queens of the Stone Age en algún escenario mexicano, sobre todo por el hecho de que la agrupación comandada por Josh Homme acababa de lanzar su disco ‘…Like Clockwork’. Y sí, el Corona Capital fue quien lo hizo posible.
Queens of The Stone Age fue una de las presentaciones más memorables de ese año y también una donde se comprobó cómo los fans influyen mucho al poner ambiente, pues ese día todos rockeamos a más no poder al ritmo de rolas como “My God is the Sun” (con todo y la anécdota de Josh en las Pirámides de Teotihuacán), “Mexicola” y el épico cierre con “A Song for the Dead”.
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Corona Capital 2014: Kasabian
El Corona Capital del 2014 siempre será uno que vivirá en la memoria de todos los asistentes por lluviosas y lodozas razones. Sin embargo, podemos decir que también lo hará gracias a la presentación que Kasabian ofreció durante el segundo día del festival (que estuvo mucho mejor que el primero), en donde la agrupación británica hizo lo que mejor sabe hacer.
Aunque faltaron canciones que nos hubiese gustado escuchar, algunas piezas como “Bumblebeee”, “Underdog”, “Eez-Eh”, y hasta un cover a “Praise You”, de Fatboy Slim fueron suficientes para que el Escenario Doritos se abarrotara y todos se olvidaran de la lluvia para saltar y brincar al ritmo de Kasabian, que en la actualidad es una banda diferente a como la recordamos.
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Corona Capital 2015: The Libertines
Para nadie era un secreto los constantes roces que Carl Barat y Pete Doherty tuvieron gracias a los abusos y excesos de Pete, mismos que causaron la separación de la banda. Sin embargo, lo que sí podemos afirmar es que nadie se esperaba ver a la agrupación como uno de los headliners del Corona Capital en 2015. Pero bueno, la pipa de la paz (y el dinero) lo hicieron posible.
Doherty y compañía llegaron al escenario del Corona Capital (su primera vez en nuestro país, cabe mencionar) para interpretar grandes y conocidos éxitos que cosecharon a principios de los años dos mil. Aunque también la euforia que se vivía era gracias a las canciones de ‘Anthems for Doomed Youth’, álbum que la banda había lanzado después de 9 años y que Pete, Carl, John y Gary tocaron como sólo ellos saben.
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Corona Capital 2016: LCD Soundsystem
Uff, la neta aunque muchos consideraron a Kraftwerk como una de las mejores presentaciones (que para nosotros estuvo mejor la que dieron en El Plaza Condesa), no cabe duda que LCD Soundsystem dio un show memorable en todos los sentidos posibles, uno que además permitió a muchos ver a la banda reunida después de cinco años.
Una bola disco, la voz de James Murphy acompañada de sus compañeros de banda y éxitos como “Daft Punk is Playing at my House”, “I Can Change”, “You Wanted A Hit”, “Dance Yrself Clean”, “All My Friends”, entre otros más fueron los ingredientes perfectos para la presentación de dos horas por parte de LCD Soundsystem que hasta logró quitarnos el frío de esa noche.
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Corona Capital 2017: Green Day
Porque siempre chavorrucos, nunca inchavorrucos, Green Day llegó al Corona Capital de 2017 para entregarnos un show espectacular que tuvo de todo: fuegos artificiales, botargas, refrescadas a Donald Trump y dos horas y medias llenas de los éxitos de la banda de punk/pop que superó las expectativas.
Y si todo eso no fuera prueba suficiente del porqué Green Day sigue vigente y en el gusto de muchos, Billie Joe Armstrong ese día hasta demostró ser un tipazo en toda la extensión de la palabra al invitar a algunos de sus fans al escenario para que tocaran con la banda californiana y hasta se llevaran una guitarra de regalo. ¡Qué rifado!
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Corona Capital 2018: Robbie Williams
La aparición de Robbie Williams en el cartel del Corona Capital 2018 causó bastantes opiniones encontradas entre los que no sabían qué demonios hacía él como headliner del evento, así como los que aseguraban que el honor era del Corona Capital por tener a tremendo showman en sus filas.
Robbie Williams llegó a nuestro país después de 12 años de ausencia (y una broma telefónica en ‘Otro Rollo’) para regalarnos un show cómico-mágico-musical que contó con grandes éxitos como “Rock DJ”, “Tripping”, “Angels”, “Feel”, “Come Undone”, entre otras.
Además, durante su presentación hubo invitados de lujo como el señor Pete Conway (papá del cantante), una fan que subió al escenario (y salió besuqueada), Robbie con falda y su playera de la Selección Mexicana, bailarinas, coristas, y otros elementos que hicieron de su show en el Corona Capital uno de los más memorables.
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Corona Capital 2019: Keane
Con todo y cambio de horario a último minuto, así como fallas en el sonido, el regreso de Keane a México después de siete largos años –y una separación– fue una ola de emociones en la que todos nos dejamos volcar y donde Tom Chaplin, Richard Hughes, Tim Rice-Oxley y Jesse Quin no dejaron de agradecer al público por hacer de su regreso algo magnifico.
Personas cantando al unísono rolas como “Phases”, “Everybody’s Changing”, “Spiralling”, “Nothing in My Way” y “Somewhere Only We Know”, fueron sólo la cereza del pastel del show que Chaplin y compañía otorgaron en el capítulo 10 del Corona Capital, en donde demostraron que las bandas y los fans pueden llegar a conectarse de maneras inimaginables. Simplemente hermoso.
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¿Para ustedes cuál ha sido el mejor acto del Corona Capital en toda su historia? ¡Lo extrañamos!
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Día Mundial de la Música: ¿Por qué se conmemora cada 22 de noviembre?
La música es una disciplina que se caracteriza por representar la belleza y el arte a través de los sonidos, además de ser parte fundamental de nuestra cultura y de nuestra identidad personal. La música es un lenguaje universal que puede suscitar emociones, sensaciones y recuerdos únicos, y cada 22 de noviembre se hace una reconocimiento a aquellas personas que se dedican a esta profesión para plasmar sus sentimientos por medio de melodías y letras con las que otras personas se pueden sentir identificadas.
Según la Secretaría de Cultura del Gobierno de México, La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) estableció el 22 de noviembre como el Día Mundial de la Música en honor a Santa Cecilia, a quien el Papa Gregorio XIII la declaró Patrona de los Músicos, en 1584. Aquí te contamos su historia que dio origen a esta conmemoración:
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¿Quién fue Santa Cecilia?
Santa Cecilia de Roma, más conocida como Santa Cecilia, fue una joven mártir que encontró en la música un refugio y un medio para afrontar los tormentos de su vida. Vivió entre los siglos II y III D.C. en medio de la época de la persecución a los cristianos.
Su historia dice que cuando fue obligada a casarse le cantó a Dios para que la ayudara, y sus armonías además de ser un acto de fe también transformaron un momento de opresión en un gesto de belleza. Cecilia convirtió al cristianismo a su marido y a su hermano, por lo que fue arrestada y condenada a muerte, pero incluso en sus momentos finales, se dice que su espíritu continuó “cantando” a Dios como símbolo de su fe y fortaleza inquebrantables. En sus pinturas y representaciones siempre se le reconoce por estar acompañada de un instrumento musical como una lira o arpa.
Aunque murió en el siglo III d.C., no fue hasta el año 1584 cuando el Papa Gregorio XIII nombró a Santa Cecilia patrona de los músicos, para conmemorar su figura eterna que sigue inspirando a músicos y creyentes de todo el mundo.
La importancia de la música a través de los años
- En la prehistoria, la música estaba presente cuando el hombre trataba de imitar los sonidos de la naturaleza y elaboraba instrumentos de percusión, las melodías representaban una parte importante de sus rituales.
- En Egipto antiguo la música era parte de la mitología y le pertenecía a personajes como Euterpe, una de las nueve musas, y a Orfeo, que a través de su lira podía calmar a las bestias.
- En la Edad Media se relacionó con la iglesia y se caracterizaba por los cantos gregorianos o en los eventos profanos de círculos aristocráticos interpretados por trovadores y juglares.
- En el renacimiento se caracterizaba por su polifonía, y posteriormente se formó la música que consideramos “clásica” con los estilos del barroco, romanticismo, clasicismo e impresionismo.
Hoy en día es una parte importante de nuestra vida diaria, la música es un fenómeno que mueve masas y nos permite expresarnos. Es por esto que la conmemoración de este día también es importante para reconocer su importancia en la cultura y en la historia de la humanidad.
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Así reaccionó el internet a ‘GNX’, el nuevo disco sorpresa de Kendrick Lamar
Lo que necesitas saberreacciones:
Y cuando nadie lo esperaba, Kendrick Lamar nos sorprendió al lanzar de la nada ‘GNX’, un nuevo disco. Checa acá las mejores reacciones.
Todavía ni empieza diciembre y ya tenemos el primer regalo adelantado de Navidad. ¿Por qué lo decimos? Bueno, pues porque Kendrick Lamar nos agarró en curva lanzando así de la nada un nuevo disco llamado GNX y verdaderamente no sabíamos que lo necesitábamos.
Como recordarán, fue en 2022 cuando el rapero originario de Compton estrenó su más reciente material discográfico, Mr. Morale & the Big Steppers. Desde entonces, K-Dot se la pasó sacando una que otra rola (como los disstracks en contra de Drake por los cuales recibió nominaciones a los Grammys 2025), pero no imaginábamos que estuviera trabajando en música nueva.
Kendrick Lamar nos sorprendió estrenando su nuevo disco llamado ‘GNX’
Este 22 de noviembre y sin previo aviso, Kendrick Lamar sorprendió a propios y extraños porque de la nada, lanzó con bombo y platillo este álbum de estudio llamado GNX en plataformas de streaming. Y vaya que de nuevo, el ganador del Pullitzer nos dejó con el ojo cuadrado al sacar 12 canciones completamente inéditas.
Para que se den una idea de cómo está el asunto, en este álbum colaboran artistas como Deyra Barrera (cantante de regional mexicano que aparece en el intro de “wacced out murals”), SZA, Kamasi Washington, Mustard y Terrance Martin. Por si eso no fuera suficiente, en la producción hay nombres importantes, del tamaño de Jack Antonoff, Sounwave y el propio Kendrick.
Y las reacciones a lo nuevo de K-Dot no se hicieron esperar
Como era de esperarse, en cuanto el propio Kendrick Lamar anunció en sus redes sociales el estreno de GNX, sus fans se volvieron locos. Claro que desde que nos enteramos de esta noticia, muchos no perdimos la oportunidad de ser de los primeros en escucharlo y reaccionar a lo nuevo del rapero de Compton.
Y sí, por supuesto que la mayoría andan volados, pues nadie esperaba tener otro material discográfico de K-Dot tan pronto, y mucho menos sin promocionarlo previamente. Pero para que chequen cómo se puso la cosa en el internet de las cosas, a continuación les dejamos las mejores reacciones al nuevo álbum de Lamar.
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Drake Bell canta intro de ‘Drake y Josh’ a ritmo de regional mexicano (VIDEO)
Drake Bell fue el protagonista de una de las series que marcaron a los jóvenes mexicanos durante mediados de los años 2000 e inicios de los 2010, “Drake y Josh“. Un grupo de músicos lo animaron a cantar la intro de la serie, el tema “Found a Way” al ritmo del regional mexicano en Chihuahua.
Drake, quien pasa temporadas en México, aparece sonriente y animado cantando el clásico tema que para los fans fue un momento conmovedor.
“Esto es lo más random que nunca imaginamos los que veíamos drake y Josh en nuestra adolescencia“. “Oye, tranquilo pariente”. “La seriedad y respeto que le puso Drake amé”. “Quién no puede amar a Drake Bell es bello y es muy humano y humilde“, opinaron algunos cibernautas sobre el momento que ya se volvió viral en las redes sociales.
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Varios cibernautas tomaron como una “señal” lo sucedido con Drake y su reciente interpretación de “Found a Way”: “¿quién pidió esta señal?”.
La relación entre Drake Bell y Josh Peck, protagonistas de la serie, ha sido compleja y ha pasado por altibajos a lo largo de los años. Drake y Josh se conocieron mientras trabajaban en la serie de Nickelodeon, donde desarrollaron una fuerte amistad durante su tiempo juntos en el programa.
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Tras la finalización de la serie en 2007, su relación comenzó a enfriarse. Aunque compartieron momentos juntos en eventos como los MTV Video Music Awards, no mantuvieron una comunicación constante.
En 2017, Josh Peck se casó con Paige O’Brien y no invitó a Drake Bell a su boda. Esto provocó una reacción negativa de Bell, quien expresó su decepción públicamente a través de Twitter, aunque luego borró el mensaje.
Con información de SUN
MBV
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