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Un suceso que cambió a muchos: Estas son 5 canciones inspiradas en el 11 de septiembre de 2001

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2020 ha quedado marcado por diversos acontecimientos, desde la pandemia del coronavirus hasta los distintos movimientos sociales en distintas partes del planeta como Hong Kong y Estados Unidos. Es justo en este último país donde más cosas están sucediendo en estos momentos, protestas en contra de la violencia racial y las elecciones presidenciales de noviembre, pero también se están tomando el tiempo para recordar el 9/11.

El 11 de septiembre de 2001, el mundo se sacudió por completo ante una noticia que cubrieron todos los noticieros del mundo: un atentado a las Torres Gemelas de Nueva York. Justo a las 8:46 de la mañana un avión Boeing 767 se estrelló con la Torre Norte del World Trade Center, y unos minutos más tarde un segundo avión impactó con la Torre Sur, dejando como saldo 2 mil 996 muertos y más de 6 mil heridos.

La explosión sacudió al World Trade Center después de ser golpeado por dos aviones el 11 de septiembre de 2001 en la ciudad de Nueva York/ Foto: Getty

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El 9/11 impactó a todo el mundo, hasta la música

Este acontecimiento no sólo se quedó en la mente de todas las personas que estuvieron presentes en ese momento en el lugar de los hechos, también en aquellos que siguieron muy de cerca lo que sucedía en la Gran Manzana. En los siguientes meses y años, muchos artistas sacaron canciones inspiradas en ese suceso, desde temas esperanzadores que levantan el ánimo de cualquiera, hasta otras un tanto más crudas que narran lo que pasó. 

Después de tanto tiempo, el 9/11 sigue siendo un fantasma dentro de la sociedad no solo estadounidense, en todo el mundo. Es por eso que tras tantos años de aquel suceso que cambió por completo la historia de la humanidad, queremos recordar algunas de las rolas que grandes artistas compusieron para honrar a las personas que murieron esa mañana y para reflejar el impacto que dejó en ellos.

Estas son 5 canciones inspiradas en el 11 de septiembre de 2001

Los bomberos fueron los primeros en llegar al lugar donde se encontraba el World Trade Center/ Foto: Getty

Paul McCartney – “Freedom”

La historia de Paul McCartney en el 9/11 fue una de las más impactantes. Resulta que el miembro de The Beatles en aquel año estaba terminando de grabar su vigésimo álbum de estudio, Driving Rain, pero decidió volar a Nueva York para afinar los detalles del disco. El 11 de septiembre de 2001, Sir Paul estaba sentado en un avión estacionado en la pista del Aeropuerto Internacional John F. Kennedy cuando ocurrieron los ataques.

Desde su asiento apreció cómo los dos aviones se estrellaban en las Torres Gemelas, dejándolo profundamente desconcertado. Su respuesta inmediata a la tragedia fue donar las ganancias de su sencillo “From a Lover to a Friend” para ayudar a las familias de los bomberos, pero su tributo a las personas que perdieron la vida aquel día y a todos aquellos que ayudaron en los rescates fue “Freedom”, una rola que simplemente habla de vivir en libertad.

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Gorillaz – “911”

Aunque ellos estaban del otro lado del Atlántico, Gorillaz también compuso una canción inspirada en los ataques terroristas del 11 de septiembre. Resulta que en aquel año, el grupo de rap D12 –conocido por tener entre sus filas a Eminemse quedaron varados en Londres tras los acontecimientos, pero en lugar de matar el tiempo en el aeropuerto esperando a que les dieran una respuesta sobre su vuelo, Damon Albarn los invitó a trabajar con él.

Al frontman de Blur siempre le llamó la atención experimentar con sonidos de Medio Oriente –que más tarde exploraría a fondo en el disco Think Thank de 2003–, pero sabía que para esta canción ese ritmo sería perfecto. Los raperos son los que cantan en toda la rola, tirando rimas crudas sobre lo que sucedió aquel día y poniéndose en los zapatos de las víctimas y sus familiares, aunque Albarn y Terry Hall (el vocalista de The Specials) aparecen haciendo un par de coros.

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My Chemical Romance – “Skylines and Turnstiles”

My Chemical Romance tiene una historia muy curiosa relacionada con el 9/11, pues aunque suena extraño, sin ese ataque quizá jamás hubieran existido. Resulta que Gerard Way estaba siguiendo en las noticias –como todos– lo que pasaba en la metrópoli cuando iba en camino a su trabajo, en medio del caos, la incertidumbre y la desesperanza comenzó a escribir una canción llamada “Skylines and Turnstiles”, la primera en la carrera de la banda. 

El propio vocalista y frontman cuenta que trata acerca de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y de hacer algo drástico para ayudar en el momento, como unirse al Ejército o lo que sea. Aunque es la primera rola en la carrera de My Chemical Romance, durante los años que estuvieron activos fueron muy raras las ocasiones en que la tocaron, pues para Way, el tema solamente le sirvió para sacar el miedo y la angustia que sentía después de aquel suceso.

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Coldplay – “Politik”

En aquel lejano 2001, Coldplay estaba conquistando al mundo con su álbum debut, Parachutes, pero después de presentarlo y tocar aquellas canciones, la banda estaba preparada para entrar al estudio. Justo una semana después de los atentados del 11 de septiembre, Chris Martin y compañía comenzaron a grabar nuevas rolas y en medio de toda la cobertura por lo sucedido en Nueva York, compuso “Politik”. 

Un pequeño ruido aumenta en el silencio, y como un golpe en el corazón, los instrumentos juntos arrancan la canción con toda la fuerza. Luego de la introducción, Martin le cuenta a quien escucha que le dé las cosas honestas, y que le diga cuál es su política. Aunque habla en general de la sinceridad, en una entrevista el líder de Coldplay mencionó que esta canción refleja su comprensión de la mortalidad después del 9/11 y que está hecha inconscientemente para ese crudo acontecimiento.

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Bloc Party – “Hunting For Witches”

Junto con las reacciones del mundo por lo que sucedió en las Torres Gemelas esa mañana, vino un fenómeno donde la sociedad en general comenzó a sentir temor por las personas de Medio Oriente, algo que hasta la fecha sigue presente. Es por eso que Bloc Party en su segundo álbum de estudio, A Weekend in the City publicó “Hunting For Witches”, donde hablan sobre la paranoia e islamofobia que se apoderó del planeta.

Según lo que cuenta a NME Kele Okereke, frontman de la banda, para componer la letra de la rola se inspiró en los ataques terroristas al sistema de transporte de Londres en julio de 2005, los ataques del 11 de septiembre de 2001 en los Estados Unidos y la reacción de los medios de comunicación a los mismos, pues le sorprendió lo fácil que había sido azotarlos hasta la furia. En palabras del frontman, después del 11 de septiembre, los medios han cambiado el miedo y el uso del miedo para controlar a la gente.

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Cartelera de conciertos para festejar el 14 de febrero en CDMX

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El día de San Valentín está cada vez más cerca, una fecha muy especial que en México celebramos con mucho entusiasmo, ya que es una oportunidad para expresar el cariño y aprecio que tenemos a nuestros seres queridos.

Es por esto que, para celebrarlo, aquí te mostramos una lista de conciertos que están programados en la Ciudad de México, para que puedas disfrutar de este día en pareja, con familiares o amigos, rodeado de la música de tus artistas favoritos. 

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Conciertos en CDMX este 14 febrero 2025

  • Jesse & Joy. 
    Se presentarán con “El Despecho Tour” en punto de las 17:30 en el Auditorio Nacional, ubicado en Paseo de la Reforma #50 Bosque de Chapultepec. 
  • Francisco Cespedes
    Se presentará en La Maraka, ubicado en Mitla #410  en punto de las 21:30 horas. Ideal para fans de la música Latina.
  • Lost Acapulco: THE CENTELLAS
    Se presentarán en La Piedad Live, ubicado en Av. Insurgentes Sur #585, Nápoles, Benito Juárez. Ideal para los fans del Rock.
  • Chetes y Kill Aniston
    Se presentarán en Foro La Paz, ubicado en Av. de la Paz #57-Piso 1.
  • Manoella Torres
    Se presentará en el Teatro Metropólitan, ubicado en Independencia #90 a las 21:00 horas.
  • Estela Nunez
    Se presentará en Lunario del Auditorio Nacional, ubicado en el Paseo de la Reforma #50 a las 22:00 horas.
  • Asia Menor
    Como el acto principal de El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco y Grito Exclamac!ón, se presentarán en Sangriento, ubicado en Primavera #106.
  • J.D Hall
    Con el Tributo a Barry White, The JD Hall Band se presentará en Patrick Miller, ubicado en Mérida #17 a las 21:00 horas.
  • Lazcano Malo
    Con el tour “El Color de la Felicidad”, se presentará en El Sapo Cancionero, ubicado en Carlos Arellano #8, Ciudad Satélite.
  • Marcos Menchaca
    Se presentarán con “CADA VEZ MÁS TOUR” en Foro 2 Totalplay, ubicado en Ejército Nacional #843-B esq. Molier.

No dejes pasar estos eventos para disfrutar el Día de San Valentín y celebrar el amor, la amistad y el cariño. 

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Conciertos: Disfruta de la pasión de Francisco Fullana

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La Orquesta Filarmónica de Jalisco (OFJ) inició su temporada la semana pasada con un concierto especial para piano que fascinó a los tapatíos. No fue más que un preámbulo de lo que vendría, pues para su programa 1 de la primera temporada 2025, la OFJ tendrá como invitado de lujo al violinista solista internacional Francisco Fullana, un artista musical de primer nivel que ha sido galardonado con distintos premios y reconocimientos, y que ha tocado en grandes orquestas del mundo, como la City of Birmingham Symphony Orchestra y la RTVE, junto a directores de renombre.

Por primera vez en su carrera, el violinista, que se ha destacado como uno de los talentos más notables de su generación, tocará en Guadalajara del lado de la Filarmónica, en uno de los recintos culturales más importantes de la ciudad, el Teatro Degollado, lo que promete una temporada llena de versatilidad, virtuosismo, y amor por la música.

Durante el programa 1 de la primera temporada 2025 de la OFJ, Francisco Fullana interpretará el “Concierto para Violín” de E. Korngold, uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood —del que Fullana se considera un fanático—, y que los tapatíos podrán disfrutar en todo su esplendor musical durante esta velada imperdible.

En entrevista exclusiva con EL INFORMADOR, el músico compartió su entusiasmo por tocar por primera ocasión en nuestra ciudad, además de compartir sus sentimientos respecto a la situación de la música contemporánea, los compositores mexicanos a los que admira, y su relación con el instrumento que lo ha llevado al reconocimiento internacional: el violín.

“Ustedes son de primer nivel. Es un gozo y un placer colaborar con músicos de tanto talento. El maestro José Luis Castillo —director artístico— me invitó, sabíamos el uno del otro hace tiempo y teníamos ganas de trabajar juntos, y por fin se dio la ocasión. Es la primera vez que toco en Guadalajara”.

En la velada, los tapatíos podrán disfrutar de la “Sinfonía número 1” y la “Sinfonía número 35” de Mozart, “Las alegres travesuras” de Till Eulenspiegel de Strauss, y el “Concierto para violín” de Korngold, en el cual Francisco Fullana desplegará todo su talento. Al respecto, el músico se mostró complacido de que el repertorio de la noche sea tan variado.

“Será un concierto muy bonito. Por mi parte, el concierto de Korngold, el cual tocaré, es un concierto precioso, escrito por uno de los grandes compositores para películas de Hollywood. Siempre que toco esta obra, o cuando la escucho, espero —y espero que el público se sienta igual— espero que regresen de vuelta a esa época dorada de Hollywood, de las películas en blanco y negro, a esas armonías y esas melodías tan precisas”.

El maestro y el violín

El violín ha sido para Fullana su camino al reconocimiento internacional, y una parte muy personal para él. El músico compartió su relación con el instrumento, y lo que significa en el momento de estar en el escenario.

“Es algo muy físico, mi relación con la música, con el instrumento. El poder experimentar, el poder sentir la música a través de mi cuerpo y a través de violín es algo casi muy primitivo. Por otra parte, también yo creo que es la manera que tengo más fuerte y más intensa de conectar con la gente, lo cual es muy importante para mí. Esa intensidad es lo que más me gusta de poder de poder tocar”.

Entre sus favoritos, Francisco Fullana considera a Mozart como uno de sus grandes, por su “humor y diversión”, y en especial a la reconocida violinista Midori, la cual fue trascendental en su formación como músico. También aseguró que el público debería conocer más al argentino Alberto Ginastera, y al pianista alemán Robert Schumann. En cuanto a la música de México, el violinista se consideró especial fanático del compositor Arturo Márquez.

“Ustedes, los mexicanos, tienen muchos compositores e intérpretes fantásticos. De hecho, tengo muchas ganas de poder tocar este año y el siguiente el concierto de violín de Arturo Márquez, el compositor, en especial su ‘Fandango’. Lo conocí cuando toqué en Xalapa hace unos meses y tengo ganas de poder llevar su música al escenario”.

Respecto a la situación actual de la música, el violinista consideró que, a pesar de los retos, la música es un lenguaje de todo el mundo.

“La verdad es que la música es un lenguaje universal. Yo sé que hay crisis, pero el poder que tiene, da igual de dónde vengas, a dónde vas, qué origen y qué cultura tengas, pues es un lenguaje que une al mundo. La música, para mí, creo que es la forma más directa de llegar un poco al alma de las personas”.

En cuanto a la música de orquesta, cuya participación en la misma le ha valido reconocimientos internacionales, Francisco Fullana consideró que es necesario más apoyo para que este tipo de música, que es una joya de cada ciudad, siga vigente y llegue así a generaciones más jóvenes.

“Las instituciones culturales siempre tienen que tener un apoyo tanto gubernamental como de otras personas e instituciones, porque son una de las de las grandes joyas de cada ciudad —como con la Filarmónica de Jalisco—. Son instituciones que llevan mucho tiempo y que tienen un papel muy importante en el panorama cultural de cada ciudad. Es algo fundamental, seguir apoyando y seguir creciendo e intentar que gente más joven los siga conociendo”.

Francisco Fullana finalizó invitando a los tapatíos a no perderse el concierto, el cual tendrá lugar hoy y el domingo 9 de febrero, en el Teatro Degollado: “Vengan, disfruten de verdad si quieren buenas melodías, mucho virtuosismo de violín, y mucho humor de Mozart, esa combinación de humor de melodías de colores y de que van a disfrutar. Cada obra del programa aporta mucho, es muy llamativa, y confío que llegarán al público muy directamente” finalizó.

Vuelve al Conjunto Santander

La belleza de la Sala Plácido Domingo será el escenario perfecto para presentar el segundo programa de la primera temporada 2025 de la OFJ.

Para esta ocasión, la Filarmónica prepara un programa con piezas de Beethoven, Dediu y Copland, teniendo como director huésped a Cristian Lupes. Las presentaciones son los próximos 13 y 16 de febrero, boletos desde 120 pesos.

De Mozart a Korngold

Programa 1 primera temporada 2025, de la Orquesta Filarmónica de Jalisco bajo la batuta de José Luis Castillo, director artístico.

Invitado: Francisco Fullana, violín.

Sede: Teatro Degollado.

  • Hoy, 20:30 horas.
  • Domingo 9 de febrero, 12:30 horas.

CT

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TikTok: Macario Martínez, de barrendero a músico viral

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En solo unos días, la vida de Macario Martínez dio un giro de 180 grados, pasó de desempeñarse como trabajador del servicio de limpieza en la Ciudad de México a convertirse en un fenómeno viral gracias a TikTok. Su autenticidad y talento lo han catapultado a las listas de reproducción de Spotify, alcanzando cifras que muchos artistas tardan años en lograr. 

Macario Martínez, de 23 años, combina su trabajo diario como barrendero con su pasión por la música. Sin embargo, fue un video en el que se le ve interpretando su canción “Sueña lindo, corazón”, mientras viajaba en un camión de limpieza, lo que capturó la atención de millones de usuarios en TikTok. La publicación rápidamente se viralizó, acumulando más de 14 millones de reproducciones y marcando el inicio de su ascenso en la industria musical. 

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El impacto del video no se limitó a TikTok. En Spotify, Macario pasó de ser un artista desconocido a sumar más de 300 mil oyentes mensuales y donde varias de sus canciones ya superaron los 100 mil y 200 mil reproducciones.  

Su música, que fusiona el indie-folk con huapango y rock, ha sido agregada a más de 37 mil listas de reproducción, consolidándose como una promesa emergente. Incluso, su rostro ya aparece en la portada de la playlist “Pop Folk” de Spotify México, un logro que confirma su rápido crecimiento. 

Macario compartió detalles sobre su vida y cómo llegó a trabajar en el servicio de limpieza. Tras dejar un empleo para intentar ingresar a la universidad y no ser aceptado, tuvo que buscar otra fuente de ingresos. A pesar de que Macario estaba indeciso en hacerlo, al final tomó el valor y subió un video con la leyenda: “La vida pide mucho y yo solo soy un barrendero que quiere que escuches su música”. No esperaba que su mensaje resonara tan fuerte en la audiencia y de pronto recibió una avalancha de apoyo en redes sociales. 

En TikTok ya supera los 330 mil seguidores, mientras que en Instagram tiene más de 15 mil. Su historia ha inspirado a miles de personas que sueñan con abrirse camino en la industria musical. 

A la fecha, Macario sigue trabajando en sus canciones con la misma pasión que antes de volverse viral. Su historia es un recordatorio de que los sueños pueden alcanzarse desde cualquier lugar, incluso desde las calles de la Ciudad de México. 

EM

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