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No estamos llorando: Estas son 50 cosas que extrañamos del Corona Capital

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Durante 10 ediciones, el Corona Capital se ha posicionado como uno de los festivales no solo de la CDMX, sino de nuestro país y nos atrevemos a decir de todo el continente. En octubre de 2010 y adoptando la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, nació este espacio que tantas alegrías nos ha traído a lo largo de los años, reuniendo a verdaderas leyendas de la música con jóvenes propuestas que se perfilan como el futuro de la industria.

Para 2013, las cosas cambiaron pues dejaron de presentar en su cartel a proyectos nacionales para darle un perfil internacional al festival, donde entran artistas de todo el planeta. Desde entonces y gracias a ellos hemos tenido chance de ver a bandas como Pixies, Green Day, Foo Fighters, The Strokes, Arctic Monkeys, Suede, The Libertines, New Order, Phoenix, The xx, Blondie, Queens of the Stone Age, Sigur Rós, Franz Ferdinand solo por mencionar algunas.

Foto: Stephania Carmona

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Este 2020 no tendremos Corona Capital

Quizá para este 2020, muchos consideraban ir como dicta la tradición –cada año– o en una de esas esta sería su primera vez viviendo la experiencia del Corona Capital. Sin embargo, este año y todo por la culpa del bendito coronavirus, la fiesta se tuvo que posponer por primera vez para su decimoprimera edición, dejándonos a todos con las ganas de brincar, bailar y cantar como si no hubiera un mañana.

Es por eso que en esta ocasión y con la melancolía a tope, queremos recordar 50 cosas que hacen de este festival algo mágico, único e irrepetible. Acá mencionaremos de todo, desde los meses antes de que se anuncie el cartel, el camino hacia el Autódromo Hermanos Rodríguez –con todo y la recta infinita– llegar a los distintos escenarios y ver a esas bandas por las que pagaste el boleto, ¿están listos para aventarse este clavado con nosotros?

Foto: Getty

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Los carteles falsos y la incertidumbre por conseguir dinero

Antes de siquiera tener a los artistas que se presentarían en el festival y considerando el bendito ‘rocktubre’ –esa bella época del año donde se enciman todos los conciertos posibles y nuestras carteras sangran duro y macizo–, ya estábamos pensando cómo le haríamos y hasta considerábamos qué órganos estaban buenos para  vender para ir al Corona Capital.

Ya sabíamos que a inicios de junio o mediados de ese mismo mes, los organizadores soltarían el lineup completito, pero en este punto en que no podemos ir ni siquiera a las tortillas, extrañamos a aquellos creativos que armaban carteles falsos con bandas y artistas impresionantes. 

50 cosas que extrañamos del Corona Capital

Foto: Especial

Y ni qué decir de aquellos que empezaban a compartir los carteles falsos en redes sociales y dejándonos con las expectativas a tope, aunque a veces le atinan, pero casi siempre solo ilusionaban a muchos.

Para aclarar los rumores que el internet se encargaba de alimentar con los carteles fake, las redes sociales del Corona Capital poco a poco daban señales de vida, logrando emocionarnos y esperando el día en que por fin se dignaran a soltar a todos los músicos que se presentarían en su siguiente edición.

La revelación del cartel

Por fin aparecía el cartel en redes sociales y rápidamente se volvía tendencia en Twitter, dándonos un montón de sorpresas. Cómo olvidar cuando vimos a Portishead, Jack White, Beck, LCD Soundsystem y más… Estamos seguros que muchos brincaron y anduvieron contentos un buen rato cuando apareció en el lineup esa banda o artista que llevaban esperando años para que se dignaran a venir a México.

Era inevitable que después de esto salieran todos con los memes y reacciones al cartel del Corona Capital, burlándose de los que se creyeron por completo los carteles falsos y como en Día de los Inocentes los carteles falsos. Que lance la primera piedra quien no le enseñó a sus cuates alguno de estos lineups épicos pero que se quedaron en nuestros sueños.

¿Sí viene tu banda favorita? Acá te dejamos las mejores reacciones y memes al cartel del Corona Capital 2019

Empezar a armar el plan para el Corona

Una vez entrados en el tema, empieza el conteo el plan con todos nuestros amigos para ir al festival. Ya saben, quién quería aventarse todo el fin de semana de fiesta o los que solamente aguantaban un día de jornada musical.

Y es aquí donde muchos se preguntaban, ¿cómo le haré para pagar el boleto o abono del Corona Capital? La gran mayoría buscaba hasta debajo del colchón para juntar para las chelas y la playera del recuerdo, pero nunca faltaba quien pedía prestamos o vendía lo que fuera con tal de estar en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez.

Si tú eras de los que no tenían ni para el boleto del metro –que entendemos perfectamente–, nunca faltaban las dinámicas que las marcas y varios medios cof cof, armaban para regalar abonos y mucho más… Y si corrías con suerte, podías armar unos justo unos días antes o el mero día del festival.

El dilema con los horarios

Una vez que pasabas esto, iniciaba oficialmente el camino para el Corona Capital, aunque aún faltaba una cosa muy importante por conocer: los horarios. De esto dependía la misión y lo más importante era ponerte de acuerdo con tus cuates o quien fuera que te acompañara al festival para que así todos vieran a las bandas que querían y anduvieran felipes y con tenis.

Pero… las cosas no podían ser perfectas, así que cuando los organizadores publicaban los horarios oficiales unas semanas antes de este eventazo, siempre se armaban un enorme debate porque inevitablemente –y por obra del destino– se empalmaban a la misma hora algunos artistas que querías ver.

Foto: OCESA

Después de analizarlo fríamente, y tras una enorme negociación con tus cuates que seguramente incluían una que otra cheve o comida dentro del festival, todos llegaban a un acuerdo y ahora sí, era momento de esperar al segundo fin de semana de noviembre.

Elegir el outfit ideal

Aunque las cosas no paraban aquí, porque podemos asegurar que la gran mayoría y con meses de anticipación, armaban su outfit para que estuviera listo el día que arrancara el Corona Capital. No se hagan, todos sacaban sus mejores garras para apantallar en el festival. 

Que si la camisa nueva, la ropa cómoda, que los lentes de sol, el bloqueador, la chamarra –porque en la noche pega duro el fresco–, la batería externa, el impermeable –no nos vaya a agarrar la lluvia como en el 2014–, la cartera, el papel higiénico y demás cosas que consideramos que nos servirán durante todo el fin de semana.

Y a pesar de que por años hemos visto las benditas coronas de flores por todo el Autódromo Hermanos Rodríguez y aunque muchos las odien, a decir verdad y considerando que no tenemos festivales en vivo, ¿cuántos aquí no darían lo que fuera por ponerse una de esas coronitas con tal de estar esperando frente al escenario a que salga su banda favorita?

El camino al festival

Una vez que tenías todo esto y llegaba la fecha del Corona Capital, ahora sí era momento de ponerte el outfit y partir a la Curva 4 para vivir este gran experiencia, ¿a poco no les pasaba que una noche antes no podían dormir por tanta emoción?

Si llegabas en coche, por supuesto que tenías que estar cerca con algunas horas de anticipación porque el estacionamiento del Autódromo o del Palacio de los Deportes se llenaban.

Y no importa si ibas en carro o en transporte público, era inevitable escuchar la playlist que armaste previamente y así repasar las rolas que seguramente sonarían en todo el fin de semana.

Antes de entrar al Autódromo, no faltaban aquellos que armaban el precopeo, para llegar ‘entonados’ al festival en los estacionamientos o de plano en un bar cercano al venue.

Aunque esos eran los primeros que veías sentados en el pasto y hasta las manitas a las 4 de la tarde, justo cuando lo bueno apenas está por comenzar.

Foto: Especial

La hora de entrar al Autódromo

Desde las calles cercanas al foro, ya podías ver a los vendedores de gorras, tazas, playeras, plumas y demás productos no oficiales  conmemorativos del Corona Capital, que para ser honestos extrañamos escucharlos gritando porque es parte del ritual.

Aquí también entran los revendedores, que aunque a muchas veces se manchan con los precios que dan por los boletos, extrañamos escuchar el “tesobran/tefaltan boletos”

Una vez que pasabas el primer filtro de seguridad (ese donde te catean rápido y checan tu boleto) comenzaba la travesía. Y no lo decimos nada más porque sí, pues tenías que caminar toda la recta del Autódromo para llegar al mero acceso al festival.

50 cosas que extrañamos del Corona Capital

Foto vía Twitter: @Luisianc

Y como obviamente no somos Lewis Hamilton y no tenemos un auto de la Fórmula 1 que se la echan en cuestión de segundos, teníamos que peregrinar por la recta un buen rato hasta ver el lugar prometido… pero si tenías unos morlacos de más podías saltarte todo esto gracias a los bicitaxis.

Una vez que llegabas al último punto de revisión, lo pasabas y veías el letrero oficial del Corona Capital, era el momento para tomarte una selfie con todos tus cuates.

Empezar a organizarte con tus cuates para ver qué harán llegando

Afortunadamente desde hace algunos años, los organizadores del festival implementaron las pulseras Cashless, así que es de ley llegando ir por la tuya y recargarle una buena lana para ya no tener que regresar en todo el día; y sobre todo, evitar las filas que más tarde se hacen.

Ya estando adentro y aunque lo nieguen, muchos aprovechan la oportunidad para comprar la primer chela del festival, aunque después los vemos cargando torres y torres de vasos….

¿Te perdiste del Corona Capital 2018? ¡Acá las mejores fotos de las bandas!

Foto: Especial

Tampoco faltan los fans from hell de alguna de las bandas, que desde temprano corren y se aferran a la valla frente al escenario para verlos en primera fila. 

Ahora sí, vamos de lleno con el festival

Lo bueno de llegar temprano al Corona Capital es darte una vuelta sin que lleguen a la Curva 4 del Autódromos Hermanos Rodríguez las miles de personas que van en camino. Esto te da chance de checar cuáles son las activaciones que las marcas traen en esa edición porque además de la rueda de la fortuna y las sillas valedoras, la mayoría se pone la del Puebla y casi siempre regalan una que otra cosa.

Sin duda, ser de los primeros te da la oportunidad de descubrir bandas que estaban con letras chiquitas en el cartel y que no tenías ni idea de que existían. ¿Quién no escucho algunas de las bandas que abrieron el festival y terminó siendo fan? Quizá a muchos les pasó eso en el 2010 con Two Door Cinema Club y Foals.

Ver en YouTube

Aunque tengas organizado todo con tus amigos y hasta hayan fijado un punto de reunión, es inevitable que en algún momento y por cuestiones del destino, todos se van a separar. Ya sea porque quieren ver a bandas distintas o porque corretearon a los de las chelas, no importa lo que hagan, siempre perderán a sus cuates. 

Pero el mismo destino y gracias al de arriba, terminas encontrándolos en el momento en que menos lo esperas… como caminando entre escenarios o de plano sentados en el pasto. Esa también es la magia del Corona Capital.

Foto: Especial

En todos lados nunca faltan los personajazos, esos que llevan algo que los identifica de los demás y que puedes ver a kilómetros. Y sí, por supuesto que en este punto hablamos de los que se lanzan disfrazados o los que se uniforman con sus cuates, que le dan color al festival.

También llegan los invitados que de plano no veíamos venir, como aquel perrito que encontraron en el 2018 y que sin saberlo, terminó siendo adoptado por una familia que lo ama gracias al Corona Capital (pueden leer esta maravillosa historia dando click POR ACÁ).

corona-capital-2018-perrito-adopcion

Foto: Cortesía

El Corona Capital es toda una experiencia

¿Y qué nos dicen de los lugares que hay adentro del Autódromo para sacarte la foto del recuerdo? Desde grafitis hasta los carteles de las ediciones pasadas y exposiciones de arte (como los globos que se encienden al caer la noche), todo sirve a la hora de tomarte selfies con tus acompañantes, cof cof, el spot de Sopitas.com

Si eres un verdadero fan de tu banda y quieres tener lo que sea referente a ella, comprar adentro del festival el merch oficial y hasta armarte el poncho festival del Corona Capital. 

Foto: Especial

Nunca faltan los apretones para tener un buen lugar, pero todo vale la pena cuando estás frente al escenario y junto a miles de personas reunidas por un mismo artista o banda. 

Y siempre pasa que estando con toda la multitud y al calor de las copas conoces a nuevas personas que les gusta la misma música que tú, y en una de esas hasta terminan siendo grandes amigos, ¿les ha pasado?

Esto también aplica para los que van a ligar o terminan conociendo sin querer a alguien. Por acá hemos conocido historias de personas que encuentran al amor de su vida en el Corona Capital o que se la pasaron de maravilla con un amor de festival, de esos que duran nomás’ ese fin de semana.

Foto vía Facebook: Corona Capital

Después de varias horas parado, tomando sanamente, cantando y brincando siempre te abren el apetito, y no hay nada como ir a la zona gastronómica –o hasta una pizza de las que venden por ahí– para recargar la pila.

Los baños portátiles siempre son un tema en cualquier festival, pero sin duda entrar a uno y hacer lo que debes hacer es parte de la experiencia y un deporte extremo.

Caminar –aunque a veces sea imposible por todas las personas que están en el Autódromo– hacia el escenario donde se presentará esa banda que llevas años esperando por ver.

Escenario Principal del Festival Corona Capital 19

Escenario Principal del Festival Corona Capital 19

Cuando la música nos une

Ver a toda clase de personas y generaciones reunidas por la música. En el Corona Capital puedes encontrar de todo, desde niños que van con sus papás por primera vez a un festival, hasta aquellos guerreros que ya se la saben y han ido a todas y cada una de las ediciones.

O qué tal el momento cuando empieza a sonar tu canción favorita… no sabemos qué opinen ustedes, pero acá creemos que esa es una de las mejores sensaciones del mundo y que por supuesto, extrañamos.

Gente Cantando Corona Capital

Foto: Especial

Se agradece tener a la mano a los señores vendedores de chelas, pero siempre pasa que se cruzan con sus cajas llenas del líquido vital de muchos cuando está pasando algo importante. 

Y ni qué decir de las bandas que se rifan dedicando palabras para el público mexicano, que logran llevarse el aplauso de toda la multitud eufórica.

Llegar al segundo día y repetir la misma fórmula del día anterior, aunque con un poco de precaución porque el dolor de pies y la cruda andan a tope y hasta nos pasan factura. Pero eso sí, siempre con toda la actitud para cerrar como se debe una edición más.

 

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Si tuvieras la oportunidad de hacer el line up de tus sueños para hacer un festival épico, ¿a quién traerías? Esto fue lo que nos contestaron las bandas del Corona Capital 2019.

Una publicación compartida por SopitasFM (@sopitasfm) el 19 de Nov de 2019 a las 2:26 PST

Una enorme ventaja del Corona Capital es que siempre cae en el puente del 20 de noviembre, así que siempre le agradecemos a aquellos que participaron en la Revolución Mexicana por darnos un día descanso para reponernos de este fiestón.

Revisar todos los videos y fotografías que tomaste durante todo el fin de semana. Ya saben, cuando te acuerdas de momentos que tenías borrosos o que checas para acordarte de tus momentos favoritos del festival.

Esta sonará como una ironía pero a estas alturas de la pandemia, sin festivales ni música en vivo, extrañamos hasta la depresión posconcierto cuando sabíamos que debíamos aguantarnos un año más para estar de nuevo en el Corona Capital. 

¿Qué otra cosa extrañan del Corona Capital?

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Paco Huidobro rompe el silencio sobre Jay de la Cueva: ‘Ya no podía ajustarme a sus tiempos’

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En medio de su estudio de ensayo, buscando desesperadamente una señal estable de internet, Paco Huidobro aparece en Zoom con un sombrero de palma y el username “La Cucaracha”. “Acá en el solazo, quema este sillón”, bromea entre risas antes de comenzar a hablar con EL INFORMADOR sobre el presente de Fobia y su presentación del 21 de mayo en el Auditorio Telmex. Celebran 40 años de carrera.

Lejos de la nostalgia fácil, Huidobro asegura que la banda atraviesa uno de sus mejores momentos musicales. “Este show lo llevamos preparando desde septiembre. Imagínate cuánto tiempo le he invertido a sacar esto adelante. Está sonando mejor que nunca”, afirma.

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La agrupación tiene montadas alrededor de 35 canciones para esta nueva etapa, apoyándose en tecnología que antes parecía imposible para el grupo. “Ahora sí puedo hacer las cosas tal y como me las imaginaba. Tener las consolas automatizadas, los efectos sincronizados, todo conectado. Cada movimiento en una canción requiere que una computadora mande cambios al sintetizador, a la batería, a la consola. Es muy laborioso, pero me apasiona muchísimo”.

Fobia celebra 40 años de trayectoria y una de sus etapas musicales más sólidas

El músico compara esa complejidad actual con los años iniciales de la banda tocando en Rockotitlán (legendario foro de rock mexicano fundado originalmente en 1985) con equipo mínimo.

“Veo cuando empezábamos a tocar con seis canales y unas bocinitas chiquitas y luego escucho lo que estamos grabando ahorita en los ensayos… sí está mejor que nunca”.

Antes del concierto, Paco también piensa en Guadalajara como un espacio afectivo. Muchas amistades y rituales personales lo mantienen unido en la ciudad. “Siempre me gusta ir a comer, visitar amigos, ir a ver a Jis y a Trino. Tengo cita con ellos para ir a comer. Me encanta Guadalajara”.

La conversación inevitablemente lleva a la dinámica interna de Fobia, una banda históricamente marcada por pausas, diferencias y reconciliaciones. Paco no evade el tema y define al grupo como una “familia disfuncional”. “Todos venimos de familias disfuncionales e hicimos una familia más disfuncional que es un grupo de rock”.

Sin embargo, también reconoce que el paso del tiempo ha ayudado a entender los roles dentro de la banda.

“Es como todas las relaciones humanas. Uno lleva el timón, otro iza las velas, otro suelta el ancla. El problema es cuando unos quieren el lugar de los otros. Ya con los años vas entendiendo quién hace mejor cada cosa”.

Parte importante de esta nueva etapa es la incorporación del baterista Elohim Corona, a quien Paco no duda en calificar como el mejor músico con el que ha trabajado. “Estoy disfrutando muchísimo tocar con el mejor baterista que he visto en mi vida”. Huidobro destaca el entendimiento musical y humano que encontró con él. “Hay músicos que tocan increíble y le pegan a todo lo que se encuentran. Elohim no. Él está al servicio de la canción. Tiene una filosofía parecida a la mía”.

La admiración se extiende a detalles específicos de ejecución y sonido. “La afinación es brutal. La batería ya no tiene un solo sonido uniforme. Cada parte tiene personalidad. El resultado es brutal”. También explica que la convivencia durante los ensayos ha sido determinante para mantener el entusiasmo. “Los ensayos son muy amenos. Yo aprendo mucho de él y él aprende mucho de mí. Siempre que hay algo nuevo hay entusiasmo”.

Paco Huidobro explica por qué Jay de la Cueva no forma parte de la nueva etapa de Fobia

Uno de los temas inevitables alrededor de esta nueva alineación es la ausencia de Jay de la Cueva. Paco responde sin rodeos cuando se le pregunta por qué no forma parte de esta etapa. “Porque no me convenía, la verdad”. Tras una pausa, desarrolla la idea. “Yo ya no me puedo ajustar a los tiempos de alguien más. Si quiero hacer esto es ahora y de esta manera. Lo respeto mucho y viví cosas padrísimas con él, pero en este momento no podía adecuarme a sus tiempos”.

Aunque Fobia volvió a los escenarios, la posibilidad de grabar música nueva sigue siendo incierta. Paco reconoce que tiene canciones, pero admite que la lógica tradicional de la industria ya no le interesa. “Siempre tengo muchas canciones, pero entrar otra vez al ritmo de la industria… hagan un álbum, hagan promoción… híjoles, no”.

Para él, la experiencia de las disqueras terminó convirtiendo a los músicos en vendedores. “Uno empieza queriendo ser músico y la disquera te trata como vendedor de Avón”.

Recuerda con ironía las entrevistas promocionales de los primeros años. “Íbamos a hacer promoción y las preguntas eran: ‘¿Quién tiene más novias?’ Pura pregunta pendeja”. Huidobro asegura que hoy disfruta otros aspectos de la música. “A mí lo que me gusta es mi estudio, las máquinas y tocar. Cuando empezamos a improvisar algo en el ensayo, esos son los momentos que me prenden”. Y remata con una crítica frontal a los formatos promocionales tradicionales. “No quiero ir al programa de la mañana, luego al concurso donde cambian pañales y después toca el grupo. Qué horror”.

Paco Huidobro recuerda el disco “Leche” y reflexiona sobre la creatividad, el arte y la fama

La charla también deriva hacia “Leche”, tercer disco de la banda publicado en 1993 y que Paco considera uno de los momentos creativos más importantes de la banda, aunque reconoce que fue poco comprendido en su momento. “Con el tiempo te das cuenta de que no estabas adelantado a tu época, sino en el lugar atrasado”, exclama entre una risa burlona.

El álbum fue grabado en Nueva York, en el estudio Magic Shop, rodeados de una escena artística que terminó impregnando el sonido del disco. “Absorbimos muchísima cultura. Veíamos música brasileña, DJs, arte, cine, exposiciones. Todo eso se volvió parte del disco”.

Recuerda especialmente las experiencias fuera del estudio: festivales, galerías y encuentros con figuras del arte contemporáneo. “Me acuerdo mucho de ayudar a Antony Gormley a montar una exposición. Llegó un camión con 10 mil piezas de cerámica y ahí estaba él diciendo dónde poner cada cosa. Son momentos que se te quedan grabados”.

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También habla de cómo Nueva York transformó su forma de entender la música y el arte. “No ves al artista como alguien inalcanzable, sino como alguien trabajando contigo”.

Aunque “Leche” no alcanzó la recepción masiva de otros discos de Fobia, Paco parece reconciliado con ello. “Obviamente no iba a ser un disco muy comprendido”.

Y fiel a su estilo, termina dejando una frase que resume buena parte de su visión artística y personal.

“Yo no estoy hecho para que me comprendan, sino para que me amen”.

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Lady Gaga estrena “MAYHEM: Requiem” en Apple Music en Los Ángeles

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Lady Gaga avisó al inicio de su nueva era musical que la categoría era “bailar o morir” y después de elegir tantas veces la primera, era el momento de presenciar lo segundo para despedir su disco ‘MAYHEM’ a través de un concierto documental en el que simula un descenso a los infiernos.

La estrella estadounidense presenta para Apple Music Live ‘MAYHEM: Requiem’, una reinterpretación de su séptimo disco de estudio en solitario, cuyo adelanto ofreció de manera exclusiva en un encuentro íntimo el pasado 14 de enero en la sala Wiltern de Los Ángeles.

Si bien ‘MAYHEM’ supuso como el renacer de su etapa pop-dance más popular, en el que volvía a abrazar sus pensamientos intrusivos, esta reinvención pretende rendir un homenaje a esta era y prepararse para su acto final.

Bajo un tono sombrío, con parte del decorado de la gira que todavía sigue realizando por todo el mundo, la artista evocó un universo parecido al ‘Upside Down’ (El Mundo del Revés) de Stranger Things.

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El rito mortuorio en cada disco de Gaga

Vestida de luto y ocultando su rostro bajo un velo frente a un escenario de columnas destruidas, Gaga apareció en escena como la suma sacerdotisa para ofrecer un espectáculo inédito en forma de rito funerario.

Sin dejar atrás sus atuendos estrafalarios, pero alejada de sus coreografías frenéticas, Gaga versionó las canciones que componen ‘MAYHEM’ al son de ritmos experimentales que recordaban a grupos como Daft Punk.

Este nuevo ADN bebió de influencias del metal industrial, alejando el show de cualquier estructura convencional de concierto que acostumbra a seguir Gaga, con solo cinco músicos acompañándola sobre el escenario entre sintetizadores y un órgano de iglesia.

Gaga alternó instrumentos clásicos con efectos electrónicos para convertir el espacio en un templo dedicado a la introspección más profunda del dolor en temas como ‘Desease’ el aclamado ‘Abracadabra’.

Fotografía cedida por Apple Music que muestra a la estrella estadounidense Lady Gaga quien presenta para Apple Music Live 'MAYHEM: Requiem
Fotografía cedida por Apple Music que muestra a la estrella estadounidense Lady Gaga quien presenta para Apple Music Live ‘MAYHEM: Requiem”. EFE/Apple Music

A diferencia de sus giras mundiales, la puesta en escena que ofreció fue más estática, simulando una ópera profanada en la que solo los juegos de luces daban dinamismo a una Gaga que se movía en el espacio para tocar instrumentos, cantar y acompañar a los músicos.

En el tramo final de este íntimo concierto, el luto se transformó en un casco metálico futurista con la mezcla de la balada ‘Die With a Smile’ con un sonido de electrónica nocturna.

Con este nuevo proyecto, la estrella del pop-dance parece dar carpetazo a una guerra interna personal con la que ha estado viajando en el último año; un rito en el que sobrevivió a su propio desorden para poder navegar hacia otro horizonte.

Tras una reverencia final, Gaga desapareció entre las sombras del teatro bajo un mensaje de despedida: descanse en paz.

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 15 al 21 de mayo 2026

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Llega el fin de semana y a partir de este viernes 15 de mayo habrá diferentes eventos para el entretenimiento de los tapatíos, desde conciertos, obras de teatro hasta espectáculos circenses. Conoce cuáles son los eventos que se realizarán en los recintos más importantes de la ciudad en la selección de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión y el de tu familia.

J. Balvin se presentará en concierto en la Arena VFG. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

J. Balvin

El cantante colombiano regresa a los escenarios para cantar en vivo y en su gira por México visita Guadalajara para dar un concierto, en el que se escucharán sus recientes canciones así como sus temas más famosos. Disfruta de una noche de gran energía, éxitos y reguetón puro.

Arena VFG.

17 de mayo, 20:00 hrs.

De $ a $2,084.

Fobia se presentará en el Auditorio Telmex. ESPECIAL/CORTESÍA OCESA.

Fobia

Una de las bandas más representativa del rock alternativo mexicano regresa a la escena musical para ofrecer un concierto en las principales ciudades del país. Celebra la hermandad musical que ha definido generaciones y disfruta de una noche de éxitos, que revivirán una época.

Auditorio Telmex.

21 de mayo, 21:00 hrs.

De $450 a $1,800.

Álex Ubago ofrecerá un concierto en el Teatro Diana. EL INFORMADOR • ARCHIVO.

Álex Ubago

El cantautor español celebra 25 años de trayectoria con su gira ¿Qué pides tú? Y visita la Perla Tapatía para dar un concierto y consentir a sus fans con las canciones más famosas de su carrera así como los temas más recientes. Disfruta de una noche de pop romántico en una velada íntima, acompañada de nostalgia y emoción.

Teatro Diana.

16 de mayo, 21:00 hrs.

De $600 a $2,200.

Edith Márquez dará un concierto en la Arena Guadalajara. EL INFORMADOR • ARCHIVO

Edith Márquez

La cantante pisa por primera vez el escenario de la Arena Guadalajara para ofrecer el concierto, en el que celebra a las mamás con su inigualable voz. Dentro de su gira Eterna e inolvidable, promociona su reciente producción homónima que hace un homenaje a Rocío Dúrcal, además de interpretar sus emblemáticos éxitos, acompañada por mariachi y orquesta.

Arena Guadalajara.

15 de mayo, 21:00 hrs.

De $440 a $3,514.

El espectáculo “Titizé, a venetian dream” se presentará en el Conjunto Santander de Artes Escénicas. ESPECIAL/VIVIANA CANGIALOSI/CONJUNTO SANTANDER.

Titizé, a venetian dream

La compañía Finzi Pasca presenta este espectáculo de circo, danza y teatro, bajo la dirección de Daniele Finzi Pasca. Inspirado en el lenguaje de los sueños, propone un universo poético y surreal. A través del clown, la acrobacia, el movimiento y máquinas escénicas, se construye un montaje que mezcla tradición e innovación. Goza de un viaje sensorial lleno de asombro y emoción.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

21 y 22 de mayo, 20:30 hrs. 23 de mayo, 13:00 y 19:30 hrs. 24 de mayo, 12:30 y 17:00 hrs.

De $650 a $1,300.

Grupo Frontera dará un concierto en la Arena Guadalajara. ESPECIAL/CORTESÍA.

Grupo Frontera

Dentro de su gira internacional Triste pero bien c*brón tour, la agrupación de música mexicana regional se presentará en la ciudad para brindar un concierto, en el que promociona su tercer álbum de estudio “Lo que me falta por llorar” conformado por 12 temas. Disfruta de una noche de sonido norteño-cumbia de una de las agrupaciones más influyentes del género.

Arena Guadalajara.

21 de mayo, 21:00 hrs.

De $753 a $4,685.

Remmy Valenzuela se presentará en el Auditorio Telmex. ESPECIAL/CORTESÍA.

Remmy Valenzuela

En el marco de su gira Desde el rancho Tour 2026, el cantante sinaloense brindará una noche de concierto, llena de música de acordeón, sentimiento y corazón norteño. Goza de una velada de música en vivo, donde la esencia de historias de amor, desamor, orgullo y vida ranchera revestirán la atmósfera del recinto.

Auditorio Telmex.

15 de mayo, 21:00 hrs.

De $400 a $2,650. $3,800 VIP.

Leyendas del Mariachi se presentarán en Palcco. ESPECIAL/©LOU COLLAZO PHOTOGRAPHY.

Leyendas del Mariachi

Es una gala musical que rinde homenaje a la grandeza del mariachi y la riqueza cultural nacional, en la que participarán agrupaciones como el Mariachi Estrella de México, Mariachi Femenil Estrella de México y Leyendas del Mariachi. Disfruta de una noche llena de tradición con la música mexicana que enaltece las raíces y el orgullo de ser mexicano.

Palcco.

15 de mayo, 20:30 hrs.

De $800 a $1,600.

“Borrachas, pero buenas muchachas” se presentará en el Teatro Galerías. ESPECIAL/CORTESÍA DIVA RRPP.

Borrachas, pero buenas muchachas

“La dama de la comedia” Cessy Casanova y “La Chupitos” Liliana Arriaga ofrecerán este espectáculo, en el que te harán reír con su incomparable humor, cada una con un estilo diferente, pero la misma intención de hacer reír con este increíble show. Diviértete con una noche repleta de risas y buen humor.

Teatro Galerías.

16 de mayo, 21:00 hrs.

$450, $550, $650 y $750.

Otros Eventos

La obra de teatro “Esquizofrenia” se presentarán en el Teatro Galerías. ESPECIAL/CORTESÍA.

Esquizofrenia

Teatro Galerías. 15 de mayo, 20:30 hrs. $400, $550 y $650.

Chesdana

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 15 de mayo, 21:00 hrs. $350.

Dos pianos y un alma

Palcco. 16 de mayo, 17:00 hrs. $350.

Johnn Williams Sinfónico

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 16 de mayo, 20:00 hrs. De $400 a $1,000.

OHIR Programa 5: Ciclo de piano-tripe concierto de Beethoven

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 16 de mayo, 19:30 hrs. De $150 a $230.

Un cardumen en el cielo y una parvada en el mar

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 17, 24 y 31 de mayo, 11:00 hrs. $350 bebé + acompañante. $200 acompañante extra.

31 Minutos-Tributo Oficial

Teatro Galerías. 17 de mayo, 13:30 y 16:30 hrs. $300, $350, $400 y $450.

Marc Martel: One Vision of Queen

Conjunto Santander de Artes Escénicas. 17 de mayo, 18:00 hrs. De $700 a $2,000.

Leyendas Gruperas: Los Yonic’s, Los Freddys y Los Muecas

Auditorio Telmex. 17 de mayo, 19:00 hrs. De $400 a $1,600. $2,400 VIP.

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