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VOTA: ¿Cuál ha sido tu cartel favorito del Corona Capital?

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Por: Jimena Palacios 

Los últimos meses del año solían ser esos donde uno ya no sabía de dónde sacar dinero para sobrevivir al llamado ‘rocktubre’, esa época donde la conciertiza se venía dura y maciza. Lamentablemente este año el coronavirus vino a cambiar esa práctica como la conocíamos, pues nos dejó sin varios conciertos y festivales. Uno de ellos y el que quizá nos dolió más en el alma, fue el Corona Capital. 

El conocido festival de música realizado en la CDMX, sin duda alguna, se ha coronado como uno de los eventos más importantes de nuestro país. Pues en él han desfilado bandas consolidadas y aclamadas por la crítica, pero también ha sido el nicho donde promesas de la música han debutado y que con el paso de los años regresan para ser los actos estelares del Corona Capital.

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Foto: Sopitas.com

Hace 10 años se realizó el primer Corona Capital

Pero bueno, como les comentamos anteriormente este 2020 la emergencia sanitaria del COVID-19 obligó a los organizadores del festival a posponer el evento hasta el año entrante. Una noticia que entristeció a muchas personas, pues hasta hace unos meses nadie se imaginó que nos quedaríamos sin rumores del lineup, boletizas y todo lo que conllevaba el esperar el Corona Capital.

Y sin duda, la noticia pega más este 16 de octubre de 2020, pues hace 10 años fue cuando se realizó la primera edición del Corona Capital. Esa que nos dio la oportunidad de ver a bandas como Pixies, Interpol, Regina Spektor, White Lies, Two Door Cinema Club entre otros más, ofreciendo un espacio para ver a bandas que en su momento era inimaginable ver sobre un escenario mexicano.

Foto: Sopitas.com

Recordemos los mejores lineups que ha tenido el festival en su historia

Ya entrados en el tema, podemos decir que lo mejor que nos ha dejado el Corona Capital es la posibilidad de ver a innumerable cantidad de bandas y artistas. Aunque también debemos aceptar que algunos de sus carteles han tenido más éxito que otros.

Por eso y para no sentirnos tan tristes (o echarle más limón a la herida, aunque no es nuestra intención), quisimos hacer un repaso por todos los lineup del festival hasta el momento para que nos digas cuál ha sido tu favorito. ¿Cuáles de estos cartelazos ya no recordaban? 

2010

Y queriendo marcar un inicio poderoso, en 2010 el Corona Capital nos regaló un cartel épico que incluía como headliners a Pixies, Interpol, Regina Spektor, James, White Lies, entre otros. Además, en aquella ocasión pudimos ver nombres de artistas latinos como Adanowsky, She’s A Tease, Chikita Violenta, Rey Pila y 60 Tigres. 

Era claro que recién empezaban y no iban a volarse la barda con dos días, pero nadie puede negar que empezaron con el pie derecho con este cartel.

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Corona Capital 2010

2011

Para su segunda edición, el Corona Capital se voló la barda y trajo consigo quizá a uno de los mejores carteles hasta ahora. The Strokes y Portishead fueron punta de lanza en el line up, arropados por bandas como The Rapture, Editors, Santigold, Moby, Mogwai, M83, así como por exponentes latinos como Austin TV, Ximena Sariñana, Javiera Mena y Bengala. 

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Corona Capital 2011

2012

En 2012 el Corona Capital ya se había logrado posicionar como uno de los eventos más importantes del año. Por eso, queriendo seguir a la delantera, optaron por un cartel con aun más exponentes que los dos años anteriores y los dividieron por primera vez en dos días. Este line up estuvo liderado por bandas como New Order, The Black Keys, Franz Ferdinand, The Hives, y Suede. 

El Corona Capital de ese año fue el último en el que los curadores incluyeron a artistas de Latinoamérica.

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Corona Capital 2012

2013

La cuarta edición del CC fue la primera en la que ya no aparecieron más bandas latinas. Quizá fue un tanto decepcionante pero al mismo tiempo logró consolidar la identidad del festival, que aseguraba la oportunidad de ver a bandas de talla internacional. 

Ese año, sus fuertes fueron Deadmau5, Phoenix, The xx, Queens of the Stone Age, Arctic Monkeys, Sigúr Ros, Blondie, Wu Tang Clan y muchos más. ¿Cuántos puntos para este cartel?

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Corona Capital 2013

2014

Quizá este sea el Corona Capital más recordado por todos… y no precisamente por su line up. ¡Ojo! No estamos diciendo que haya sido malo, de hecho, este también fue uno de los más chonchos que vimos: Kings of Leon, Jack White, Massive Attack, Beck, Damon Albarn... ¿podíamos pedir más? Sin embargo, nadie contó con que una tormenta que duró dos días convertiría al Autódromo en un campo minado.

Aun así, ni el lodazal fue impedimento para pasarla increíble. ¿Cómo vivieron esa edición?

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Corona Capital 2914

2015

Hasta este momento, el Corona Capital había apostado por una gran cantidad de géneros musicales para poder dar gusto a todos sus asistentes, pero la edición de 2015 tal vez se vio más inclinada por la música electrónica. ¿Alguien imaginó ver al frente a Calvin Harris?  Aunque evidentemente eso no fue todo, también estuvieron clásicos como The Libertines, Muse y Pixies; mientras que en las letras pequeñas se podía leer a bandas como Mew, Ratatat y Father John Misty.

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Corona Capital 2015

2016

Era obvio que no a todos les gustaba la música electrónica, por eso para su séptima edición, el Corona le bajó un poco a su emoción y optó en aquella ocasión por hacer de su line up algo más ad hoc al gusto de todos. 

The Killers, LCD Soundsystem, Lana del Rey y Air fueron sus cartas fuertes mientras que más abajo en su cartel incluyeron a Kraftwerk, los Pet Shop Boys, Haim, Grimes, entre otros.

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Corona Capital 2016

2017

En este año, los organizadores del Corona Capital se pusieron nostálgicos y colocaron en letras grandes a dos bandas en específico, los Foo Fighters y Green Day, quienes junto a PJ Harvey, Alt J, Grizzly Bear, Metronomy y 43 bandas más, hicieron vibrar a la Ciudad de México por dos noches seguidas.

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Corona Capital 2017

2018

En la novena edición del Corona Capital el line up nos puso a bailar y cantar por todo un fin de semana completo con Robbie Williams, Imagine Dragons, New Order, Nine Inch Niles, Khalid. Algunas regresaron a nuestro país en menos de un año como lo fue el caso de Chemical Brothers, otras anunciaron conciertos de manera separada. Lo que sí es que el festival definitivamente fue un golpe a la nostalgia pues, reunió a agrupaciones legendarias de los 90.

2019

Con 10 ediciones, el Corona Capital celebró echando la casa por la ventana pues, más allá de seguir las tendencias de nuevas bandas o artistas como Billie Eilish, también fue un golpe a la nostalgia al tener entre sus filas a Travis -que se presenta por segunda ocasión en la historia del festival-, The Raconteurs, que definitivamente marcaron su regreso desde 2018, The B-52’s, Cat Power, Broken Social Scene -que ya tenían bastante que no hacían nada y que ahora están de regreso-, Weezer, Franz Ferdinand y Keane, que desde 2012 se había mantenido inactivo hasta ahora.

 

Y habiendo visto todos… ¡A VOTAR! Queremos saber cuál de todos estos carteles ha sido su favorito. ¡VAAAAN!

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Dua Lipa y Callum Turner se casan por el civil; así fue la boda

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Es oficial, Dua Lipa y Callum Turner se dieron el “sí”; la pareja contrajo matrimonio el pasado sábado, 30 de mayo. Tomados de la mano, mientras sus familiares y amistades más cercanos aplaudían a su alrededor, descendieron por los escalones de El Antiguo Ayuntamiento de Marylebone (Londres), en donde tuvo lugar su unión civil.

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Luego de alrededor de dos años de noviazgo, Dua Lipa y su prometido, el actor británico, llegaron al altar; se trató de una boda civil, para la que la cantante de “Houdini” usó un traje de dos piezas, color blanco, y un sombrero de ala ancha; con fuerza sostenía, además, un pequeño ramo de flores de pétalos blancos y flósculos amarillos.
En la casa del novio, Callum portó un traje negro con doble abotonadura.

El protocolo duró entre 30 y 40 minutos; la cantante llegó acompañada de un amigo en una camioneta Land Rover. Él no fue captado a su llegada, pero lo hizo por su lado.
Al firmar la documentación que los convirtió oficialmente en “marido y mujer”, Dua y Callum salieron del registro civil tomados de las manos; entre tanto, las personas que los acompañaban lanzaban por encima de ellos pétalos de pequeñas flores.

Y si bien eran pocos los que presenciaron su boda civil, aún tienen pendiente la celebración, la cual se llevará a cabo en la Villa Valguarrera, ubicada en Bagheria, una pequeña ciudad de Palermo, Sicilia (Italia). Algunos pormenores que, de acuerdo con “Daily Mail”, se han dado a conocer por fuentes allegadas a los recién casados: estos rentaron una planta de suites del hotel de lujo Villa Igiea, el cual tiene vista al mar Tirreno, para que hospeden sus invitadas e invitados.

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Entre ellos figuran personalidades como Elton John, Donatella Versace —quien diseñó el vestido de novia que Dua usará el fin de semana que viene— y Charli XCX. De acuerdo con los informes internacionales, la celebración se prolongará, ya que comenzaría el jueves 7 y terminaría el sábado 9 de junio.

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Andrés Cortés apuesta por la emoción y los clásicos con ‘A Corazón Abierto’

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Después de más de una década de trabajo constante, el cantante colombiano Andrés Cortés atraviesa una de las etapas más importantes de su carrera con el lanzamiento de A Corazón Abierto, su primer EP oficial, un proyecto con el que busca reconectar al público con canciones que han marcado a varias generaciones y, al mismo tiempo, fortalecer el puente musical que une a Colombia y México.

En entrevista con EL INFORMADOR, el intérprete explicó que este material, integrado por seis temas, nace con la intención de rendir homenaje a las canciones con las que creció y transmitir emociones genuinas a través de ellas.

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“Hace un mes lanzamos un EP compuesto por seis canciones, que son seis covers. Queremos hacer una remembranza de esas canciones con las que crecimos muchos latinoamericanos, canciones de Joan Sebastian y de Pepe Aguilar que nos evocan sentimientos muy bonitos. El EP se llama A Corazón Abierto porque queremos enviar un mensaje desde el corazón, mostrando nuestro corazón para conectar, porque los artistas inspiramos, transmitimos y también enamoramos”.

El proyecto reúne nuevas versiones de temas como “Busco un Corazón”, “Háganme Sufrir”, “Directo al Corazón”, “Traficante de Besos”, “Tarde la Conocí” y “Y Qué Me Pasa”, piezas que forman parte del imaginario sentimental de buena parte de América Latina. Entre ellas destaca precisamente “Tarde la Conocí”, canción que funciona como eje central del lanzamiento y que también cuenta con una producción audiovisual.

 
 
 
 

El colombiano señala que la música mexicana ha sido una influencia determinante en su formación artística. Lejos de verla como una tradición ajena, la considera parte de la identidad cultural colombiana.

“Hay un vínculo cultural bien importante y muy bonito que vale la pena compartir con el pueblo mexicano. Prácticamente siempre lo digo: México y Colombia somos una sola familia”.

El cantante recordó que figuras como Vicente Fernández, Los Tigres del Norte, Antonio Aguilar y José Alfredo Jiménez forman parte del repertorio cotidiano de millones de colombianos.

“Todos los colombianos hemos crecido escuchando a Vicente Fernández. Tú le puedes preguntar a cualquier colombiano por una canción suya y te la canta. Son kilómetros de distancia, pero a nivel cultural, emocional y espiritual estamos conectados”.

Aunque el lanzamiento del EP representa un paso importante en su carrera, el artista reconoce que abrirse camino dentro de la industria musical continúa siendo un desafío permanente. Sin embargo, asegura que la experiencia acumulada durante más de diez años le ha permitido construir una estructura sólida para afrontar ese panorama.

“Tenemos una trayectoria de más de diez años y un equipo de trabajo que hoy, más que un equipo, es una familia. Hemos consolidado un grupo multidisciplinario para afrontar todos los retos de la industria. Entendemos que es una industria sumamente complicada porque hay una sobreoferta de artistas, pero también tenemos puertas abiertas muy interesantes que se traducen en proyección internacional”.

Parte de ese crecimiento reciente se refleja en su participación en el programa A Otro Nivel y en su aparición como invitado especial en el concierto de apertura de la gira colombiana de Grupo Firme, experiencias que le han permitido ampliar su alcance hacia nuevos públicos.

Aunque se trata de versiones de canciones ya conocidas, Cortés busca imprimirles una identidad propia mediante la mezcla de géneros y tradiciones musicales. En A Corazón Abierto, explica, hay espacio para experimentar sin perder la esencia de las composiciones originales.

“Agarramos una salsa y la volvimos norteña. Conservamos la línea melódica y la letra. También tomamos un vallenato y lo convertimos en banda y norteña. Además, en mis canciones estamos haciendo fusiones que yo llamo regional colombiano-mexicano. Es muy bonito lograr esas mezclas porque son agradables al oído y la gente está conectando con ellas”.

Ese acercamiento a la música regional mexicana también alimenta uno de sus objetivos más inmediatos: presentarse en escenarios del país. Durante su reciente gira promocional visitó Ciudad de México, Monterrey, Veracruz y Guadalajara, ciudades donde asegura haber encontrado una recepción cálida por parte del público.

De todos los formatos posibles, hay uno que particularmente llama su atención: el palenque.

“A mí me encanta el formato de palenque porque en Colombia no existe. Se me hace que es con el que más compagino porque me gusta mucho el contacto con la gente, sentir que estoy ahí tertuliando, echándome una cervecita y cantando con el público. Eso me parece hermoso”.

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Incluso confesó que le gustaría que su primera presentación en México ocurriera precisamente en un escenario de ese tipo.

“Estamos preparados, tenemos la trayectoria, tenemos el talento y tenemos la música que yo sé que va a encantar acá en Guadalajara”.

SV

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Sorpresa en la psicología: esto dice de ti escuchar la misma música todos los días

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Escuchar repetidamente una misma canción o reproducir una lista de reproducción conocida puede parecer una simple costumbre, pero diversos estudios sugieren que este comportamiento cumple una función psicológica importante. En contextos marcados por la incertidumbre y la sobrecarga de estímulos, el cerebro tiende a buscar elementos familiares que aporten estabilidad emocional y reduzcan la sensación de estrés.

De acuerdo con investigaciones del Center for Music in the Brain, la familiaridad musical actúa como un recurso que ayuda a las personas a desenvolverse en entornos cambiantes. Al escuchar una melodía conocida, desaparece el factor sorpresa, lo que reduce la necesidad de procesar información nueva y permite que el cerebro opere en un contexto predecible y seguro.

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La relación entre música, placer y familiaridad

La repetición musical también está relacionada con mecanismos biológicos vinculados al bienestar. La dopamina, un neurotransmisor asociado al placer y la recompensa, desempeña un papel central en este proceso. Escuchar una canción favorita puede desencadenar respuestas químicas positivas que generan satisfacción y motivan a repetir la experiencia.

Investigaciones realizadas por la Universitat de Barcelona indican que la escucha reiterada de determinadas piezas musicales activa regiones cerebrales como la ínsula y la corteza orbitofrontal, áreas relacionadas con el procesamiento emocional. 

Esto sugiere que la música no solo funciona como entretenimiento, sino también como una herramienta para gestionar estados afectivos complejos, como la nostalgia, la alegría o la tristeza.

Este fenómeno se relaciona con el denominado “efecto de familiaridad”, ampliamente estudiado por la psicología. Los estímulos conocidos suelen generar respuestas más positivas que aquellos completamente nuevos, favoreciendo sensaciones de comodidad, seguridad y reducción de la tensión emocional.

Lo que revela una playlist repetitiva

La tendencia a escuchar las mismas canciones también puede ofrecer información sobre ciertos rasgos de personalidad y formas de interacción con el entorno. Algunas investigaciones señalan que las personas más introvertidas recurren con mayor frecuencia a la música familiar como una forma de aislarse temporalmente de estímulos externos y encontrar momentos de tranquilidad.

Asimismo, las canciones conocidas pueden funcionar como una herramienta para disminuir la presencia de pensamientos intrusivos o preocupaciones recurrentes. En situaciones de presión o estrés, la música familiar actúa como un punto de referencia emocional que ayuda a recuperar la sensación de control y estabilidad.

Otro elemento relevante es la estrecha relación entre música y memoria. La repetición fortalece las asociaciones entre determinadas canciones y experiencias personales, lo que facilita la evocación de recuerdos concretos y emociones vinculadas a distintas etapas de la vida.

Para aprovechar mejor este fenómeno, algunos especialistas recomiendan prestar atención a los detalles vocales e instrumentales de las canciones favoritas, explorar versiones alternativas de las mismas piezas, incorporarlas a actividades cotidianas como caminar o cocinar, y compartirlas con otras personas para descubrir nuevas interpretaciones y significados.

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Un refugio emocional accesible

Este proceso ocurre de manera cotidiana en múltiples contextos: durante los desplazamientos diarios, en momentos de trabajo, mientras se realizan tareas domésticas o antes de dormir. Gracias a los dispositivos móviles y los servicios de streaming, el acceso a la música se ha convertido en una herramienta constante de regulación emocional.

Lejos de interpretarse como una falta de interés por descubrir nuevos artistas, la repetición musical puede entenderse como una estrategia natural mediante la cual el cerebro busca bienestar y estabilidad. Escuchar una misma canción una y otra vez representa, en muchos casos, afrontar con mayor equilibrio las exigencias de la vida cotidiana.

Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.

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