Connect with us

Musica

Do Nothing: Post-punk que mezcla comedia, música y las ironías de la vida

Published

on

Una de las dudas más frecuentes que se nos vienen a la mente cuando escuchamos una canción es tratar de descifrar lo que los artistas nos cuentan a través de sus ritmos o letras, las cuales pueden estar basadas en una experiencia personal, una metáfora, algún evento histórico o de interés común, etc. Sin embargo, siempre hay excepciones a esta regla, y una de ellas se llama Do Nothing.

Do Nothing es una agrupación de post-punk proveniente de Nottingham, Inglaterra, quienes con un solo EP publicado (e incluso antes de él) han comenzado a tomar bastante fuerza entre los oídos expertos que se ubican del ‘otro lado del charco’. La razón podría ser un poco obvia: sus claras influencias musicales y la manera en la que utilizan la música para desahogo personal. 

Do Nothing: La banda de post-punk que mezcla comedia, música y las ironías de la vida

Foto: Instagram (@thebanddonothing)

Tienen una gran influencia musical de LCD Sounsystem

La historia del cuarteto conformado por Chris Bailey (voz), Kasper Sandstrom (guitarra), Charlie Howarth (bajo) y Andy Harrison (batería), comenzó formalmente en 2017. Después de pasar por varias agrupaciones y por separado, Bailey y compañía –quienes eran amigos desde la escuela– decidieron tener su propio proyecto musical. Uno que comenzó a ser un éxito en pequeños bares y pubs de su ciudad natal. 

La razón de lo anterior no sólo es por las claras influencias musicales que tienen por parte de bandas como LCD Soundsystem y Talking Heads. También, influye mucho la habilidad que Chris Bailey tiene para atraer al público, algo que logra al comportarse como un hombre torpe y tonto sobre el escenario, en donde mezcla teatro, comedia y música para ilustrar lo irónica y poco agradable que puede ser la vida en general.

Ver en YouTube

Han llamado la atención de bandas como Interpol

Apenas a finales del año pasado y con solo tres pistas publicadas en su catálogo, Do Nothing comenzó a llamar la atención de todos los que comenzaron a ponerle la vista a la reciente oleada de post-punk que nacía el continente europeo, misma que nos trajo a bandas ya conocidas como IDLES o Fontaines D.C., cuyo estilo no dista mucho del presentado por Chris Bailey y su séquito.

Si bien Do Nothing no contaba con un amplio repertorio, eso nunca fue impedimento para que la gente disfrutara de sus shows en vivo, en los cuales la banda siempre se reinventa. De hecho, eso fue lo que atrajo la atención del mismísimo Paul Banks, quien junto con Daniel Kessler y Sam Fogarino decidieron escoger a Do Nothing como su acto de apertura para  un show que Interpol ofreció en Moscú. 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Hugely honoured to announce we’ll be opening for one of our favourite bands and music heroes INTERPOL in Moscow on June 10th. Excited doesn’t even cut it. DN

Una publicación compartida por Do Nothing (@thebanddonothing) el 24 de May de 2019 a las 3:02 PDT

Este 2020 Do Nothing publicó su primer EP

Fue en abril de 2020 cuando Do Nothing finalmente publicó su primer EP llamado Zero Dollar Bill, conformado por cinco canciones en donde la banda explora a su manera pensamientos recurrentes y poco mencionados por las personas tales como el simple hecho de cuestionarse si la persona que amas estaría contigo a pesar de todas las eventualidades posibles, o el alejarte de cosas que un día te trajeron felicidad.

Además, musicalmente nos encontramos ante un material que podría sonar despreocupado y a la vez, podría llamar a las masas a realizar una serie de destrozos. Es esa dualidad en sus creaciones es probablemente la cualidad más grande de Do Nothing, pues al escucharlos uno puede sentir e interpretar lo que quiera. Sin prejuicios ni expectativas por cumplir.

Ver en YouTube

Definitivamente no son una banda más de indie rock

Aunque estéticamente Do Nothing puede parecer otra agrupación que sigue los pasos de bandas como Arctic Monkeys o The Vaccines, es verdad que Chris Bailey y compañía han sabido crear un sello musical que los diferencia del resto, esto en gran medida a su filosofía de explorar y recorrer cada espacio en donde los demás han estado, aunque no de la manera en la que ellos lo harían. 

Dicen que reinventarse nunca es sencillo, sobre todo cuando una banda musical busca desesperadamente conectar con la audiencia. Sin embargo, para Do Nothing esa ha sido la manera en la que ha ganado los oídos de muchas personas, quienes están seguros de que la música como la vida, puede tener el significado que uno quiera darle. Ya sea un cuento de hadas, o un libro de chistes malos o ironías innegables.

Ver en YouTube

La entrada Do Nothing: Post-punk que mezcla comedia, música y las ironías de la vida se publicó primero en Sopitas.com.



ues de anuncios individuales.

Musica

Filarmónica de Jalisco dedicará concierto a Manuel de Falla a 150 años de su natalicio

Published

on



En el quinto programa de la Orquesta Filarmónica de Jalisco de su temporada en el Conjunto Santander de Artes Escénicas, dedicarán su concierto al compositor español Manuel de Falla, por el 150 aniversario de su natalicio.

LEE: Qué hacer en Guadalajara del 6 al 12 de julio: Actividades culturales en la ciudad

Manuel de Falla llevó a la orquesta la tradición popular española, por lo que este concierto incluirá algunas de sus obras, titulado “El Amor Brujo”, el domingo 12 de julio a las 13:00 horas, en la Sala Plácido Domingo del Conjunto.

José Luis Castillo dirigirá este concierto donde estará como invitada la mezzosoprano Guadalupe Paz.

Manuel de Falla es considerado el creador de un lenguaje que llevó al escenario el cante con la danza andaluza, la lírica popular y la fuerza dramática del rito.

Por ello el concierto tiene en el repertorio “El sombrero de tres picos”, el ballet estrenado en 1919, basado en la obra de Pedro Antonio de Alarcón. La pieza narra, con tono ligero y espíritu de comedia, el intento de una figura de autoridad por seducir a una molinera casada, en una trama de enredos, burlas y danzas que evocan el ambiente andaluz de finales del siglo XVIII.

LEE: “Concierto de campeones”: ocho países, una sola sinfonía

Serán dos suites las que presentará la orquesta de esta obra, considerada uno de los paisajes más representativos del ballet, con ritmos y formas populares como el fandango, las seguidillas, la farruca y la jota.

La mezzosoprano Guadalupe Paz interpretará las “Siete canciones populares españolas”, ciclo compuesto en 1914 en el que Falla trabajó la canción tradicional. Las piezas son “El paño moruno”, “Seguidilla murciana”, “Asturiana”, “Jota”, “Nana”, “Canción” y “Polo”,

Y el cierre será con la icónica obra del compositor “El Amor brujo”, en su versión de 1925, que derrocha la pasión amorosa, con una presencia vocal distinta a la primera versión de la obra de 1915, con una presencia distinta gracias a la voz, y que refuerza su carácter sombrío y desgarrador.

Los boletos, disponibles en conjuntosantander.com, tienen un costo de 200 a 600 pesos. 

JM

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

La canción clásica que duerme a los bebés en menos de 15 minutos

Published

on



Cuando las noches sin dormir pasan factura a los padres, la solución definitiva podría estar escondida en una simple lista de reproducción. Una melodía clásica se ha vuelto viral porque, sorprendentemente, logra que los bebés caigan rendidos en minutos, cambiando por completo las rutinas de miles de familias.

Lee también: ¿Qué significa soñar que estás embarazada? La psicología revela el mensaje oculto de tu mente

El nuevo rey de las cunas: Antonio Vivaldi

Durante décadas, las familias de todo el mundo han confiado ciegamente en las composiciones de Wolfgang Amadeus Mozart para calmar a sus recién nacidos. El famoso efecto asociado a su nombre prometía desde una mayor estimulación cerebral hasta un descanso profundo, convirtiéndolo en el aliado indiscutible de las madrugadas más difíciles y agotadoras.

Sin embargo, las redes sociales han coronado recientemente a un nuevo y sorprendente protagonista en el delicado arte de las canciones de cuna. Miles de padres y madres están compartiendo asombrados cómo el segundo movimiento de El Invierno, una de las obras maestras indiscutibles de Antonio Vivaldi, logra lo que a menudo parecía una misión imposible.

Los testimonios que circulan en internet coinciden en un detalle verdaderamente fascinante: la asombrosa rapidez con la que actúa esta pieza musical en los niños. Las familias aseguran con alegría que, al reproducir esta melodía específica, los pequeños logran conciliar el sueño en menos de quince minutos, una tendencia que ha trascendido las pantallas para convertirse en el tema de conversación principal en parques y escuelas infantiles.

¿Por qué funciona esta melodía mágica?

El éxito arrollador de esta composición no es fruto de la casualidad ni de la magia, sino que responde a características musicales muy concretas que benefician el sistema nervioso. Se trata de una pieza sumamente lenta, repetitiva y suave, diseñada magistralmente sin sobresaltos ni cambios bruscos de volumen que puedan alterar al oyente durante su proceso de relajación.

Este ritmo constante resulta casi hipnótico para los bebés, transmitiendo una profunda sensación de calma y seguridad desde los primeros acordes de los violines. Al escucharla, los pequeños logran regular su propia respiración de manera natural y disminuir su estado de activación, dos pasos fundamentales para entregarse al descanso sin resistencia.

La sincronización de la respiración del bebé con el compás pausado de la música crea un ambiente de serenidad que imita la tranquilidad del vientre materno. Es una forma de relajación profunda a través de la música clásica que, según cuentan los que la han probado con éxito, funciona de maravilla incluso en los momentos de mayor crisis o llanto inconsolable.

Incluso los profesionales de la salud están notando los efectos sumamente positivos de esta tendencia musical en sus consultas diarias con las familias. El reconocido matrón Emilio Bastida ha confirmado la eficacia de este método, señalando con entusiasmo que los bebés “se quedan rapidísimo durmiendo” cuando se exponen a estas notas, respaldando así la experiencia empírica de miles de hogares.

Consejos para dormir a bebés

Para que esta estrategia funcione de manera óptima, es de vital importancia integrarla adecuadamente en la rutina de sueño diaria del pequeño. No basta simplemente con presionar el botón de reproducción en el teléfono; el entorno físico debe acompañar la experiencia auditiva para maximizar los beneficios de la música y crear un verdadero santuario de descanso.

  • Preparar el ambiente con mimo: Atenuar las luces de la habitación principal, cerrar las persianas para evitar distracciones visuales y asegurar que la temperatura sea agradable antes de que suene la música.
  • Ajustar el volumen adecuado: Reproducir la melodía a un nivel muy bajo, simulando un susurro de fondo que acompañe el ambiente, pero que no abrume los sensibles oídos del bebé en pleno desarrollo.
  • Mantener una constancia férrea: Utilizar la misma pieza de Antonio Vivaldi todos los días exactamente a la misma hora para que el cerebro del niño la asocie de inmediato con el momento de dormir.
  • Evitar las pantallas luminosas: Si se usa un dispositivo móvil o tableta para poner la música, es fundamental mantener la pantalla apagada o completamente fuera del campo visual del pequeño para no sobreestimular su sistema nervioso.
  • Acompañar con presencia amorosa: Permanecer cerca de la cuna durante los primeros minutos, ofreciendo caricias suaves o un balanceo rítmico que complemente a la perfección la cadencia de la melodía clásica.

Te puede interesar: ¿Qué significa soñar con un famoso? La psicología detrás de tus noches de película

Al repetir este proceso noche tras noche, la melodía se convierte en una señal inconfundible que le indica al cuerpo del bebé que ha llegado el momento de desconectar, devolviendo la paz y la tranquilidad a toda la familia.

Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.

AS

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Musica

LFT: ¿Te pueden prohibir escuchar música en el trabajo?

Published

on



Ponerse los audífonos para sobrellevar la jornada laboral es un hábito común en México, pero una duda frecuente asalta a los empleados: ¿es legal que las empresas lo prohíban? Conocer estos lineamientos evita conflictos innecesarios y ayuda a mejorar la productividad sin romper las reglas. La Ley Federal del Trabajo (LFT) es el marco que regula las relaciones laborales en el país. 

Lee también: WhatsApp más seguro: cómo mensajear sin compartir tu número de teléfono

¿La LFT prohíbe la música en el trabajo?

Sin embargo, cuando se trata de amenizar el día con música, la legislación no emite una prohibición directa ni un permiso explícito para los trabajadores.

Esta laguna legal significa que la Secretaría del Trabajo y Previsión Social no sancionará a una empresa simplemente por permitir esta práctica. La decisión final recae en las normativas internas de cada compañía y en la naturaleza de las actividades desempeñadas.

El poder del Reglamento Interior de Trabajo

El secreto legal se esconde en el artículo 423 de la normativa laboral. Esta sección establece que los centros de empleo pueden dictar las normas necesarias para garantizar la mayor seguridad y regularidad en el desarrollo de las funciones diarias.

Por lo tanto, el Reglamento Interior de Trabajo es el documento definitivo que dicta las reglas del juego. Si un empleador estipula en este manual que el uso de auriculares está restringido, la prohibición es completamente legal y de carácter obligatorio.

Los departamentos de Recursos Humanos suelen justificar estas restricciones basándose en la prevención de riesgos. En fábricas, construcciones o puestos de atención al cliente, el aislamiento auditivo representa un peligro inminente o una barrera para la calidad del servicio.

Beneficios de la música en el trabajo

A pesar de las posibles restricciones, diversos estudios demuestran que escuchar melodías instrumentales reduce el estrés. Además, esta práctica aumenta significativamente la concentración y la atención enfocada en tareas administrativas o creativas.

Para los corporativos que sí permiten esta flexibilidad, la clave radica en el sentido común y el respeto por el entorno. Mantener un ambiente laboral armónico exige que los gustos personales no interfieran con la dinámica del equipo ni con la comunicación interna.

Te puede interesar: Influencer enfurece las redes tras posar “llamativamente” con víveres para Venezuela

Consejos para evitar conflictos laborales

Si la empresa no tiene una prohibición explícita, los expertos recomiendan seguir ciertas pautas básicas para mantener un perfil profesional. A continuación, se presentan algunas recomendaciones clave para disfrutar de las playlists sin problemas:

  • Usar audífonos: Evitar el uso de bocinas que alteren el espacio compartido.
  • Regular el volumen: El trabajador debe ser capaz de escuchar si un colega le habla o si suena una alarma.
  • Revisar las políticas: Consultar siempre con los superiores antes de asumir que está permitido.

Aunque ninguna ley federal prohíbe directamente disfrutar de los artistas favoritos durante la jornada, la empresa tiene la última palabra. Revisar el contrato y el reglamento interno es fundamental para asegurar que estos hábitos no pongan en riesgo el empleo.

Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.

Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.

AS

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending