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Fallece Quino, creador de Mafalda, a los 88 años

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Se ha dado a conocer que el humorista argentino Joaquín Salvador Lavado, mejor conocido como Quino, lamentablemente ha fallecido este 30 de septiembre a la edad de 88 años. El célebre ilustrador y creador de Mafalda perdió la vida un día después del aniversario número 56 de la creación y primera publicación de la primera tira cómica del personaje.

El País reporta que el «humorista gráfico más internacional y más traducido del idioma español» falleció en Mendoza, Argentina, su ciudad natal y de más reciente residencia, donde regresó a vivir en 2017 tras la muerte de su esposa, Alicia Colombo, y donde era atendido por sus sobrinos.

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Después de una vida de una enorme pasión por el dibujo, se decidió a ser viñetista, creando finalmente a Mafalda en 1962 y publicándola por primera vez un 29 de septiembre de 1964. Mafalda, una pequeña niña de clase media protagoniza la tira cómica con sus ideales soñadores de niña pero que también se preocupa constantemente por situaciones como las injusticias sociales, los problemas deshumanizantes,los errores en la política, el feminismo y más. Con ellos, Mafalda constantemente le cuestiona a amigos y adultos sobre dichos temas, resultando en divertidas ironías políticas que también desprenden mensajes de igualdad y muchos tintes más dirigidos a adultos de una forma sin igual y que incluso llega a incomodarlos.

Gracias al ingenio de Quino para la sátira política y su inigualable estilo de ilustración, las tiras de Mafalda continúan siendo de suma importancia, vigencia y popularidad sin importar cuándo fueron publicadas, ya que su carisma, poder de reflexión y sus mensajes universales logran ser trascendentales hasta el día de hoy.

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Por lo tanto, para recordar a Quino y su legado de la mejor manera posible, te compartimos una lista con motivo del 56 aniversario de Mafalda en la que presentamos algunas de de las mejores tiras gráficas del emblemático personaje.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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