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Descubren conexión entre Star Wars: Clone Wars y Baby Yoda

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4 años ago

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The Mandalorian

Uno de los personajes que se robó la atención de la primera temporada de The Mandalorian de Disney Plus fue Baby Yoda. Sin embargo, a estas alturas, el pequeño personaje de color verde aún guarda una serie de misterios sobre sus orígenes. Pero una nueva teoría que circula por la web podría darnos algunas respuestas y revelarnos fuertes conexiones con Ahsoka Tano y una antigua profecía de la saga Skywalker de Star Wars que involucra la serie de televisión Clone Wars.

The Mandalorian Baby Yoda Star Wars

Un usuario de Reddit, cuyo nombre responde a Andre Loga, plasmó una teoría que vincula dos profecías. La primera denominada The Mortis Arc, mencionada en la tercera temporada de la serie animada Star Wars: The Clone Wars y la segunda llamada The Vitae Arc, ambas con estrecha relación dentro de la saga de películas de Star Wars. En resumen, un niño / niña nace para salvar la galaxia, pero para ello necesitará de un mentor, el héroe prometido debe ser seducido por el lado Oscuro de la Fuerza y finalmente redimirse.

Para empezar, en The Mortis Arc se establece que «Vendrá un Elegido, nacido sin padre, y a través de él se restaurará el equilibrio final en la Fuerza». Precisamente en Star Wars existe un elegido que deben cumplir la misión de dotar de equilibrio a la Fuerza de manera cíclica. Los nombres de dichos elegidos responden a Anakin Skywalker, Luke Skywalker y Rey.

La profecía anterior entonces se vincularía con The Vitae Arc, la cual también establece la llegada pero de un Niño, cuyo propósito será guiar al Elegido en su misión de equilibrar la Fuerza.

«Cada vez que se reinicia el ciclo, el Niño y el Elegido nacen de nuevo. El elegido crece, cae al Lado Oscuro, pero se redime y devuelve el equilibrio a la galaxia, convirtiéndose en El Padre; El Niño, todavía un bebé, vive hasta siglos después y entrenará al que hará que el próximo elegido vuelva al lado de la luz».

Asimismo, el internauta asume que el personaje de Ahsoka Tano tendrá un papel importante en la segunda temporada de The Mandalorian, pues la padawan jedi fungirá como una figura materna de Baby Yoda.

«La hija es de naturaleza desinteresada y no se puede impedir que cree vida. Entonces, ella crea al Niño, convirtiéndose en la Madre (Ahsoka). Habiendo aprendido de Mortis, el Niño está hecho de luz y oscuridad (Baby Yoda)«.

Cabe destacar que a principios de 2020 surgieron los rumores de la incorporación de Rosario Dawson a The Mandalorian en el papel de Ahsoka Tano. Sin embargo, la actriz no confirmó del todo su participación, aunque señaló que de suceder, estaría muy feliz.

«Eso aún no está confirmado, pero cuando eso suceda, estaré muy feliz. Estoy muy emocionada de que esto se confirme en algún momento «, declaró la neoyorquina, agregando que su entrada a The Mandalorian sería «un millón y uno por ciento debido a los fanáticos».

Ahsoka Tano The Mandalorian Baby Yoda

De manera general, llegamos a la conclusión de que Ahsoka Tano procurará el bienestar de Baby Yoda para que éste se convierta en el mentor de un futuro Elegido. Lo cual lo coloca como un personaje preponderante para el futuro de Star Wars en pantalla. Por otra parte, sitios como Nerdist sostienen la teoría al afirmar que al comienzo de The Mandalorian se nos advierte que Baby Yoda sólo tiene 50 años y que nació el mismo año que Anakin Skywalker, del mismo modo el maestro Yoda vivió alrededor de 900 años, por lo que la pequeña criatura tiene todo para guiar al futuro héroe de la galaxia.

La segunda temporada de The Mandalorian llegará a Dinsey Plus el próximo 30 de octubre de 2020. En México la plataforma streaming estará disponible hasta el 17 de noviembre de 2020.

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FICM 2024: Fechas, programación, invitados y todo sobre la 22ª edición

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4 días ago

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septiembre 25, 2024

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Cine y Tv

‘La Mostra’ de Venecia será el primer festival de cine presencial desde que comenzó la pandemia

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6 días ago

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septiembre 23, 2024

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CINE
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EFE.- A principios de 2020, cuando se empezaron a cancelar grandes eventos por la pandemia, muchos no esperábamos que la crisis sanitaria durara tanto. Ahora, a inicios de septiembre, llega una gran noticia para los amantes del cine: La Mostra será el primer certamen cinematográfico presencial de la época del Covid-19.

También conocido como el Festival Internacional de Cine de Venecia, este magno evento se llevará a cabo del 2 al 12 de septiembre de este año. Y, como dice el director de La Mostra, Alberto Barbera, el cine “no puede permitirse seguir bloqueado”.

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“Hemos decidido celebrarlo de todos los modos porque creemos necesario lanzar una señal de optimismo y solidaridad con la industria del cine“.

“Es hora de reabrir porque no podemos permitirnos permanecer confinados durante mucho tiempo”, sostuvo Barbera, a pocos días del comienzo de del certamen más memorable de Venecia.

El virus no ha logrado detener al festival de cine internacional más antiguo del mundo, instituido en 1932, aunque estuvo a punto, pero lo cierto es que influirá fuertemente en su celebración.

La Mostra in extremis

El director del festival, enredado en la vorágine de los preparativos finales, no esconde los desvelos que vivió en las últimas semanas al ver que su evento podría acabar suspendiéndose.

Esto parecía posible debido a la suerte de algunos de sus más directos competidores, como el francés de Cannes.

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Durante la primera mitad del año parecía imponerse el pesimismo y todo parecía apuntar a que no sería posible realizar el festival. “Sólo a finales de mayo, cuando se redujeron las medidas de confinamiento (en Italia) empezamos a comprender que la situación mejoraba”, rememora.

La duda entonces era si merecería la pena celebrar La Mostra con menos películas y estrellas. Y a mediados de junio se apostó por seguir adelante pero, eso sí, aplicando estrictos protocolos de seguridad.

Foto: Shutterstock

Venecia y su mensaje de optimismo

Ahora todo está listo y Venecia aspira a lanzar un mensaje de optimismo: dejar claro que se puede seguir disfrutando del cine si se respetan las indicaciones sanitarias al pie de la letra. El porvenir de la industria depende de cómo se adapte al contexto de la pandemia.

“Creemos que se puede hacer. Esperamos que el festival pueda convertirse en una suerte de laboratorio en este sentido”.

“Que sirva como ejemplo para otros, que pueda ser la demostración de que si se respetan todas las medidas y protocolos se puede comenzar a volver al cine y a grabar películas”, defiende Alberto Barbera.

El futuro del Séptimo Arte depende de que logre adaptarse a esta nueva normalidad. Así, la idea es defenderlo y perseverar en celebrarlo justo cuando vive uno de sus momentos más aciagos.

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Por lo tanto este año cabe esperar que La Mostra sea “muy diferente a la habitual”, adelanta Barbera. Los cubrebocas, la distancia y por supuesto la desinfección estarán a la orden del día.

Una de las cuestiones más comentadas es la ausencia de
Hollywood. Este año no se esperan grandes estrellas en el Lido veneciano como
en las ediciones pasadas, siempre impregnadas de glamour.

Barbera reconoce que este ha sido un precio a pagar con tal de celebrar el certamen porque las grandes productoras como Netflix prohíben a sus directores y actores viajar por el riesgo de contagio de coronavirus, lo que supondría paralizar los rodajes.

No obstante La Mostra también contará con grandes figuras como las actrices Tilda Swinton o Frances McDormand. Además, asistirán directores de la talla de Amos Gitai, Andréi Konchalovski o Pedro Almodóvar, que estrenará su primera obra en inglés, La voz humana.

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“Soul”, la nueva película de Disney que reflexiona sobre la vida con el jazz

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6 días ago

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septiembre 23, 2024

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CINE
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EFE.- Si en Inside Out se adentraba en el cerebro de los seres humanos, en Soul Pete Docter busca en el alma para construir una historia que funde música y sueños, en la primera película de Pixar con un protagonista afroamericano, que es una nueva joya de estos estudios de animación.

Quizás le falta la irreverencia de Toy Story, la perfección de Wall-E, la magia de Coco o el humor de Los Increíbles, pero Soul es un gran compendio de los 25 años que lleva Pixar revolucionando el mundo de animación.

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Preciosista hasta en el más mínimo detalle, Soul completa el estudio del interior de las personas que Docter comenzó en Inside Out y lo hace en clave existencialista, tratando de responder a una de las preguntas clave de la humanidad: ¿cuáles son las razones de identidad de cada ser humano?

La respuesta es la que busca Joe, un músico dedicado a la enseñanza que por fin consigue su gran oportunidad, actuar en un club de jazz acompañando al piano a la cantante Dorothea. Pero surge un pequeño obstáculo: se muere.

Cuando se ve en la escalera que le lleva al cielo, hace lo imposible por regresar a la Tierra, pero acaba en el ‘Great before‘, el lugar en el que las nuevas almas reciben sus personalidades antes de nacer como seres humanos.

Dos mundos muy diferentes, el colorista y vertiginoso Nueva York en el que vive Joe y el paisaje de nubes azules y rosadas en el que se mueven las blanquecinas almas mientras esperan encontrar la chispa que complete sus características.

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El contraste entre ambos mundos es evidente y no solo por los colores. La música, las voces y hasta el ritmo de la narración es completamente diferente, hasta el punto de que parecen dos películas vinculadas por un solo personaje.

Pero son precisamente esas diferencias las que dotan a la película de una unidad difícil de entender sólo con el planteamiento inicial.

Foto: EFE

Hay que ver el filme –ya en Disney+-, para entender la idea que le surgió a Docter cuando hace 23 años nació su hijo. El realizador se dio cuenta de que el bebé tenía su propia personalidad desde el mismo instante de su nacimiento.

“¿De dónde le venía? Yo creía que la personalidad se desarrolla a medida que interactúas con el mundo. Pero estaba claro que todos nacemos sabiendo de forma muy certera quiénes somos”, explica Docter en las notas de producción de Soul.

Con ese punto de partida, Docter, Kemp Powers (codirector) y Mike Jones elaboraron una historia en la que la música es una parte central y vuelve a ser un elemento diferenciador de los dos mundos en los que se mueve Joe.

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Para la música de jazz de la vida de Joe en la Tierra, fue Jon Batiste el encargado de la composición que acompaña a las escenas de Nueva York. Y para las del universo de las almas los encargados fueron Trent Reznor y Atticus Ross, de Nine Inch Nails.

Además, para las diferentes versiones ling\u00fcísticas de la película se eligió a cantantes populares para interpretar alguno de los temas principales.

Es el caso de Pablo López que compuso e interpretó Escucha la vida para la versión española, o de la colombiana Greeicy Rendón, que canta para la latinoamericana Así es la vida.

Una película concebida para ser exhibida en cines, como resaltó Docter en un encuentro virtual con periodistas unos días antes de que Disney anunciara que se estrenaría directamente en la plataforma debido a la pandemia. 

No se cobrará un extra, como sí se hizo con Mulán, pero en el trasvase a la pequeña pantalla, Soul ha perdido parte de su alma, que necesita de una sala de cine para brillar en todo su esplendor. 

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